今日も朝から「４羽の白鳥」
踊ってまいりましたー。
先週のレッスン後、ＤＶＤ見ていたおかげで
足の振りはすっかり記憶できてました（ホッ
）
ただ、「４羽～」の最大の難関は
「顔」と「進む角度」と「上半身」です
踊ったことのある方や
じっくり観たことのある方ならご存知のとおり、
「４羽～」は、かなり基礎的なパばかりなので振り自体は簡単。
足がかなりよく動くので、つい足の動きに
気をとられがちなのですが、
まず、「顔がかなりあちこちの向きに回されている」ことに
気づくかと思います。
たとえば、最初の４セットの部分では
最初に左に顔を回し、
ジュッテ・アラベスクまでは円を描くように右向きへ、
パ・ド・ブレで今度は左を向いたと思ったら、また右を向いてはじめる…
という感じで、
と思うくらい、コロコロと顔の向きが変わります。
これがそろってこそ美しいのですが、
なかなか、首は思うように動いてくれず
ただ、これは手をつながずにやっている分には
楽に顔もつけられるんですよ。
なぜ四苦八苦するかというと…
●４人そろって進む「角度」が決まっていて
実はけっこう移動している
わたしはこれまで「白鳥～」の舞台はかなりの数を観ていますが
「４羽～」がこんなに移動を丁寧に行っているとは気付きませんでした。
（子どものころに習ったときの記憶はどこかへ飛んでました
）
４人が手をつないでいるため、
とくに右端と左端の２人が列全体を引っ張る役割になります。
この２人が「列をどのくらいの角度で、どの方向に引っ張るか？」
ということを担っています。
また、列がまっすぐに進めるように
常に両端が引っ張り合いをして、列を整えていく必要があります。
わたしは本日、左端を担当したのですが、
先生からかなり厳密に
「このくらいの角度で、この方向に進み始めてください」
「出だしはあまり動かずに、引っ張られるだけにしてください」
「４セット目のみは、角度を甘くして、列を並行に直してください」
などと、指示を受けました
これが右端の人はさらに大変で、
「観客に『動いている』とは感じさせないくらい微妙に、
じわじわと４セットかけて、床１枚分、右に移動してください」
なんて指示もあったりして、
「まさかここで動いているとは！」と驚きもありました。
とはいえ、中央にいる人たちも油断はできず、
「真ん中の２人が“たわんでしまう”と、並行じゃなくなる」ため、
結局、全員が隣にいるほかの３人を見ながら、
微調整しながら踊ることになります。
そして、いちばん大切なこと…
●上半身（首から下、腰から上）はビクともしない
先生いわく
「４羽～は、ある意味、いちばん白鳥らしい踊りです。
ホンモノの白鳥も、水面下では必死に足を動かしているのに、
水から出ている部分は何事もなかったかのように、お澄まししてる。
それとすごく近くて、下半身では細かなパを繰り返していても、
上半身が４人そろってビクともしないところが魅力なの
（あ、でも首は自由に動かせるようにしておいてね）」
ボディをスクエアに保って、動かさない！！
これがバタバタして見えちゃうと
「それじゃ白鳥じゃなくてチキンですよー」と、先生から掛け声が
こうなるともう、頭のなかはグチャグチャしてきて。
足の振りはまぁいいものの、
「あれ？ 顔つけるの忘れてた
」
「あ！ そういや、ココで並行にしなきゃいけないんだった
」
「引っ張られるなぁと思ったら、ここ横に移動するんだった
」
とか考え始めてしまい、
そうすると、いっぱいいっぱいになった４人が
それぞれに引っ張り合うので、
「うわ、気付いたら、上半身のボディが崩れまくり
」
…と、まぁ散々な出来映えになっちゃうんですね
とにかく足以外にやるべきことが多すぎる
なかなか味わい深い（笑）レッスンでしたが
得るものもたくさんありました。
振りのなかには
「パ・ド・シャ」「アンボワテ」
が、たくさん入っています
どちらも、隣に人がいるし、早い動きなので、
足をいっぱい上げて大きく動くのではなく、
すばやく、小さく動くことになります。
そうすると、急いでしまうため、
「内ももを使って足をさばく（上げる）」
ということが、おろそかになりがち
内ももを使わずに、ヒザ下の力だけで動かしてしまうと…
足がもうホント、ぼろぼろになっちゃいます。
とくに、パ・ド・シャ１６連続なんて回数を何度も繰り返しやるので、
「こういうときこそ、内もも使って踊ることが大事なんだ」
と、改めて実感いたしました
そして、最近の私の課題である「上半身」を
すごく鍛えられたように思えるのも、
大きな収穫でした
あとは、やっぱり有名な作品の振付にじっくり取り組む、
というのは楽しい体験だったと思います。
クラスが終わってから、一緒に練習していた方が
「これまで『４羽の白鳥』は踊ったことがなくて、
観ていたときは『簡単でつまらなそうな踊り』って思ってました。
でも今回こうして踊ることで、そうじゃないと気付くことができて、
バレエを観る楽しみがひとつ増えました」
と、おっしゃっていました
そのとおりだと思います。
こういう機会には、これからも積極的に参加したいっ
と思います。
踊ってまいりましたー。
先週のレッスン後、ＤＶＤ見ていたおかげで
足の振りはすっかり記憶できてました（ホッ
）ただ、「４羽～」の最大の難関は
「顔」と「進む角度」と「上半身」です
踊ったことのある方や
じっくり観たことのある方ならご存知のとおり、
「４羽～」は、かなり基礎的なパばかりなので振り自体は簡単。
※ご覧になりたい方は、以下You Tubeへ
観られましたか～？
足がかなりよく動くので、つい足の動きに
気をとられがちなのですが、
まず、「顔がかなりあちこちの向きに回されている」ことに
気づくかと思います。
●顔をつける向きと順序がしっかり決まっている
たとえば、最初の４セットの部分では
最初に左に顔を回し、
ジュッテ・アラベスクまでは円を描くように右向きへ、
パ・ド・ブレで今度は左を向いたと思ったら、また右を向いてはじめる…
という感じで、
なんでイチイチ顔を変える振りなんだ
？？
と思うくらい、コロコロと顔の向きが変わります。
これがそろってこそ美しいのですが、
なかなか、首は思うように動いてくれず
ただ、これは手をつながずにやっている分には
楽に顔もつけられるんですよ。
なぜ四苦八苦するかというと…
●４人そろって進む「角度」が決まっていて
実はけっこう移動している
わたしはこれまで「白鳥～」の舞台はかなりの数を観ていますが
「４羽～」がこんなに移動を丁寧に行っているとは気付きませんでした。
（子どものころに習ったときの記憶はどこかへ飛んでました
）４人が手をつないでいるため、
とくに右端と左端の２人が列全体を引っ張る役割になります。
この２人が「列をどのくらいの角度で、どの方向に引っ張るか？」
ということを担っています。
また、列がまっすぐに進めるように
常に両端が引っ張り合いをして、列を整えていく必要があります。
わたしは本日、左端を担当したのですが、
先生からかなり厳密に
「このくらいの角度で、この方向に進み始めてください」
「出だしはあまり動かずに、引っ張られるだけにしてください」
「４セット目のみは、角度を甘くして、列を並行に直してください」
などと、指示を受けました
これが右端の人はさらに大変で、
「観客に『動いている』とは感じさせないくらい微妙に、
じわじわと４セットかけて、床１枚分、右に移動してください」
なんて指示もあったりして、
「まさかここで動いているとは！」と驚きもありました。
とはいえ、中央にいる人たちも油断はできず、
「真ん中の２人が“たわんでしまう”と、並行じゃなくなる」ため、
結局、全員が隣にいるほかの３人を見ながら、
微調整しながら踊ることになります。
そして、いちばん大切なこと…
●上半身（首から下、腰から上）はビクともしない
先生いわく
「４羽～は、ある意味、いちばん白鳥らしい踊りです。
ホンモノの白鳥も、水面下では必死に足を動かしているのに、
水から出ている部分は何事もなかったかのように、お澄まししてる。
それとすごく近くて、下半身では細かなパを繰り返していても、
上半身が４人そろってビクともしないところが魅力なの
（あ、でも首は自由に動かせるようにしておいてね）」
ボディをスクエアに保って、動かさない！！
これがバタバタして見えちゃうと
「それじゃ白鳥じゃなくてチキンですよー」と、先生から掛け声が
こうなるともう、頭のなかはグチャグチャしてきて。
足の振りはまぁいいものの、
「あれ？ 顔つけるの忘れてた
」「あ！ そういや、ココで並行にしなきゃいけないんだった
」「引っ張られるなぁと思ったら、ここ横に移動するんだった
」とか考え始めてしまい、
そうすると、いっぱいいっぱいになった４人が
それぞれに引っ張り合うので、
「うわ、気付いたら、上半身のボディが崩れまくり
」…と、まぁ散々な出来映えになっちゃうんですね
とにかく足以外にやるべきことが多すぎる
なかなか味わい深い（笑）レッスンでしたが
得るものもたくさんありました。
振りのなかには
「パ・ド・シャ」「アンボワテ」
が、たくさん入っています
どちらも、隣に人がいるし、早い動きなので、
足をいっぱい上げて大きく動くのではなく、
すばやく、小さく動くことになります。
そうすると、急いでしまうため、
「内ももを使って足をさばく（上げる）」
ということが、おろそかになりがち
内ももを使わずに、ヒザ下の力だけで動かしてしまうと…
足がもうホント、ぼろぼろになっちゃいます。
とくに、パ・ド・シャ１６連続なんて回数を何度も繰り返しやるので、
「こういうときこそ、内もも使って踊ることが大事なんだ」
と、改めて実感いたしました
そして、最近の私の課題である「上半身」を
すごく鍛えられたように思えるのも、
大きな収穫でした
あとは、やっぱり有名な作品の振付にじっくり取り組む、
というのは楽しい体験だったと思います。
クラスが終わってから、一緒に練習していた方が
「これまで『４羽の白鳥』は踊ったことがなくて、
観ていたときは『簡単でつまらなそうな踊り』って思ってました。
でも今回こうして踊ることで、そうじゃないと気付くことができて、
バレエを観る楽しみがひとつ増えました」
と、おっしゃっていました
そのとおりだと思います。
こういう機会には、これからも積極的に参加したいっ
と思います。