もさくの浮世絵はじめました。 -20ページ目

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22Jun
- 浮世絵　　菱川派の絵手本　　その二
  菱川友信の「絵手本百数」を何日かに分けて紹介させて頂きます。菱川友信という絵師については調べてみましたが、何も分かりませんでした。菱川の姓を名乗っているので、「見返り美人」で有名な菱川師宣が祖である菱川派の絵師ではないかと思われます。師宣の門弟に菱川友房という人物がいるので、その流れの絵師なのかもしれません。絵手本-粉本ともいいますが、後日の制作の参考にするために模写したものです。主に自分の師匠が模写した粉本を教材として、その流派に伝わる絵を描き写した物。江戸時代の浮世絵師に弟子入りするのは、幼い子供の時からですから、これも若い頃に描かれた物かもしれません。今日は、その中から「花鳥」を何点かご覧ください。
21Jun
- 浮世絵　　菱川派の絵手本　　その一
  菱川友信の「絵手本百数」を今日から何日かに分けて紹介させて頂きます。菱川友信という絵師について調べてみましたが、何も分かりませんでした。菱川の姓を名乗っているので、「見返り美人」で有名な菱川師宣が祖である菱川派の絵師ではないかと思われます。師宣の門弟に菱川友房という人物がいるので、その流れの絵師なのかもしれません。絵手本-粉本ともいいますが、後日の制作の参考にするために模写したものです。主に自分の師匠が模写した粉本を教材として、その流派に伝わる絵を描き写した物。江戸時代の浮世絵師に弟子入りするのは、幼い子供の時からですから、これも若い頃に描かれた物かもしれません。今日は、その中から「禽獣」を何点かご覧ください。
17Jun
- お手玉をする少女　と　泥団子
  非常に縦長のサイズになる柱絵で、お手玉をする少女が描かれています。着物の色から見て、明治以降の作品だと思われます。掛軸の巻かれた状態の所に、広重美人画と書かれていますが、無落款の作品で、広重の絵ではありません。過去に何処かの骨董屋にでも、あった時に書き込まれたのでしょう。古い物は意図的に偽物として描かれた物でなくても、落款などが入っていないと後世の所有者が勝手に、有名な絵師の作品と思い込み書き込んでしまう事は良くあることです。このぐらいの絵の時は、浮世絵か日本画かで迷う時があるのですが、取りあえず浮世絵のほうが近いといえるでしょう。この絵のような、お手玉の思い出は、ないのですが最近、何かのテレビで10代のアイドルらしき女の子が、泥団子の話をしていました。それで自分も子供の頃よく作っていたのを思い出したのですが、幼いころの事など、あまり覚えていないのに、何故か一人で泥団子を作っている時の事が思い浮かんできました。懐かしさからもっと良く思い出そうとしたのですが、夢から覚めた時のように良く思い出せません。たしか自分のお気に入りの土の場所があったなぁ～土に水をかけて泥を作る。泥を握り丸めて団子（球体）を作る。団子の大きさを決め、握り固めながら、乾いた土を上から掛けて球体に形を整える。細かいパウダー状の乾いた土を、ふりかけながら手の平の表面で磨くように、表面が光沢がでるように丸める。一日ほど日陰において乾かす。布などを使って磨いて光沢をだす。こんな感じだったと思います。結局のところ泥団子は何の為に作ったのでしょう。固さを競う為にぶつけたような記憶はあまりありません、一人遊びだったのでしょうか。5、6歳の頃に住んでいた場所へ、何年か前にぶらっと訪ねたことがありましたが、記憶も曖昧で大体このへんだろうと、目星をつけた場所も当時の家などもなく、まるで別世界のように変っていました。良く遊んだ近くのお寺はそのままでしたが、当時は崖から飛び降りるような覚悟で、勇気を振り絞って飛び降りていた石段横の段差は、驚く程低くて今では軽くまたげる程でした。子供の頃の世界は、今よりも広く大きかったのだと実感しました。幼いころの思い出は心の中の望郷みたいなものでしょうか。
23May
- 猫だらけの浮世絵
  　　　　　　　　　歌川国芳　猫飼好五拾三疋（みょうかいこうごじゅうさんびき）江戸後期の浮世絵師、歌川国芳の猫だらけの作品「猫飼好五拾三疋」です。「其のまま地口」と書いてありますが、地口とは駄洒落（だじゃれ）のことです。ごろ合わせとでも言いますか、発音のにている別の言葉に置き換えて、違う意味の言葉を作る事です。広重などで有名な東海道五十三次のパロディー的な戯画になります。東海道の宿場毎に、さまざまな猫を描いていて、猫好きで有名な国芳ならではのユーモア溢れた作品になっています。武者絵の国芳と言われているので、べらんめい調の江戸っ子を思い浮かべてしまいますが、優しさと茶目っ気がなければ、こんな絵は描けないと感じます。　　　　　　　三島（みしま）　三毛ま（三毛の猫又）　　　　　　　　　　　　　　　草津（くさつ）　　こたつ　　　　　　　　　見附（みつけ）　　ねつき　　　　　　　　　　　　　　　　　　　藤川（ふじかわ）　　ぶちかご　　　　　　　　　　袋井（ふくろい）　　ふくろい　　　　　　　　　　　　　　　石薬師（いしやくし）　　いちやァつき今年は猫ブームだそうですが、この作品の売られた1848年（嘉永元年）頃も、やはり猫ブームだったのでしょうか。いくら国芳が猫好きでも、売れない作品ならば版元がOKを出すはずがありません。国芳はかなりの猫作品を出していますから、もしかしたら国芳が火付け役だったかもしれませんね。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　蒲原（かんばら）　　てんぷら　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　程ヶ谷（ほどがや）　　のどかい沼津（ぬまづ）　　なまづ土山（つちやま）　　ぶちじゃま岡崎（おかざき）　　おがさけ（猫又）京（きょう）　　ぎゃう国芳は、常に数匹、時に十数匹の猫を飼い、懐に猫を抱いて作画していたと伝えられます。内弟子の芳宗によると、亡くなった猫はすぐに回向院に葬られ、家には猫の仏壇があり、死んだ猫の戒名が書いた位牌が飾られ、猫の過去帳まであったといいます。
19May
- 5月の風に吹かれて
  ブログを立ち上げて真面目に書き始めてから一か月ほど経ちましたが、正直言って一日の訪問者が10人もいない日もあって、当初思っていたのとは少し違っていたのかなぁと実感しています。積極的に訪問者を増やそうと何も努力をしていないので、しょうがないのですが、それでも毎日訪問してくれる方もいて大変感謝しています。運動不足の為に川沿いの土手の上を、時々ランニングしているのですが、土手の斜面は今、矢車草が咲き誇って花畑となっています。少し前までは菜の花やアカシアの花も咲いていて風の中に、花の香りが溶け込んでいました。土手の上を走っていると、思いもかけない動物に出会う事があります。タヌキ、カワセミ、キジ、ハクビシン、オコジョ、アオサギ、シロサギ、キツネが前を横切った時は驚きましたが、むこうも遠くからずっと見ていました。走る前は、こんな所に、そんな動物が野生で生活しているなんて思いもしませんでした。その中でもキジは、私が走っていると必ず、大きな声で鳴いて出てきます。それも羽根をばたつかせて、ここに居るぞ～と言っているようです。キジはテリトリーを持っているから、警戒して威嚇しているのだろうと思われるでしょうが、他の人が通ると草陰に隠れてしまうのです。これは絶対にキジに好かれています。土手の上は、空がとても広く天気の良い日には、飛行機雲を探しながら走ります。運が良ければ10機以上の飛行機を見つけることが出来ます。東の空から西へ、西の空から北へ、自分の頭上を飛んでいる時は、真上を見上げながら走ります。走る時間は夕方なので、空の色は刻々と変わっていき、バニラスカイの雲と薄紫色の夕暮れを楽しんで帰ります。
11May
- 妖怪画　　続.ナゾの絵師の手描き画帳
  [粉本]粉本とは、下書きの絵のことですが、修行や後の研究、参考の為に模写したものもいいます。前回に続いて小野田芳輝の絵画集写簿という画帳の中の絵をご覧ください。　　　　　　　　　　小野田芳輝という人物は詳細不明ですので、いつ頃に描かれた物かは正確には分からないのですが、妖怪の絵が多数あることから昭和の初めぐらいなのではないかと感じています。昨日のヤフオクで、歌麿の模写が20万円以上で落札されましたが、不運だったのは浮世絵に詳しくない人が、2人で競ってしまったことでしょうか。作品の中には、ちゃんと模写と大きく書かれていたし、穴だらけですから評価は数千円位でしょう。20万円もだせば本物の浮世絵師の、かなり良い物が買えるのにと思うのですが、浮世絵にはさほど興味がなくても、歌麿が欲しいと思っている人なのでしょうから仕方がありません。歌麿の本物だったら数千万円はするでしょう。全国の目利きの人も見ている中で、20万円で落とせるでしょうか。
10May
- 粉本　　　ナゾの絵師の手描き画帳
  [粉本]粉本とは、下書きの絵のことですが、修行や後の研究、参考の為に模写したものもいいます。昔の絵師にとって粉本とは、非常に大切なものでした。絵を学ぶにも模写から始まり手本を見てそっくりに描き写すことが修行でした。特に狩野派は先祖伝来の粉本を描き写すことが重要で、伝統の維持という背景から、自分が描く時の手本として、また次に教える立場になった時の為にも必要不可欠でした。狩野派の絵師の中には火事で粉本が全て焼けてしまった為に、絵師を廃業した人もいたという話です。「浮世画　絵画集写簿　小野田芳輝」　と表紙に書かれた画帳になります。半紙56枚を半分に和綴じし、全112頁の本仕立てになっています。縦横自在に人物、小物類、花鳥魚、などを目いっぱいに模写しています。小野田芳輝という人物は詳細不明ですが、それ程古い物ではなく昭和の初めぐらいなのではないかと感じています。細い毛筆の線で、非常に巧みな筆使いで描かれていて、人の仕草やポーズの描き方は上手いと思います。たぶん挿絵などを主に描いていた人ではないかと思いますが、江戸時代の絵師と同じような描き方をしていると感じます。
07May
- オークションは楽しい！　　浮世絵
  オークションには毎日沢山の物が出品されていて見ているだけでも楽しいです。昔は骨董屋に出かけて体力と時間を注ぎ込んでも、お目当ての商品に出会えない事は当たり前でしたが、今は日本中から出品されている物を簡単に見つけることが出来ます。実際に手に取っては見られないですが、出品されて1週間程期間があるので、じっくりと吟味し調べる事もできます。プロの骨董の業者さんの市の様子をテレビで見た事が有りますが、次から次へと物が流れてきて、じっくり見ている余裕などなく、たぶん長年の感と第一印象で一気に入札しているようでした。ですから自分の店に本や資料を持って、商品を見ている客には、嫌な顔をする人も少なくないといいます。その点オークションは少しこつを掴めば、買う側には有利と言えるでしょう。このブログを始めた理由の一つは、まだ浮世絵初心者の方がオークションで肉筆浮世絵に入札する時に、少しでもニセモノを買ってしまわないように役に立てたらと思ったからなので、時々、オークション初心者向けにつぶやきたいと思っています。実際の落札された作品を載せて、「これはこうだからニセモノです」と言えれば一番分かりやすいのですが、落札された人の事を考えれば、とても不可能なことです。肉筆浮世絵では、やはり自分自身で慎重に、本などの本物と見比べる事から始めて、学んでゆくしかないでしょう。簡単なポイントとして、オークションでは出品者の評価を見てください。総合評価に対して悪いの評価の多い所は注意が必要と思ってください。また出品リストをみて、有名な人の肉筆画ばかりが出ている所は、ニセモノの確立が高いです。肉筆浮世絵は、まだまだ未開拓の分野と言ってもいいでしょう。しかも偽物が大量に混在している為に、厄介な事このうえないと言えます。しかし時々小さな発見もあります。少し前に成りますが、東洲一保（とうしゅう　いちほ）という浮世絵師の美人画がオークションに出ましたが、その何か月後に今度は、東洲一鳳（とうしゅう　いっぽう）という浮世絵師の美人画が出ました。落款を見て見ると、印章が同じ物でした。つまり同一人物だったのです。今までは別人と思われていたのですが、こういう事は結構後になって分かってくるものです。鳥橋斎　栄里が、礫川亭　一指と同一人物とされたのも、それほど昔の事ではなく、それまでは別の浮世絵師と思われていたのです。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　偶然見つけたのですが、ある人が上記の東洲一保の作品を礫川亭一指の「羽根を直す美人図」の模写と言って両作品を並べて載せていたのですが、これは間違いと言えるでしょう。一保の方は、琴を弾く美人図で一指は、羽子板の羽根を手にしている美人図になり、ポーズも構図も違います。顔が似ているから模写と言っているみたいですが、浮世絵を知る人なら分かっていると思いますが、浮世絵の美人画には流行があり、当時の人気の顔立ちに皆が似せて描くものです。歌麿の美人画が人気の時は、皆が歌麿風の美人画を描いたように、また流派に属している絵師ならば当然、師匠の画風に似てきます。私淑している絵師が居ればしかりです。浮世絵で顔が似ているだけで模写と言ったら、殆どの浮世絵美人画は模写になってしまいます。浮世絵を知らない人が歌麿の美人画を見ると、皆同じ顔に見えるらしいですが、ちゃんと少しずつ変えて人物を描き分けているものなのです。
05May
- 開運！なんでも鑑定団　真龍は本物
  開運！なんでも鑑定団は、いつも楽しみに見ている番組です。1994年4月から放送が始まり今年で23年目になるんですね、島田紳助さんから今田耕司さんに、そして石坂浩二さんから福澤朗さんに変わりましたが、これからも色々なお宝を拝見させて頂きたいと思っています。肉筆浮世絵も時々出てきますが、やはり偽物が多いですね。中には鳥文斎栄之の本物が出て500万円の鑑定額が出た時も有りました。広重の肉筆の時は、本物だったのに程度が悪いと言う事で10万円しか付きませんでしたが、広重の肉筆が10万円とは、びっくりしました。しかし昔は良く骨董屋に騙されて数百万円で買ったものが、偽物で数千円という鑑定結果がありましたが、この番組のおかげで最近は、そういうのが減って来たと感じます。その点では番組の貢献度は大きいと思います。でも人の不幸は蜜の味と言いますが、見てる側からすれば正直思わず笑みが漏れてしまいます。今週の出張!なんでも鑑定団で、吉原真龍の美人画が出ました。テレビの画面に映った作品を見て、「ニセモノ」と瞬間に判断したのですが、結果は本物で80万円の鑑定額でした。「吉原真龍の美人画、本物。豊後国生まれで、京都に行き三畠上龍という大変有名な美人画家に絵を学んだ。そのせいか依頼品も、瓜実型で色白のいかにも上方風な顔をしており、上品な美人画。」という鑑定でした。　この画像は鑑定団に出た作品ではありません上の2点の画像は真龍の作品の顔のアップですが、私の中では真龍の画風は、このような顔の美人だという認識だったのですが、番組に出てきた物は全く違う顔をしていたのです。たしかに上品な美人画で私は、上方の絵師の描いた無落款の作品に真龍の落款を入れた物ではないかと最初感じたのでした。衣紋線にも真龍の特徴がなくて、おとなしい線だったような気がします。ここが肉筆浮世絵の難しい所で、私が知っているのは僅かな情報のみを頼りにしているに過ぎず、真龍の全てを知っている訳ではありません。江戸時代の浮世絵師の詳しい情報などは、あろうはずもなく肉筆浮世絵はメジャーな存在ではない為に、知りたくても容易に知りえません。今回の真龍も、私の知っている画風の出来上がる前の若い時の画風の可能性もあり、鑑定をした先生は知っていたという事が考えられます。しかし番組内で、「本来の画風とは違うが若い時の物」というコメントも無く、現状では確認できないので、鵜呑みに信じることは出来ません。でも勉強になった事はたしかです。次から真龍を見るときは、今回の事をふまえて見ることでしょう。最後にナレーターの冨永みーな　さん今度、磯野カツオの声で一度やって下さい。（笑）
30Apr
- 歌麿　肉筆画について
  歌麿と言えば美人画。美人画と言えば歌麿という程に浮世絵界の代名詞的な存在です。オークションにおいても肉筆画が良く出てきます。笑っちゃうほど似ていない物から、結構似せている物まで様々です。でも何故か歌麿においては、本物と見間違うほどの贋作は、オークションではあまり見た事があまり有りません。良い出来の物は、すでに収まる所に収まってしまっていると言う事なのでしょうか。これだけ出品されているのです、いったい歌麿と落款の入っている作品は、どのくらいあるのでしょう。美術館クラスに収蔵されている歌麿作品の中のほんの数十点が本物だろうと考えられています。日本最古の浮世絵専門店の酒井好古堂の主人の酒井雁高さんは、歌麿の真筆といえるものは、僅かに一点か二点しか無いと言っています。見方は人それぞれですが、本物は極僅かという点では同じようです。　　　歌麿の「更衣美人図」　重要美術品の作品ですが、私は初めて見た時に名品だと感じましたが、同時に江戸時代っぽくないと言うのが第一印象でした。明治に入ってからの美人画の雰囲気のようなものを感じたのを覚えています。右図は歌麿の錦絵ですが、ほぼ同じ絵柄のものが有ります。　　　このモノクロの作品は吉田暎二さんが監修した、肉筆浮世絵という大型本に「更衣美人図」として載っていたものです。白黒画像ですが一目で違う物だと気付きました。吉田暎二さんは大正-昭和時代の浮世絵研究家で、鑑定書なども良く書いていた、当時の浮世絵界の重鎮の一人です。どういう経緯で「更衣美人図」の贋作を載せたのかは不明ですが、ナゼ気付かなかったのかは不可解です。確かなのは当時、贋作が存在していた事は間違いありません。　　　この作品はある公営の美術館の収蔵品ですが、歌麿の肉筆として展示していました。落款は有りませんが、山東京伝の讃があり、次のように書いてあります。「友人歌麿浮世絵に其名高く聞こえしも　今は古筆と　なりぬ」これは歌麿の死んだ後に書かれた讃と考えられますが、何故かこの絵自体を歌麿の作品としています。生前歌麿が描いた作品に後で讃を書き入れたと考えてのことでしょうが、それは余りにも自分に都合の良い考えではないでしょうか。えてして骨董（古美術）に関しては、他人の物には厳しく言う人も、自分の物には甘くなりがちです。この作品の足を見て驚いてしまいましたが、こんなに大きく男の足のような美人画を見た事がなかったからです。歌麿の美人画の特徴のひとつに、女性を美しく見せる為に手、足、口などを実際よりも小さく描くというのがあります。美人の顔をみても歌麿とは思えません。しかし無落款の作品ですから贋作という訳ではありません。せめて「伝　歌麿」ぐらいで展示をするのが良いと思うのですが。美術館で働く学芸員さんで自分の職場の収蔵品に怪しい作品を見つけたら、「ニセモノでしょう」と言う人はいないのでしょうか。真面目に研究すれば見えてくるでしょうし、公営施設ならばそうする事が市民の為になると思います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
28Feb
- 喜多川歌麿　　肉筆浮世絵の闇
  今回は肉筆浮世絵の闇の部分に少し触れてみたいと思います。浮世絵に興味を持って間もない人は、美術展などに行かれて浮世絵展などを見る機会のある方もいるでしょう。特に肉筆浮世絵は、目の前の至近距離で鑑賞出来るならば、髪の毛の生え際の線の繊細さ、着物の艶やかな色彩など、きっと感動を受けるでしょう。しかし美術館に展示している作品はすべて本物と思い込んではいませんか。残念ながら多くの偽物が本物として所蔵さているのです。私は肉筆浮世絵に興味を持って数年経つと、ある事に気づいてしまいました。肉筆浮世絵の書籍などに載っている作品に、「偽物では？」と感じる物がいくつかあったのです。そしてある浮世絵展に行った時も、それは国際浮世絵学会の常任理事でもあり浮世絵コレクターでもある人物が監修した木版画が主のものでしたが、入り口を入った最初の展示が歌麿の肉筆でした。それは「手紙を読む花魁」の絵でしたが、残念ながら一目で贋作と感じる作品でした。綺麗すぎる事や痛みがない点も違和感を感じましたが、決定的だと感じたのは手紙に書かれた文字が、漫画などに描かれるようなミミズ文字だったのです。この時代の一流の浮世絵師ならば、読めるほどの文字で書き込むはずです。取りあえず文字が書いてあるつもり、程度のごまかしの描き方はしないでしょう。中に20点程の肉筆作品がありましたが、やはり怪しいと感じる作品が数点ありました。ある地方の美術館のＨＰに所蔵品の肉筆浮世絵が見られるコーナーがあったので、観て見ると私の好きな絵師の作品が5～6点あったのですが（あまり大きな画像ではありませんが）やはり怪しい作品と感じる作品でした。地方の美術館や近年に出来て作品を蒐集している美術館などは、かなりの偽物が本物として収蔵されているのが現状なのかと感じています。では何故このような事になっているのでしょうか。去年の4月に歌麿の「西王母図」発見と新聞にも載りましたが、あれを可笑しいと思いませんでしたか。たった一人の研究者が「本物」と確認したと発表したら新聞やネットで、「歌麿発見！」と報道してしまう。所定鑑定人でもないのに、一人の人物の言葉をナゼ鵜呑みにしてしまうのでしょうか。　　　　　小さな画像なので顔の表情などはわからないでしょうが、歌麿美人とはまるで別物です。右は遊女を西王母に見立てた歌麿の錦絵ですが、後ろにある小さな台が似ていると思いませんか。浮世絵に詳しい人の中には、錦絵と同じようなものが肉筆に描いてあると真筆の証と思っている人もいるようですが、一般には贋作を描く際に手本にしたと考えるほうが自然です。二つの台を見比べると、錦絵のほうは小さな香炉が置かれて、肉筆のほうは桃がのった大皿が置かれていますが、こちらはどう見ても不安定です。小さな香炉が乗っている台の方が、大きくしっかりしているのに、大皿を乗せる台のほうが小さくて不安定に描くなんて歌麿程の絵師が描くとは考えられません。少し肉筆に詳しい人ならばこの作品を「本当に本物なの？」と思う人は少なくないのではないかと思います。それでも本物発見と報道されてしまい、殆どの人達は疑う事もなく信じてしまいます。私は実は、この歌麿の西王母図などは、まだ分かりやすい例なのではないかと思っているのです。もっと想像よりも闇は深いのではないかと危惧しています。実際にはそうなって欲しくないのですが。将来的には、せめて公的な美術館だけでも全ての作品の鑑定を行って、偽物を処分して欲しいというのが望みなのですが、実際には、お役人が自らやるとは思えません。最後に歌麿の名作と言われて重要美術品に指定されている作品の顔のパーツのアップを載せます。これを見た時に私は最初、歌麿ってこんなに絵が下手だったのかと感じたのですが………。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左右の黒目の大きさもまるで違います。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　口も何か変な感じ。　　　　　　　　　　　　　　
24Feb
- 浮世絵って何　　　その4
  浮世絵の歴史浮世絵とは江戸時代に庶民文化の中から生まれた日本画の中の一様式です。浮世絵の浮世の意味を憂世（はかない世の中。無常のこの世。）と勘違いされている方もいるかと思いますが、この場合は「当世の」「現代風の」「今風」という意味になります。例えば美人画なら、「今流行のファッション」「人気の花魁」役者絵なら「評判の歌舞伎役者」と言ったところでしょうか。江戸時代初期に屏風などに描かれた風俗画は武士や貴族の酒宴の中で庶民は点描として扱われる程度でしたが、しだいに庶民に主点をおく様な作品が描かれ始めました。「職人尽図屏風」や「洛中洛外図屏風」「彦根屏風」などが上げられます。寛文年間（1661～73）に「寛文美人図」と呼ばれる舞妓、遊女、白拍子など描いた美人画が流行り多く描かれました。これらは古くは「初期肉筆浮世絵」と呼ばれていましたが、現在は浮世絵とは区別して「近世初期風俗画」として扱われています。【岩佐又兵衛】伝記では織田信長の家臣であった、荒木村重の子とされ、村重の謀叛により一族はそのほとんどが斬殺されるが、2歳の又兵衛は乳母に助けられ、石山本願寺に保護され、母方の姓岩佐を名のった。「山中常盤物語絵巻」「浄瑠璃物語絵巻」などの絵巻が有名です。浮世絵師の元祖である浮世又平と呼ばれることもありますが、これは浄瑠璃の「傾城反魂香」の浮世又平と混同されたという説もあり詳細は分かっていません。初期　延宝頃（1673-81）～宝暦頃（1751-64）【菱川師宣】浮世絵版画の創始者と言われています。多くの絵本を描き、その中から墨一色で摺られ手彩色された一枚絵が生まれた。版画、版本の他に肉筆も多く手掛けた。「見返り美人」は有名です。【鳥居清信】鳥居派の祖、役者絵の開祖とも言われている。歌舞伎の看板絵は当時から現在まで鳥居派が世襲している。延宝、天和（1673-84）頃に墨一色の墨摺絵に筆で朱色の丹を彩色した丹絵が始まる。【壊月堂安度】肉筆専門の絵師。壊月堂様式と呼ばれるデザイン化された肉筆美人画は安価な絵具で量産されて描かれ人気をはくした。【宮川長春】肉筆画専門の絵師。壊月堂と違い上質な絵具で丁寧に描かれた美人画は、凛として美しい。【奥村政信】自ら版元を経営して「柱絵」「浮絵」を草案して売り出した。「柱絵」簡単な軸装などにして柱に掛けて飾る目的の、極めて細長いサイズの浮世絵版画。「浮絵」西欧の透視画法を用いて、屋内の様子などを遠近感を強調して描いたもの。近景がまるで浮き出て、奥行きが深まって見えるのでそのように名付けられた。享保（1716-36）初め頃、墨一色の墨摺絵に筆で紅を彩色した紅絵が始まる。寛保（1741-44）の頃、墨摺に2～3色（紅、緑、黄）の色を摺った紅摺絵が始まる。中期　明和2年（1765）～文化3年（1806）錦絵の誕生。多色刷の技術が開発されて錦のように色鮮やかな浮世絵版画が制作出来るようになった。【鈴木春信】錦絵の開発の中で、可憐で人形のような春信の美人画は「東錦絵」として大人気となった。【鳥居清長】背の高い独自の八頭身美人を描き、東洋のビーナスと欧米の愛好家から称賛された。大判の二枚続き、三枚続きなどの続き絵を創始した。【喜多川歌麿】言わずと知れた美人画の大家。大首絵で描かれた花魁や町娘達は浮世絵の名画として名高い。「大首絵」美人や歌舞伎役者などを上半身をアップで描いた物。さらに顔をアップしたものを「大顔絵」という。【鳥文斎栄之】旗本出身の浮世絵師。背の高い気品のある美人画で歌麿のライバルとして人気があった。「極印」寛政の改革により、寛政２年（1790）から、出版物に対する規制がきびしくなり、地本問屋の検閲を受けてOKが出たものには、「極」の印が押されました。さらに寛政12年（1800）名主の許可も検閲に加えるように変更になりました。【東洲斎写楽】黒雲母摺にリアルな歌舞伎役者の大首絵で突然現れ、わずか9ヶ月で消えてしまった謎の浮世絵師。「雲母摺」背景に雲母粉を用いて人物を浮き立たせ、キラキラとした豪華な仕上げにすること。後期　文化4年（1807）～安政5年（1858）富士詣でや、十返舎一九の『東海道中膝栗毛』のヒットによる、お伊勢参りの流行により風景画が人気に成る。【葛飾北斎】今や日本を代表するほど有名な浮世絵師。「富嶽三十六景」の富士山の絵が有名だが肉筆画も多く描いている。自らを画狂老人と呼ぶほどに生涯画工として生きた。「藍摺」当時輸入されたベロ藍を使用して、藍の濃淡のみで描いた版画。【菊川英山】歌麿の亡き後に、歌麿風で売り出し一躍人気絵師となった。美人画の中興の祖と言われている。【歌川国貞（三代豊国）】美人画と役者絵が得意で、幕末での人気を不動のものにした。長寿だった為に膨大な作品を遺した。【歌川国芳】武者絵やユーモラスな戯画が人気の絵師。近年特に評価が高くなっている。「改印」天保14年(1843) 検閲のルールが改正され地本問屋の検閲が廃止になり、以後の検閲は全て名主だけが行うことになった。【歌川広重】東海道五十三次のヒットで風景画の第一人者になった。日本的な抒情性のある風景を得意とした。「鯰絵」安政2年（1855）の大地震のあとに地震の元凶である大鯰を題材にした錦絵が無許可で大量に出版された。
20Feb
- 浮世絵って何　　　その3
  浮世絵　肉筆画浮世絵師は浮世絵版画の下絵や絵本や浮世草子に挿絵を描いたりしていましたが、依頼に応じて肉筆画も描いていました。中には生涯において肉筆画しか描かなかった浮世絵師もいましたが、むしろそちらの方は特殊だったと言えます。当時は浮世絵師のことを「版下絵師」と呼んで、町絵師よりも劣る存在の絵師とみるふしがありました。ゆえに実力を付けて人気が出てきた絵師にとって、肉筆の依頼をうけて描いた作品への想い入れは強く、自分の持ちうる画力を一筆一筆に注ぎ込んだに違いないと思います。「肉筆浮世絵の種類」屏風絵、扇絵、絵巻、画帳、掛物絵、絵馬、画稿、版下絵などがあります。一般には紙、もしくは絹本に描かれた掛幅になります。掛軸は作品を丸めてコンパクトに保管できるのですが、その反面として絵具の剥落が起きやすい。湿度の高い日本なのでカビによるシミが非常に出やすい。江戸時代から今に伝わっているのですから、雨漏りによる雨染み、虫に食われた虫穴など、劣化が酷い物が多いい。掛軸なんて、家には床の間がないから飾れない。と思っている方も多いいと思うのですが、私はポスター感覚で部屋の壁に掛けて楽しんでいます。第一、浮世絵の美人画は床の間などに掛けるものではないと思っています。床の間などには鶴や亀の絵でも飾って置けばいいのです。せっかく好きで買った絵なのですから自分の部屋で好きなだけ鑑賞しないで、どうするのでしょう。ある浮世絵の本に載っていたのですが、私はとても気に入っているので紹介します。祇園井特（ぎおん　せいとく）という京都の浮世絵師の、ある肉筆美人画には美人画の上部に画賛が書いてあるのですが、これはたぶん古道具屋で、この絵を買った江戸時代の人物が後で書き入れた物だと思いますが、内容は次の通り。「ある日、町中でこの絵を手に入れ、愛玩してきた。昼、机の上に広げると、穏やかな笑みが目を楽しませてくれる。夜、掛け軸の前に横たわると夢見心地に成る。酒を飲まない短所はあるが、飯を食わない長所がある。語りかけてはくれないが、妬きもしない。着替えの必要もないので、貧者の楽しみに最適だ。私の後もこの絵を愛してくれる人はいるだろうか。西行が頼朝からもらった銀の猫のように、そくざに捨てられはしないだろうか。孤貧を慰めながら、いずれくる別れを思い、数言記すことにした。」江戸時代に、一幅の絵をこれ程愛していた人がいたなんてロマンチックですね。ここにも書いてありましたが美人画というものは、見たい時に広げて鑑賞するものだったらしいです。話は少し変わりますが肉筆美人画を集めていると、かなり酷く破かれたものが修復され直された物が結構みられます。貴重な肉筆がどうしてこんなにも酷く破られるのか理解できませんでしたが、この話を読んだ時に、ふと思い浮かんでしまいました。それは、夫婦げんかの一場面。きっと怒った女房の八つ当たりを一番くったのは、こういう絵だったのでしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
19Feb
- 浮世絵って何　　　その2
  浮世絵　木版画浮世絵の事を良く知らない人の為に、自分もたいして知らないのですが簡単ですが少しばかり説明をしておきます。[錦絵]多色刷りの浮世絵版画のことをいいます。当初の浮世絵は墨一色でしたが、その内に赤く手彩色した丹絵、紅絵があらわれて、その後、紅色、緑色、黄色などを色板で摺った紅摺絵に発展しました。明和2年（1765年）に江戸の裕福な俳人を中心に絵暦の制作が流行し、それに伴って鈴木春信らが中心になって多色刷りの木版画を完成させました。錦絵の制作過程を簡単に説明するとまず版元が構想した内容の絵を浮世絵師に依頼する。→　浮世絵師が墨一色で紙に下絵を描く。→地本問屋の名主の検閲を受け出版許可である改印を下絵に押してもらう。→　彫師は版下絵を版木（桜材）に裏返しに張り、その上から彫って主版（おもはん）を作る。→　摺師が墨一色で刷った校合摺りを何枚か刷り上げる。→　浮世絵師に校合摺りが渡され色指定をする。→　彫師に渡されて色ごとの版木を彫りあげる。→　最後に摺師によって何枚もの色板を摺り重ねて作品を仕上げる。改印は年代によって異なるので浮世絵の制作年を割り出すのに使われます。浮世絵というと浮世絵師ばかりが目立っていますが、実際は彫師と摺師と絵師の三人の共同作業になります。浮世絵師というと芸術家と思う人もいるかもしれませんが、実際は彫師や摺師と同じような職人です。初刷りとは浮世絵の価格を気になった事はないでしょうか。どのくらいで売っている物なのか知りたいと思ったことはないですか。実は浮世絵は同じ作品でも価格は状態によってまるで変ってしまうのです。そこで一番評価されるのが初刷と言って最初に摺られた200枚の事を指します。摺もシャープで主版に欠けもなく、色版やぼかしも絵師の要望に沿った仕上がりになっています。それに対して後刷と呼ばれるものは、摺りを重ねる程、版木は痛みシャープな線が出なくなり線が切れてしまう所も出てしまう。さらに色数を減らしたり、ぼかしを省略したりと手間を省いて品質を落として作品自体が別物のように成る事もあります。浮世絵の価格で高い物は、まず希少性と人気浮世絵師の作品かです。写楽が高いのは、この為です。そして初刷か後刷かでも価格はまるで違います。次に保存状態ですが、日焼け、虫食い、シミ、退色、カビなどがあればマイナスされていきます。浮世絵版画のサイズ大判　　　　普通に知られている一般的な浮世絵のサイズ　　縦39cm×横26.5cm中判　　　　大判の2分の1　　19.5cm×横26.5cm大短冊判　奉書の縦3つ切り　　　縦39cm×横17.5cm中短冊判　大判の縦2つ切り　　　縦39cm×横12cm色紙判　　大奉書の6分の1　　　縦20.5cm×横18.5cm掛物絵　　大判の縦2枚つなぎ　　　縦78cm×横26.5cm浮世絵の種類　　　　　　　　　役者絵　　　　　　　　　　　　　　美人画　　　　　　　　　　　　　　相撲絵　　　　　　　　　　　　　武者絵　　　　　　　　　　　　　　名所絵　　　　　　　　　　　　　開化絵その他にも、団扇絵、鯰絵、張交絵、花鳥画、春画、摺物絵、判じ絵、横浜絵など、まだ沢山あります。浮世絵に興味を持たれてヤフオクなどで購入を考える人もいるかも知れませんので、少し注意点を書いて置きます。オークションに出品されている浮世絵には、江戸時代の物と、復刻版というものがあります。復刻版とは大正～昭和に新たに版木を彫り直して一枚一枚摺師によって手摺りされたものでニセモノとは違います。良心的な出品者は「復刻版」と書きますが、書かない人も大勢います。北斎、歌麿、などの有名な浮世絵師の作品は、殆ど復刻版と思っていいです。広重は比較的に江戸物も出ますが、やはり有名な作品は復刻版が殆どです。また浮世絵の知識のない人や、悪質な人は、機械印刷の物を出品することもありますので注意して下さい。
18Feb
- 浮世絵って何　　　　　その1
  浮世絵は木版画と肉筆画があります。もう何年も前の事ですが職場で昼食後のひと時に、年配の人と一服している時に浮世絵の話をしたことがありました。私は浮世絵が好きで何枚か買って持っていることを話したら「バカだなぁ～騙されているよ。本物の浮世絵なんて売っているはずがないよ。」と笑われながら言われてしまいました。「神保町の浮世絵専門店から買っているから間違いないよ」と言っても信じてくれません。私達の子供の頃は週刊まんがに切手の通販の広告が沢山載っている時代でした。当然切手収集をしている子供達も大勢いて、私もその中の一人でした。切手の中でも人気があったのが浮世絵切手でしたので、北斎、歌麿、広重は当然のように知っていました。しかし実際の本物の浮世絵については、「ものすごく高価な物」「海外に流れて国内には、もうあまりない」というぐらいしか知らなかったので「本物なんか売っているはずない」と言う、その人の気持ちは良く分かりました。それでも何とか信じで貰おうと、北斎や歌麿はあまりないけど人気のない役者絵などは、どこの骨董屋にいっても結構ある事を説明しても結局信じて貰えませんでした。　　　　浮世絵というと殆どの人が木版浮世絵を思い浮かべるでしょうが、実は肉筆浮世絵もあります。木版浮世絵が浮世絵として認知されるようになったのには理由があります。そもそも浮世絵（木版）とは、役者絵なら現在のブロマイド、風景画なら土産物、というような江戸時代の庶民のものであって芸術品などではありませんでした。価格は文化頃で大判錦絵が20文（今の500円ほど）で売っていました。当時のそばと同じ位だったんですね。歌麿が一枚500円です。しかもポスター感覚で買っていますから大事にするはずもなく、月日がたてば紙屑同様に扱われたと思われます。江戸時代が終わり明治に入ると露店の店頭に錦絵は山積みにされ、一枚一銭位で売られていました。その中には写楽や歌麿もあったそうですが、人気は無かったそうで買う人もあまりいなかったそうです。当時はインフレでしたが、一銭は今の500円位と思われます。当時の人は写楽が何千万という価格で取引される日が来るなんて思いもよらなかったでしょうねぇ。その内に浮世絵はヨーロッパで人気になります。日本から輸出した陶器の包み紙に古い浮世絵や北斎漫画がクッションとして使われていて、それが評判になったのが原因とも言われています。そして日本中から浮世絵は買い集められる事となり、驚くべき速さで価格が高騰していきました。皮肉な事に日本人は欧米の浮世絵人気から、浮世絵の芸術的価値を知り国内でも人気が爆発したのでした。切手の図案になり、展示会などが全国で催され人気でしたが、欧米で流行ったのが木版浮世絵だったので自然と浮世絵と言うと世間では木版画を指すようになってしまったのでした。一方、肉筆浮世絵は美術館での展示会などは盛況ですが、やはり木版浮世絵の影に隠れてしまいがちで流通もあまり積極的にされていないのは、贋作が多いいのが理由です。扱うには知識が必要で何も知らずに手を出せば、ニセモノばかりを集めることになりかねません。しかし、私は肉筆こそが真の浮世絵だと思っています。浮世絵師が直に筆をとり精魂こめて描いた一点ものです。広重の肉筆画は錦絵（木版画）と色彩がまるで違います。錦絵のカラフルな色彩に魅力を感じる人も多いいでしょうが、実際の肉筆は淡いシンプルな色合いで描かれています。肉筆画はまさに作者の感性を直に感じる事の出来る作品なのです。
16Feb
- 浮世絵って何　　　　　その0
  はじめに　　　　　　　　　　　　浮世絵が好きな、もさく　という者でございます。今時、浮世絵なんぞに興味を持っている人間なんて変わり者と呼ばれかねない時代ですが、いつの世にも変わり者はいるようです。これから浮世絵に興味をもってしまわれた方々に少しでも、お役にたてればと肉筆浮世絵を中心にやっていこうと考えています。一流浮世絵師の描いた肉筆の浮世絵は木版画以上に素晴らしい芸術品ですが、中々にして難しく混沌とした世界だと感じています。肉筆は贋作が多く存在していて、美術館の展示に平気で偽物が沢山飾れてるのが現状です。しかも私でも贋作と分かる程度の物でさえ学芸員が大勢いるであろう美術館で真筆として大事にされ続けています。ここでは私の持っている作品も紹介しますので古き物に興味をもって浮世絵をより好きになって頂けるなら幸いです。

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