kazzpの音楽＆映画

kazzpの音楽＆映画

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

30May
- SWEET SIXTEEN
  今日ご紹介するのは、「SWEET SIXTEEN」(2002年)である。私の好きなケン・ローチ監督の作品で、劇場映画デビュー作の「夜空に星のあるように」以降、何作品かブログでも紹介しているが、とりわけ、アル中と闘う失業中の中年男のドラマ、「マイ・ネーム・イズ・ジョー」(1998)は何度も観たお気に入りの一作です。舞台はスコットランドの外港、グリーノック。失業率も犯罪率も離婚率も高く、住民は押しなべて貧困。若者にとっては希望がほとんどない荒廃した陰鬱な街だ。16歳の誕生日が近い主人公のリアムは、母親の恋人の暴力を受けながら、タバコを売り歩いており、明るい未来はない。演じたマーティン・コムストンは、プロサッカー選手としてグリノック・モートンFCと契約したばかりで、演技の経験ゼロだ。この映画で主役に抜擢されたのを機に、退団して俳優人生を歩むことになる。母親の恋人でヤクの売人のスタン(ゲイリー・マコーマック)と爺さん(リアムの祖父? )のラヴ(トミー・マッキー)は、2人とも犯罪者でろくな男たちではない。映画は、この2人がリアムを連れて刑務所に面会に行くシーンから始まる。母親のジーンは、恋人スタンが犯した罪の身代わりで服役している。少年は、親として最低の母親に精一杯の愛情を寄せる。演じたミッシェル・クルターは、役者としてではなくドラッグリハビリプロジェクトで10年の経験があるらしい。ケン・ローチ監督らしく、オーディションで素人を起用している独特のリアリティがこの映画にもある。俳優経験が豊富なのは母親の恋人役くらいのようだ。リアムの姉、シャンテルを演じたアンマリー・フルトンも映画出演は初めてだ。シングルマザーのシャンテルは、母親を嫌っており、「あの女には何度も裏切られ、信用できない」と一切関わらない。登場人物のうち明らかに最もまともな人間だ。姉の友人スーザンに、ミッシェル・アバークロンビー。リアムの親友、ピンボールにウィリアム・ルアン。リアムは母親と姉と姉の子供との4人で暮らすのに適した小さな家を見つけ、母親の出所までに手付金を払おうと、スタンの麻薬を盗んでピンボールと捌くことで金を稼ぎ始める。このことで組織に目を付けられるようになる。組織のボス、トニー(マーティン・マッカーディ)は、頭の切れるリアムを気に入る。トニーから人殺しを命令され、それを実行しようとするが、それは組織のテストだった。合格したリアムは仲間として迎えられるが、ピンボールは「能無し」だという理由で外される。このことでリアムとピンボールの関係に亀裂が生じる。一時は、手付金を払って仲良しのリアムと姉、ピンボール、スーザンは一緒に家を訪れたりしたのだが、その後のピンボールは、疎外感と嫉妬からトニーの経営するスポーツクラブに車で突っ込んで破壊したり、家にも火を付けたりするまでになる。ボスのトニーは、リアムが母親や姉と住める豪華な家を提供する代わりにピンボールを殺すよう命令する。母親が出所してくる。家族みんなで新しい家で暮らすことを夢見てきたリアムだったが、姉は子供を連れてやって来たものの、母親は恋人スタンの家に戻っていた。母親のために犯罪に手を染めたが、家族も親友も失ったリアムの16歳の誕生日となった。それにしても、相変わらず哀しく暗い映画ばかり撮る監督である。劇中に登場するタクシーは、欧州フォードのMONDEO Wagonではないか。私もこれのMk2に乗っていました。
23May
- 怒りの河
  今日ご紹介するのは、「怒りの河」(1951年、BEND OF THE RIVER)である。アンソニー・マン監督とジェームス・スチュワート主演と言えば、「ウィンチェスター銃'73」が有名だが、この映画は同じコンビでその翌年(1951年)に作られたものだ。DVDを買ったのは20年以上前で、日本語吹き替え版で見直したりもしているのに、爺さんになるとすぐ内容を忘れてしまうのは、哀しいようなお得のような……。ちなみに画面はスタンダードサイズ。開拓地へ食料を運ぶ農民たちの旅の警護と道案内をするグリン・マクリントック(ジェームス・スチュワート)は、途中、縛り首になろうとしているコール(アーサー・ケネディ)を助け、旅の仲間に加える。実はグリンも前科者であった。それもあってか、息の合う２人。映画の前半でコールは何度もグリンの命を救い、非常に心強い味方となるが、後半になって突然みんなを裏切り、食料を奪う。前科者がどれだけ更正できるか、またそれをどれだけ信じるか、というテーマを軸に、アクションやロマンスが繰り広げられる西部劇である。個人的にジェームス・スチュワートにあまり興味がないため、西部劇の格好いいヒーローを見る楽しみは(私の場合は)ない。頼もしい仲間を演じながら最後に裏切るアーサー・ケネディのほうがずっと存在感もあるのだが、対照的に、すっかり更正し、普段は丸腰で穏やかな人物、という意味ではスチュワートは適役だったのかもしれない。開拓地への旅でグリンと最も絡む家族が、ベイル一家。ジェイ・Ｃ・フリッペン演じる父親と長女のローラ。ジュリー・アダムスはこのとき新人だったが、その後の出演作は私のブログでもいくつか紹介している。次女のマージーにロリ・ネルソン。彼女もこれがデビュー作かな。まだ若くて売れていないロック・ハドソンも出演している。前年の「ウィンチェスター銃'73」でまともな役を与えられたばかり。アンソニー・マン監督に気に入られていたのだろうか。契約した追加食料を送る約束を破る土地の顔役にハワード・ペトリー。途中、グリンを裏切る男たちにロイヤル・ダノ、ヘンリー・モーガン、ジャック・ランバートなど。道中、敵もいれば味方もいる。グリンたちに協力する船長にチャビー・ジョンソン、その部下にステッピン・フェチット。蒸気船が実にいい雰囲気。船から下りて、川を渡ったり山を越えたりして開拓地に向かう。夜間の奇襲や、水の中での死闘もある。グリンだけでなくローラもコールに裏切られる。何度観ても、すっかり改心して善人になった前科者のジェームス・スチュワートより、彼や開拓者たちを救う活躍をしながら悪に戻ってしまうアーサー・ケネディのほうが魅力的に映るのが不思議だ。この2人に挟まれたロック・ハドソンの存在感のなさが、あえて狙ったような絶妙なバランスで、それもよかったりします。
17May
- 勇気ある追跡
  観たのにブログで取り上げていない映画シリーズ、まだまだ続きそうだけど、それって、いかに私がブログをサボっているかということなんだろうなぁ。今日はヘンリー・ハサウェイ監督の「勇気ある追跡」(1969年、TRUE GRIT)である。リメイクは「トゥルー・グリット」というタイトルで2010年に公開され、こちらは映画館まで足を運び、サボらずブログで紹介してます。アイパッチ姿の保安官、ルースター・コグバーンを演じたのはジョン・ウェインだ。チェン・リーという中国人の雑貨店に、将軍と名付けられた猫と同居しているという設定だ。この主人公で1976年に「オレゴン魂」という続編も作られている。こちらもブログで紹介している。サボってないじゃん。舞台は1880年のアーカンソー州。使用人に父親(ジョン・ピッカード)を殺された14歳の少女マティ(キム・ダービー)が、コグバーンを雇って復讐の旅に出るという話だ。この旅に加わるのが、賞金目当ての若いテキサス・レンジャー、ラ・ブーフ。演じたグレン・キャンベルは主題歌も唄っている。リメイクでは、ジェフ・ブリッジズとマッド・デイモンが2人の役を演じている。生意気な少女に、飲んだくれの粗野でがさつな老保安官、経験不足だが気持ちは一人前の若いテキサス・レンジャーの3人はことごとく、いがみ合い、道中は決して穏やかではない。しかし、3人は危機を乗り越えながら友情を深め合う。と、一口に片付けてしまうと陳腐な内容に思えてしまうのだけど。マティの父親を殺したトムに、ジェフ・コーリイ。彼は悪党一味に加わっており、その首領ネッドをロバート・デュヴァルが演じている。いい役者だけど、本作では悪そうな奴に見えない。悪党一味に、デニス・ホッパー(右)、ジェレミー・スレートなど。脇を固める俳優陣もいい。ストーヒル大佐(ストローザー・マーティン)の小賢しさに動じないマティとの金を巡るやりとりも素晴らしい。このほかの俳優に、ジョン・ドーセット、エディス・アトウォーターなど。主人公がTrue Grit (真の勇気)を見せるアクションシーンも大きな見せ場ではあるが、面白おかしく描かれた主役の3人の関係により比重が置かれているのは、続編「オレゴン魂」でも同じだ。いずれも大作にはない趣きがある。マティは勝ち気で一人前の口をきくが、大人から見るとまだ幼くて危なっかしい。それをベテランと若者の2人が最後まで見守る。初めて観た学生時代にはピンと来なかったそのあたりが、年を取って改めて観ると「いいな」と思ったりする。14歳のマティを演じたキム・ダービーは、製作時はすでに21～22歳だったが、おませな子供を見事に演じていた。リメイク版では実際に14歳のヘイリー・スタインフェルドがマティを演じたが、こちらのほうが女を感じさせるほど大人っぽかった記憶があります。大自然を活かした道中のアクションなどを撮影したルシアン・バラードも印象的だが、それ以上に、エルマー・バーンスタインの音楽が、「こんな名スコアを盛り沢山でいいんだろうか」というほど素晴らしい。　レコードも2枚買いました(2枚ともアレンジが異なる)。こちらはCD。4作品27曲のうち勇気ある追跡は8曲だけだが、アルバムのタイトルを見れば本作が代表作の1つであることがよく分かります。言い忘れたが、ジョン・ウェインは本作でアカデミー賞主演男優賞を受賞している。1930年代から活躍していて、これが初の受賞であった。長年の功績を称える意味合いも強かったのだろうけど、彼ならではのコグバーンのキャラクターが実にハマリ役だったこともあると思う。
06May
- 王子と乞食
  今日ご紹介するのは、またもや、高校の時に映画館で観て面白かったが、ブログでは紹介していない映画、リチャード・フライシャー監督の「王子と乞食」(1977年、ThePrince andThePauper、米題 : Crossed Swords)である。1881年に出版されたマーク・トウェインの原作は、同世代であれば子供の頃に読んだ向きも多いと思われるが、今の若い人たちはどうなのかな。時は1547年、ロンドンの貧民街に住む少年トムの家族が映し出される。日々トムを殴る父親は、自分の子にスリをさせて生活費を稼がせるひどい男である。そんな父親のキャラにはこの顔しかないというほど適役のアーネスト・ボーグナイン。母親役はシビル・ダニング。トムは財布を盗んだところを見つけられ、追う役人から夢中で逃げているうちに、うっかりウエストミンスター宮殿に入り込んでしまう。そこには、トムと同じ日に生まれた瓜二つのエドワード王子がいた。仮装舞踏会に乞食の恰好をして出ることを思いついた王子は、互いの服を交換するが、廊下でトムと間違えられ、王子だと言い張っても認められず宮殿から放り出されてしまう。いたずら心から、王子と貧民街の少年が入れ替わってしまうというお話だ。トムとエドワード王子の二役を演じたのが、撮影時18歳のマーク・レスターだ。少し脱線して恐縮だが、大阪万博の翌年、1971年に「小さな恋のメロディ」が上映された。マーク・レスターとトレイシー・ハイド主演で11歳の純愛を描き、ビー・ジーズのテーマ曲も大ヒットした。当時、私は主人公と年齢も同じ小学6年生だったが、同級生の女の子たちが映画を観に行って、マーク・レスターの話題でもちきりだったことを思い出す。一人で映画館にも行けなければ東映まんが祭りくらいしか知らず、今で言う“推し”のアイドルに夢中になる女の子たちが実に大人っぽく見えたものだ。ませていた女の子と違って男の子は本当にガキだったなぁ。そして、幼いままジジイになった私である。ストーリーは省いて、豪華な出演陣だけ紹介したい。宮殿から放り出された王子と行動を共にする剣士、マイルス・ヘンドンにオリヴァー・リード。国王ヘンリー8世にチャールトン・ヘストン。ノーフォーク公にレックス・ハリソン。ハリー・アンドリュース(右)とジュリアン・オーチャード。エドワードの姉であるエリザベス王女にララ・ウォード(左)、ジェーン姫にフェリシティー・ディーン。ならず者やはぐれ者たちの首領ラフラー役のジョージ・Ｃ・スコットはゲスト出演だ。弟は死んだことにして、マイルスから土地・家、婚約者までを奪った卑劣な兄のヒューに、まさに適役のデヴィッド・ヘミングス。ヒューの言いなりになって妻となったエディスにラクエル・ウェルチ。彼女も町の人たちもヒューに脅されているため、3年ぶりに帰郷したヘンドンを本人と認めない。エドワードを、気の触れた不憫な少年だと思い続けていたマイルスが、本物の王子だと認めるところが映画のひとつの山場となる。戴冠式に何とか本物の王子を連れていかねばならないクライマックスは、フライシャーの安定した演出で盛り上がる。貧民になって宮殿の外の世界を体験し、立派な国王を目指そうとする少年の成長ぶりを観る側に伝えるには、マーク・レスターの演技ではちょっと厳しいものがあるが、原作自体の素晴らしさと、脇を固める豪華な俳優たちによって、それなりに楽しめる一作となっている。音楽も絶品で、モーリス・ジャールの格調高いスコアはこの映画に多大な貢献をしている。当時、サントラレコードも買ったが、半世紀経っても飽きずに聴いてます……って、前回も同じこと書いたような気がする。
29Apr
- シンバッド七回目の航海(シンドバッド７回目の冒険)
  今日ご紹介するのは、「シンバッド七回目の航海」(1958年、THE 7thVOYAGE OF SINBAD)である。私が映画館でこの作品を見たのは高校時代。広島市内のどこの映画館だったか、「恐竜の島」(こちらは封切り)との二本立てで観た。併映されたこの映画のほうが断然面白かった記憶がある。ところで、ややこしいんだけど、「シンバッド七回目の航海」は封切り時の邦題だ。私が観たリバイバル時には「シンドバッド７回目の冒険」になり、DVD発売時のタイトルは「シンドバッド七回目の航海」に変更となる。そんなに邦題をコロコロ変えなくてもいいのにね。監督のネイザン・ジュランは、私のブログでは、「決闘の町」(1953年)、「早射ち無宿」(1953年)、「絞首台の決闘」(1959年)を紹介している。全部西部劇です。結婚式のためにバグダッドへ帰航中のシンドバッド(カーウィン・マシューズ)はコロッサ島を発見し、乗組員に物資を調達するために船を停泊させる。右はシンドバッドの親友のハルファ(アルフレッド・ブラウン)。パリサ姫を演じたのは、キャスリン・グラント。他の作品を見たことがない女優だが、別名オリーブ・キャスリン・クロスビー。この映画の前年にビング・クロスビーと結婚し、「キャスリン・クロスビー・ショー」の司会も務めたらしい。シンドバッドたちを襲ってきたのがサイクロプス。“ダイナメーション”なるストップモーション・アニメの巨匠、レイ・ハリーハウゼンの特撮が楽しめるのが、本作の一番の見どころだ。シンドバッドがサイクロプスの襲撃から救った魔術師ソクラ。演じるトリン・サッチャーは、TV「スパイ大作戦」でも何度か見かけました。彼が持っている魔法のランプは呪文を唱えると、こんな青い煙とともに、ランプの精ジーニー(リチャード・アイアー)が「ご主人様、何かご用ですか」と出てくる。こういう夢のあるのは好きだなぁ。だから、ランプの精を「コンビニに行ってビールとつまみを買ってきて」などと安易に使ってはいけません。逃げる途中で魔法のランプを落としてしまった魔術師ソクラは、コロッサ島に戻るようシンドバッドに願い出るが、結婚式を控えたシンドバッドはそれを受け入れずバグダッドへと急ぐ。結婚式にはシンドバッドの父親(アレック・マンゴー、左)とパリサ姫の父親(ハロルド・カスケット、右)もいる。魔術を見せるよう言われた魔術師ソクラは、パリサ姫の侍女をこんな姿に変えてしまったばかりか、夜中にこっそり忍び込んでパリサ姫をこんなにミニチュアにしてしまう。これは巨大な枕を作って姫を遠方から撮影し、シンドバッドと合成しているようである。ソクラは、「魔法を解く薬を調合するのにコロッサ島に戻る必要がある」と告げ、シンドバッドがどうしても島に行くよう仕向けるんである。危険な島への旅の道連れが親友のハルファだけになったシンドバッドは、バグダッドの牢獄にいる荒くれ者たちから同行者を募るも、航海の途中、彼らは船を乗っ取ろうとシンドバッドに反逆する。こうしたアクションも適度に挿入されて観る者を飽きさせない。事あるごとにシンドバッドを裏切り、決して信用できない邪悪な魔術師ソクラ。しかし、パリサ姫を元の姿に戻すには彼に頼るしかない、というシチュエーションの中で、姫が、檻に閉じ込められたシンドバッドたちの窮地を救ったり、ランプの中に入って、ランプの精と直接話したり、と、ミニチュアサイズをフルに生かした活躍を見せる。ハリーハウゼンも素晴らしい仕事をしている。双頭の巨鳥や、ドラゴンなど、ユニークなキャラクターの怪物を次々と登場させて楽しませる。骸骨剣士との戦いもある。殺陣を完璧に覚え、見えない相手との立ち回りを撮影したあと、骸骨剣士を1コマずつ動かして撮影したものと合成するという、実に気の遠くなるほど手間のかかる手法だ。高校生の時も感動したが、50年経った今でも変わらず感動させてくれるハリーハウゼン、本当にありがとう、と言いたい。それにしても、いい映画はいつまでも色褪せないね。50年経って私自身はすっかり年老いて精彩を失ってしまったけど、気持ちだけはまだ色褪せてないぞ、と思わせてくれるような、元気になる一作であった。当時は家庭用ビデオなどなかった時代である。映画を観終わってから、すぐにレコード店でサントラを買いました。バーナード・ハーマンの音楽が実に素晴らしく、飽きずに今も聴き続けている。半世紀もの間、私の精神年齢は変わっていないようである。
25Apr
- 今後の演奏予定
  しばらく予定を掲載するのを忘れていました。5月末までの演奏予定です(★はリーダーライブ。セッションはどなたでも参加いただけます)。☆4月25日(土)　18:30～21:00バール「KOCOMO」(行田)セッションホスト : 三村利光(b)、友重和彦(p)　参加料1,000円+オーダーhttp://kocomo.jp/☆4月29日(水祝)　13:00～16:00ピアノカフェなないろ(日高)アンサンブル練習会(※要事前登録)　　講師 : 友重和彦　参加料2,500円(1ドリンク付)https://ameblo.jp/chie6644/☆5月3日(日)　11:30～14:00　レトロポップ食堂(東松山)ランチタイムセッション: 上原早苗(p)、熊沢博(b)、村上雄祐(ds)　※私は進行役参加料1,000円+2オーダーhttps://www.instagram.com/retropop2009/☆5月15日(金)　19:00～21:30Live Cafe Jammin'(川越)セッションホスト : 熊沢博(b)、村上雄祐(ds)、友重和彦(kb)　参加料無料(要2オーダー)https://live-cafe-jammin.com/★5月16日(土) 18:00open 18:30～20:30JAZZ喫茶「海」(朝霞)　リーダーライヴ高原かな(vo)、ジョン・テグネル(b)、鈴木梨花子(ds)、友重和彦(p)　2.900円+オーダーhttp://www5e.biglobe.ne.jp/jazz-umi/★5月17日(日)　Open 17:00 18:00～20;00ステーキ＆パスタレストラン　ル・ボラン北峯睦(vo)、上野直(b)、友重和彦(p)投げ銭https://levolant.owst.jp/☆5月30日(土)　18:30～21:00バール「KOCOMO」(行田)セッションホスト : 上野直(b)、友重和彦(p)　参加料1,000円+オーダーhttp://kocomo.jp/
18Apr
- ドイツ零年
  前回に引き続きロベルト・ロッセリーニ監督作品、今回は「ドイツ零年」(1948年、DEUTSCHLAND IM JAHRE NULL /GERMANIA ANNO ZERO)である。第二次世界大戦後の荒廃したドイツ・ベルリンに暮らす9歳の少年エドムント(エドムント・メシュケ)が、家族が食料を得て生き延びるために懸命に生きていく様子を描く。終戦直後の廃虚のようなベルリンは人々の生活も貧しく荒んでいた。焼け崩れかけたビルの一部屋に住むケーレル一家は、大黒柱のはずの父（エルンスト・ピットシャウ）が寝たきりで回復の望みはなく、死にたいという口癖で一家をさらにを暗くさせる。娘エヴァ（インゲトラウト・ヒンツ）は夜な夜な店で外国人と交際して家計を助けている。それを非難する長男のカール（フランツ・クリューゲル）だが、ナチス党員だったため、警察の眼を逃れて外にほとんど出ず、家計を助けることもしない。末っ子のエドムントは学校にも通わず、年齢を偽って働こうとしたり、物品の交換をして家計を助けようと懸命だ。ある日、元小学校の教師（エーリッヒ・ギュネ）にばったり出会ったエドムントは、今は闇屋をしている彼を手伝う。そういう闇商売をしている少年少女がほかにも多くいる。病状の悪化した父親は、医者の助けもあって慈善病院に入院するが、三食付きの入院を家族は喜び、父親が入院して元気になっていく様子が描かれる。退院した父親にはスープすら食べさせられない、彼らの自宅での生活がいかに苦しいかが強調される。エドムントは恩師を訪ねて相談するが、「今の世の中では弱い者はむしろ死ぬべき」と突き放されてしまい、悩んだエドムントは父親を毒殺してしまう。教師に見放されたエドムントは、見知らぬ子供たちのサッカーに加わろうとして拒絶されてしまい、著しい孤独感に苛まれながら廃墟を彷徨する。見ていて痛々しいが、ひとりぼっちの彼をカメラが静かに追うこのシーンがクライマックスだ。焼け残った廃墟ビルの上から父の柩が墓地に運ばれていくのを眺めたあと、まだ9歳に過ぎないエドムントは身を投げる。まったく救いようのないエンディングだ。前回紹介した「無防備都市」同様、戦争のもたらした悲しみ、苦しみをストレートに描いて衝撃的だが、何とも後味の悪い映画でもある。
12Apr
- 無防備都市
  いつも古い映画を取り上げているが、若いときに映画館で観た映画はそんなに色褪せておらず、古いとは思わないものです。今日は、私が生まれるずっと前に作られたロベルト・ロッセリーニ監督の「無防備都市」(1945年、ROMA, CITTA, APERTA)を紹介したい。ナチス占領下のローマが舞台。ローマは無防備都市で爆撃などの心配なく街を歩き回ることが可能、とはされているものの、夜間外出禁止令や食料の配給制、レジスタンス活動家や支援者への弾圧など、市民の生活は脅かされている。本作も、ゲシュタポの追跡を間一髪で逃れるシーンからスタートする。国民解放会議の指導者マンフレディ（マルチェロ・パリエ－ロ）は、闘争資金調達のためにローマに来たが、恋人マリーナと一緒に映った写真からナチスに目を付けられ、同志の印刷工フランチェスコ(フランチェスコ・グランジャッケ)の部屋に避難する。フランチェスコは、隣室に住む、戦争で傷ついた子持ちの未亡人、ピーナ(アンナ・マニャーニ)と近日結婚式を挙げる予定で、式を執り行うのがピエトロ神父(アルド・ファブリッツィ)だ。神父は身動きの取れないマンフレディに代わって連絡役として協力する。ゲシュタポのベルグマン少佐にハリー・フェイスト、婦人部員イングリッドにジョヴァンナ・ガレッティ。踊り子をしているマリーナ(マリア・ミキ)はマンフレディの恋人だが、イングリッドは金と同性愛と麻薬中毒でマリーナを抱き込み、マンフレディ捕獲を図る。逮捕されたフランチェスコの護送車襲撃シーンなどもあるが、とにかく全編を通して緊迫感に溢れた衝撃的なドラマで、恐ろしいほどの拷問にも一切口を割らなかったフランチェスコ、目の前で拷問が行われても微動だにしなかった神父、一緒にサッカーをして遊んでくれていた神父の処刑を黙って見届ける少年たちなど、観ている者の辛さや哀しさ、息苦しさといった感情が溢れだす暇もないくらい衝撃的なシーンで埋め尽くされる。その他の出演者として、ピーナの妹にカーラ・ローヴェレ、警察長官にカルロ・シンディチなど。ゲシュタポに協力する警察も、神父を処刑する兵士もイタリア人であり、一方でレジスタンス活動に参加するイタリア人の子供たちもいる。一人のドイツ将校が言う「この戦争は憎悪を生む」、それ以外に戦争は何を生むことができるのだろうか。
04Apr
- 邪教団地　嗤う隣人たち
  今日は久しぶりの韓国映画、「邪教団地　嗤う隣人たち」(2024年、キム・ソングク監督、TheUnrighteous)をご紹介したい。面白そうなアジア映画(特に韓国映画)をたくさん紹介しておられるDeeecho〝D〟さんがたまたまこの映画を取り上げていて、何となく“カルト宗教”と“団地”という組み合わせに興味を引かれてDVDを買ってしまった。古い作品ばかり紹介している私が2024年の作品を取り上げること自体が凄いことなんだけど、それが韓国映画ともなると、比較的最近の作品で観たのは「コインロッカーの女」くらいか。もう10年も前の映画じゃん！ということで、出てくる俳優も全然知らない状態でこの作品を観た次第。銀行の警備員で、公認仲介士の国家試験に向けて勉強中の主人公、ジュヒョン(イ・ヒョヌ)は、釜山郊外の古い団地“ウォンジョンヴィラ”203号室に、身体の具合の悪い母親と、両親のいなくなった姪のイェジと暮らしている。ジュヒョンは家族を顧みなかった父親を激しく憎んでいるが、87分という尺もあって、そのあたりの家庭の事情は簡単にしか触れられない。街頭アンケートに答えようとしたジュヒョンを同僚が止め、「カルト宗教の勧誘の手段だ」と注意してくれる。ジュヒョンに気のある彼女に飲みに誘われるが、それに応じない主人公の精神的にも金銭的にも余裕のない暮らしぶりが窺われる。そんな演出で、滑り出しから何となく期待できそうな気になる。駐車マナーや騒音トラブルで、上の階に住むクォン・シネ(ムン・ジョンヒ)の自分本位でわがままな態度に我慢できなくなったジュヒョンは、拾ったカルト宗教「キチョン聖霊協会」のチラシをいたずら半分で彼女の郵便受けに入れる。ある日、シネは、事前の許可も得ず、住人の集まりに牧師を連れて登場し、住人たちを勧誘しようとする。一度入信したら抜け出せないと言われるカルト宗教だったが、彼女の熱心で巧みな勧誘により、1人、2人と住人たちが入信していく。一方、入信しない者は仲間外れのように住人の輪から孤立していき、団地という舞台がここで活かされる。いつも不愛想・不機嫌で利己的だったシネが、カルト教団の執事となり、勧誘活動を通して笑顔で溌剌とした表情になっていく、その変わりようを演じたムン・ジョンヒの好演が印象的だ。ジュヒョンがカルト宗教に気を付けるよう口を酸っぱくして言ってきた母親(ソン・ビョンスク)も、いつのまにか洗脳されていた。このあたりまではカルト宗教の怖さを感じさせながら、いいペースで展開しており、面白い。父親がいつもいない謎の男の子も、何者かが分かるまでは面白いんだけどなぁ。中盤からは映画を盛り上げるためには何でもあり、になっちゃう。ジュヒョンの職場でも上司が勧誘してきたりするが、拒否したことが原因で馘首されたり、絶縁していた父親もいきなり登場したりして、ちょっと物語を欲張った感がある。それらを料理しきれないのか、詰め込んだまま盛り上げようとしたのか、やや支離滅裂気味にもなり、映画の色合いもそれまでとは変わってくる。小さな子を生贄にするというオカルトっぽい展開にもなり、キム・ソングク監督自身の脚本が途中から腰砕けになった感じもなくはない。人の孤独や不安に付け込んだ巧みな手法で洗脳し人格すら変えていく怖さを描いた映画には変わりないんだけど、怖さの種類が前後半で異なるというのかな。私の勝手な期待とは裏腹に、いささか単純なインパクトを与える見せ場しか用意されず、観終わった後の余韻も残らない仕上がりになったのは、前半がよかっただけに個人的にはちょっぴり残念だ。薬剤師ユジン役のパン・ミナが後半の鍵を握る重要な役を演じているが、笑顔を見せないどころか表情ひとつ変えないこのキャラがとても印象的でいい。この役柄設定と配役は、映画の面白さに大きく貢献していると感じた。現実の世界でも、新興宗教のトラブルは大きな社会問題になったりするが、“団地住人が次々と洗脳されていく怖さ、これは確実に映画より現実のほうが怖いでしょ、だから映画はフィクションならではの展開にしました”ということなのかもしれないなあ。韓国映画もときどき観たいな、と思わせるいいきっかけになりました。
29Mar
- 神様のくれた赤ん坊
  前田陽一監督作品を続けて取り上げてきたが、最後となる今回は「うちの女房、毎晩ほっつき歩いて帰ってけえへんし、困ってんのや」「そら、カミさんがグレたらあかんどぉ」というわけで、「神様のくれた赤ん坊」(1979年)を紹介したい。同棲中のカップル晋作と小夜子のもとに、女が6歳くらいの男の子を連れて現れ、晋作の子供だと言って押しつけて行く。降って沸いたような出来事に、父親探しの旅に出る2人を描いた喜劇タッチの人情ドラマだ。新一という名前の子供(鈴木伊織)を連れて来た女の話では、隣りに住んでいた明美という女がこの子を残して駆け落ちしたらしい。置き手紙には晋作をはじめ5人の男の往所氏名が書いてあり、「5人のうち誰かの子であり、父親に新一を引き取って欲しい」と書かれていた。売れない役者としてアルバイトをしながら生活している小夜子に桃井かおり。同じく売れない漫画を描きながら、日銭を稼いでいる晋作に渡瀬恒彦。晋作と小夜子は新一を連れて、中国・九州地方に住む父親候補の他の4人のもとを順に訪れる。いわゆるロードムービーなので、ストーリーは省いて、登場人物だけ紹介していこう。アパートをいきなり訪問して子供を置いていった母親の隣人の女に樹木希林。1人目の父親候補は、尾道の市長選挙に立候補中の男(曽我廼家明蝶)だった。隣は秘書役の河原崎長一郎。別府まで訪ねた2人目の男(吉幾三)は、おりしも結婚式の真っ最中だった。左は父親役の天草四郎。新婦役は里見和香だろうか。3人目は元プロ野球選手で、今はしがないバーテンをしている男(小島三児)。最後の一人は、若松の川筋者ですでに亡くなっていた。面会したのは、父親(嵐寛寿郎)と、未亡人のまさ(吉行和子)であった。その他の主な出演者も紹介したい。2人の共通の友人に泉谷しげる。回想シーンにだけ登場する小夜子の死んだ母親に楠トシエ。子供の頃の小夜子と母親をよく知る女に、正司歌江。小夜子の初恋相手の同級生に森本レオ。お好み焼き屋の女将に武知杜代子、その他、小林トシ江、小松政夫、片桐竜次、伊藤晶子など。新一の父親探しの旅は、小夜子にとっては故郷の原風景と母親の素性探しの旅でもある。桃井かおりは癖のある女優だが、本作では主役として印象に残る素晴らしい演技。渡瀬恒彦もサポート役としていいコンビネーションを見せる。淡々としながらも見ごたえのある、人情喜劇の佳作だと思う。
21Mar
- 坊っちゃん
  前回に引き続き、前田陽一監督作品を紹介する。今日は「坊っちゃん」(1977年)である。周知のとおり、明治39年、愛媛県立松山中学校に新任の数学教師として赴任してきた近藤大助、通称“坊っちゃん”の破天荒な日々を描いた、夏目漱石の小説の映画化だ。原作が有名なこともあって、1935年には山本嘉次郎監督で映画化、その後も1953年に丸山誠治監督、1958年に番匠義彰監督、1966年に市村泰一監督(坂本九、加賀まりこ)、1970年にはTVシリーズで貞永方久監督(竹脇無我、山本陽子、田村高廣)、さらには1980年にはTVMアニメになっている。5回目の映画化となる本作では、中村雅俊が坊っちゃんを演じている。“マドンナ”を演じたのは松坂慶子だ。その他の主要な登場人物に、校長の“狸”に大滝秀治、気障で陰険な教頭の“赤シャツ”に米倉斉加年、粗暴だが正義感溢れる“山嵐”に地井武男、“うらなり”に岡本信人、教頭のたいこ持ち、“野だいこ”に湯原昌幸、坊っちゃんの下宿先の質屋の娘、小夜に五十嵐めぐみ、芸者の〆香に宇津宮雅代をそれぞれ配している。無鉄砲で負けん気の強い、いささか単純な青年を演じるのに中村雅俊は適役だろう。松坂慶子とのコンビネーションも悪くない。彼女、個人的には70年代が一番素敵だったと思う。そのマドンナの許婚者が“うらなり”であり、横恋慕した“赤シャツ”が彼を遠方の学校へ転任させようと企む。これを知った坊っちゃんは、山嵐とともに正義の鉄鎚を下すことを決意する。クライマックスには、山嵐が教師を辞めさせられ、坊っちゃんも辞表を叩きつけるきっかけとなった師範学校との大乱闘がある。その他の出演者に荒木道子、今福正雄、大泉滉など。脚本は前田陽一と南部英夫、撮影は竹村博、音楽の佐藤勝が素晴らしい。松山ロケも雰囲気たっぷりだ。古典的青春文学を(当時の)現代的な若者の代表のような中村雅俊が演じた点が、この作品の新鮮さに繋がっているように思う。本作は1977年夏興行で寅さんの併映だったが、上映時に観ていない私は、夏休みには何を観たんだろうか。高校3年の夏だから受験勉強で映画どころではなかった、ということにしておこう。でも、映画ばかり観て勉強どころではなかったから、今の私があるんだよな。
14Mar
- にっぽんぱらだいす
  “観たのにブログに取り上げていない”シリーズを再開したい。ブログで紹介していない映画は少なくないが、とりわけ目立つのが邦画で、トラック野郎や寅さんなどのシリーズものもかなり観ているんだけど、まったく取り上げていない。今回は、喜劇映画を多く手がけた前田陽一監督の作品を3作続けて紹介したいと思う。まず今回は「にっぽんぱらだいす」(1964年、松竹)で、前田陽一監督の記念すべきデビュー作(脚本も前田氏)。終戦から昭和33年春の売春禁止法発効までの間、架空の赤線(遊郭)地帯である桜原に生きる女性や業者、客たちの人間模様を喜劇タッチで描いたドラマだ。疎開先から戻ってきたのは桜原の「日の丸楼」で働いていた女たちである。「ハーレム」として再出発する店の経営者の蔵本を加東大介が演じる。まだ客を取っていないまだ15歳でおさげ髪の光子を演じたのが、このとき20歳の香山美子。銭形平次の妻、お静役の彼女と比べるとまだ初々しい。妓夫太郎(客引きや護衛・雑用係)の六助に柳澤愼一。女たちのリーダー的存在に、新人のホキ徳田。蔵本の一人息子である希典(長門裕之)が復員してくる。小さな頃から知っている光子に思いを寄せているが、父の商売を嫌って家を出てしまう。主要な登場人物のエピソードが紹介される。にわか成金の紀ノ国屋文八(益田喜頓)は、その財力で光子を水揚げし、妻(浦辺粂子)の了解を得て妾として自宅に住まわせる。兄弟・親戚の猛反対により光子は追い出される羽目になるが、妻は「こんないい人はいない」と光子をかばう。右端は蔵本の妻(岸輝子)。昭和31年「売春防止法」が成立。蔵本はそのショックで亡くなる。同業者に上田吉二郎や穂積隆信など。家を出ていた息子希典だが、妻(中村雅子)の反対を押し切って、父の後を継ぐ。卒論「日本売春史」作成のため彼女たちと生活を共にしたいと押しかける女子大生に、特別出演の加賀まりこ。同じく特別出演として、わずかな出番だが菅原文太や長門勇も登場する。光子に恋してしまう純情な陸上部の学生、柴田に勝呂誉。江畑絢子、中村たつ、水科慶子、八代起世美など大勢の女性陣が登場する映画だ。彼女たちが日々逞しく明るく生きようとする姿を軽いタッチながら、胸を打つ作品にした、このときまだ30歳の前田陽一監督の手腕が光る。ソープ嬢として再出発するため、女たちは灯が永遠に消された桜原を後にする。桜原での最後の夜はしんみりする内容だ。赤線を描いた映画はいくつもあるが、軽妙ながら人間味に溢れたドラマとして、本作は後々まで心に残る異色作だと思う。助監督は三村晴彦、撮影は竹村博、音楽は山本直純。テーマ曲の明るいマーチで「森永エールチョコレート」のCMを思い出した私ではあるが、念のため、売春防止法施行後の生まれです。
07Mar
- 潮州虎女
  今日の映画は、1974年の台湾映画「潮州虎女」 (李溯監督、Blood Revenge)である(2010年3月の記事を画像を新たに再編集しました)。監督も俳優もマイナーで、予算も少なそうで、当時、話題にならなかっただろうな、と思わせるが、そんな映画を観られるのも幸せなことだ、と感じるようになったのは齢を取った証拠だろうか。時代は民国五年の潮州市。映画は5人の男が刑務所を脱獄するシーンから始まり、5人が揃ったところでタイトルバック。タイトルは漢字は右から、英語は左から読むことに、向こうの人は平気なんだろうけど、私はなかなか慣れません。さて、5人は、自分たちを裁いた隷県の退職警察官コン・タオ（江洋）の自宅へと復讐にやってくる。功夫は達者なコン・タオだが、たまたま病を患っていたこともあり、無残にも殺され、さらにその妻(陳淑芳)まで暴行された挙げ句に死ぬ。たまたま父親の薬を買いに出かけていた娘のフォンが、殺された両親の仇を討つために5人を探しに出かけるという、字幕などなくても鑑賞可能な極めてシンプルなストーリーである。路小慧はこの映画で初めてお目にかかった女優だが、美人でもなければずば抜けてアクションに秀でてもおらず、特段オーラのある女優というわけでもない(せっかくなので、一番綺麗に見えるショットを探しました)。脱獄した5人の男に親を殺されたウェイが彼女の復讐に協力する。本作では高山という俳優名になっているが、高飛(フィリップ・コー)である。ウェイは、殺されたばかりのフォンの父親と同門の弟子だった。フォンから「あなたがあの有名な少林トルネードキックの人ね」と言われる割には大して強くない。そんな、2人が主演コンビで活躍、5人の仇敵を探し出して復讐していくという、何の期待もせずに観られる映画なんである。フォンが左腕に付けているのは母親が5人組に凌辱される際にも付けていた形見で、この鈴の音で犯人たちにフォンの父母を殺したことを思い出させる小道具として使われる。この鈴の音に異常に反応して混乱したため、彼らに見つけられる復讐相手の1人目が、曾明昌。饅頭売りに化けたフォンが煉瓦工場にいた2人目の男(康莊)も誘い出して、復讐を遂げる。3人目を探すため、フォンは男装して賭博場に潜入する。賭博師である3人目の敵(王若平)も倒す。約90分の映画の半分くらいを占めるアクションシーンがやたら長くて飽きる。一対一の闘いもなかなか勝負がつかないし、多対一では、倒された奴らがすぐ起き上がって戦うので、一向に人数が減らない。その間にお茶を淹れたりトイレに立ったりして戻ってきても、同じシーンが続いていることが保証されるから安心です…って違うか。アクション自体が凄いか、緊迫感を切らさないシチュエーションの工夫や演出の力量でもあれば話は別だが、そういうものはなくて、最も退屈するパターンなのである。手に汗握る、見ごたえのあるアクションって、やっぱり俳優や監督の力が根本的に違うのだ、ということを改めて痛感します。何の工夫もない高校の映研の自主上映のようなストーリー展開だが、最後に敵の中の1人(蔡弘)が秘密裡に潜入していた捜査官だと打ち明け、主人公2人がかりでも到底かなわない相手を協力してやっつけるのが唯一のひねり。残るのは5人組のリーダーを演じた宋金來と偽ジャッキー・チェンで知られる陳少龍(Jacky Chen Shao-Lung)。2人は高飛や路小慧よりもはるかに腕が立つ。蔡弘は陳少龍と泥だらけになって闘い、高飛と路小慧は力を合わせて宋金來と闘う。オーラのある俳優がいなくて、盛り上がらない闘いが延々と続きます。なので、もし途中でコーヒーを淹れに立っても…(以下省略)無事に敵を倒すが、殺さずに蔡弘に引き渡す2人。実に真面目な作りで特筆すべきところは何もない。しかしながら、「内容はつまんないけど、これはこれでいいか……」と思えるから不思議な作品である。せめて主演が美人だったりメジャーな女優だったりすればなぁ、と思うところだが、観終わってみると「そうじゃないところがむしろいいのかも」と考えを改めた。真面目で一生懸命な演技に好感が持てる路小慧、地味で安っぽい本作にはぴったりの女優さんでした。
28Feb
- 黒白道（ドラゴン武芸帖）
  上官靈鳳(シャンカン・リンホー)作品の紹介が続いていますが、今日も彼女の出演作で、ジミー・ウォング主演の伝説の武狭アクション、「黒白道(邦題はドラゴン武芸帖)」(1973年)を紹介したい(2009年11月の記事の再編集です)。私の世代はブルース・リーの影響を受けた人が少なくなく、私もそれがきっかけで香港カンフー映画を見るようになった。この映画は高校のときに、広島のサロンシネマで「ドラゴン不死身の四天王」との二本立てで見た。なんと半世紀も前の話です。日本語版DVDは発売されず、30数年経って台湾版を入手して見ることができたんである。高校時代の映画記録ノートには65点を付けている私だが、50年経って改めて見ると、なぜ辛い採点をしたかなと首をかしげるほどの傑作である。原題の黒白道というのはBrave(白)とEvil(黒)を表す。ちなみにジミーさんの役名がパイ(白)、悪党の名前が黒家党である。オルガンの音色が印象的なテーマ曲は何十年も忘れないでいたほどだ。最初に登場するのは、救援物資や資金を強奪する、いわゆる山賊・盗賊たち。ボスに張沖(ポール・チャン)。このボスが一番強くて、Devil Whip(仕掛けのある杖のようなもの)を使うんである。隣は手下の劉楚かな。それぞれ異なる必殺技や武器を持つスペシャリストを手下に従えており、それらが、薛漢、萬重山、曾江の3人だ。彼らは早速、大金を輸送する警備隊を襲い、腕の立つ隊長(馬驥)含めて皆殺しにして金を強奪する。惨殺された警備隊長の娘(シャンカン・リンホー)が彼らに復讐を挑む。それを王羽ことジミーさんが助けるという、極めてシンプルなストーリー。70年代前半でブルース・リーに次いでメジャーだったのは、彼とブルース・リャン、倉田保昭あたりであろうか。ジミーさんは監督も兼任している。この手の映画には敵味方がはっきりした単純なストーリーが少なくないのだが、ジミーさんの工夫を凝らした演出はなかなかのもの。コメディタッチにならず、脇に逸れすぎず、正攻法で飽きることなく最後まで楽しませてくれる点が、この作品の評価の高い所以であろう。茶屋やその主人(閔敏)と店員(李昆)の使い方、途中幽霊が登場するシーンなどもいい。ジミーさん、シャンカンに敵の存在を知らせようとするが、敵だと怪しまれて闘いを挑まれてしまう。その後も、ジミーさんの助力をありがたるどころか、警告を無視して勝手に敵の陣地に乗り込んでいくような、気が強く、短く、男勝りな役柄にシャンカン・リンホーは打ってつけ。だが、その勝気なところは役柄だけでないようで、撮影中にジミーさんと大喧嘩したというエピソードもあるようだ。まあ、単身乗り込んで闘うところは彼女の見せ場とも言えるのだが、火縄攻めに遭い、捕まっちゃう。シャンカンが捕らえられたことを知ったジミーさんはアイパッチをつけて黒家党に入党志願することで敵地に潜入する。シャンカンを救い出していったん退却しようとするが、結局同じことになるんじゃん。実はジミーさんは、Iron Palm(鉄の掌)として知られる武芸者だった。だけど、この必殺技で敵が倒せないまま、ボロボロになって門の外までシャンカンを抱きかかえて逃げる。ボスの張沖との睨み合いが続くが、互いにスキのないまま夜が明けちゃう、というのが凄すぎる。私なら寝てても朝までに1度はトイレに行くと思う。関係ないか。ラストの王羽・張沖の対決は、水路で水を上手に使った迫力あるアクションだ。ジミーさんの旺盛なサービス精神とアイデアの詰まった、なかなか見ごたえのあるクライマックスである。いつも全力投球で熱演するジミーさんは、いつも凄いと思う。高校時代はスピード感の足りない進行の冗長さに多少退屈したんだろうけど、齢を取ると逆にスピーディな展開に付いて行けないときもあり、当時退屈した映画が心地よかったりします。その他の出演者に苗天、馮毅、蘇真平など。シャンカンはラストの王羽・張沖の死闘の手前で死んでしまうんだけど、扱いも気に入らなかったのか、ジミーさんとの共演は、私の知る限り、それ以降ないようだ。シャンカンの共演者が比較的おとなしめの男優ばかりなのも、そうでない俳優とは、ぶつかったりバランスが取れなかったりするからだろうか。そう考えると、貴重な共演作と言えそうだ。
21Feb
- 女拳師
  今日は1972年の台湾映画、「女拳師」(A Girl Fighter)を紹介したい(2009年9月の記事を画像も新たに再編集しました)。日本では劇場未公開で、日本語版DVDも発売されていない。前回ご紹介した「烈火」と同じ楊世慶監督だが、キャストも雰囲気も似通っている。深夜、ある家に忍び込んでその家の若い妻(趙婷)を襲ったキムという男に、その女を含めた家族4人が惨殺されるシーンで映画はスタートする。犯人が殴っていた相手の女がいきなり上官霊鳳（シャンカン・リンホー)の顔に変わってタイトルバック。この出だしと勇ましくカッコいい音楽に胸がワクワクし、それだけで幸せを感じる私である。キムは町の実力者の息子で、取り巻きが多いうえに本人も腕が立つため、役人たちもなかなか捕まえることができない。そこへ、キムの逮捕の協力を買って出たのが、司馬(シーマ)という若い女性（シャンカン・リンホー)だ。か弱い女性に凄腕の悪人が捕まえられるわけがないと笑う役人たちの前で武術の腕を披露して認められた彼女は、役人たちとキムを探しに行き、見事に彼を捕えて確保する。県の役人に葛香亭、雷鳴など。キムが捕らえられて怒り心頭なのが、町の大物である父親だ。前回紹介した「烈火」と同じ、悪役は曹健である。彼の護送途中に父親とその一味が幾度も行く手を妨害する。それにしてもキム役の羅斌も、父親の一番の部下の陳慧樓も、極悪オーラが皆無で、憎たらしい面構えの悪役が登場しないのは本作の残念なところだ。悪役が憎たらしいほど映画は盛り上がるのになあ。敵の妨害に対して役人たちは頼りにならず、ほとんどシャンカン1人が大勢の敵と戦う形になるが、彼女を助ける腕の立つ男として田鵬(ティエン・パン）が登場する。叔父をキムに殺された復讐に燃える青年という役柄だが、この写真の通り、優しい表情の俳優で、燃えたぎる怒りのようなものがまったく伝わらなくて、味方も敵も大人しすぎるんである。だから、自ずとシャンカンの凛々しさが引き立つんだろうな。前回紹介した「烈火」同様、物語はシンプルだ。犯人の護送を執拗に邪魔する敵たちと闘うだけの話で、何の工夫もヒネリもないんである。1972年ということで、トランポリンに一部ワイヤーを使う程度のアクションを見せつけられるので、CGを多用したアクション映画を見慣れている今の若い人たちには退屈この上ないであろう。しかし、トランポリンを使ってることは見え見えでも、「彼らの跳躍力をもってすれば、アパートの2Fに住んでいても階段を使わずひとっ飛びで玄関に行けるなぁ」などと、子供のような気分で鑑賞すればよい。護送途中の宿にまで敵の攻撃は及ぶ。キムたちは県知事の印章を盗み、それと引き換えに息子を引き渡すよう要求する。この危機を救ったのが苗天だ。最初は表に出てこないでこっそりみんなを監視し、ピンチになったシャンカンに協力する設定は、前回の「烈火」とまったく一緒である。クライマックスで敵の妨害に遭うという設定も同じだが、見て楽しければそれでよし。死闘を繰り広げて、起き上がれないシャンカンだが、メイクが崩れないのも同じです。田鵬の父親役に賈魯石(中央)、老船主に謝仲謀。その他の出演者に何維雄、吳明才、葛小寶、高明など。上官霊鳳は、美貌とアクションの実力と厚化粧を兼ね備えた女優である。小柄で手足が短くスラッとしていない体型のせいか、決して美しい動きとは言い難いけど、彼女のいろんな化粧の濃さの作品が見られることは実にありがたいことだ。長男が化粧品会社に転職したので、これを機にシャンカンのメイクについてもう少し詳しく語れるようになるかも(そんなことより映画を語れよってか)。
15Feb
- 烈火
  夫「あれ、車がないぞ！　レッカー移動されちゃったよ」妻「何言ってるのよ。今日はここまで電車で来たでしょ。あなた、脳も劣化してるんじゃないの?」というわけで、今日は、楊世慶監督の台湾映画、「烈火」(1970年、The Grant Passion)である。2010年11月に取り上げているのだが、久しぶりに上官靈鳳(シャンカン・リンホー)の厚化粧(笑)が観たくなったので、画像も新たに再編集してご紹介したい。英題のGrant Passionって、Grandの間違いかなと思うんだけど、よくあることなので気にしない。中国語字幕は分からないが、少なくとも英語字幕のスペルは結構間違っていたりします。昨日食べた食事が何だったかも覚えていなかったりする私なら、15年以上前に観た映画は新鮮に観られるだろうとは思っていたが、タイトルバックですでに、私の頭のメモリが完全に消去されていることを確認した。シャンカンは驚くほどの時間を費やしてメイクをすることで知られるが、作品自体はメイク時間より短い83分である。物語の舞台は、宋高宗紹興十年。…っていってもいつ頃なのか分からないが、悪政の根源となっているのが、曹健演じる統治者の律忠。庶民の味方である岳飛元帥が派遣した将軍が近くこの地に来るため、街に潜入している工作員を見つけては処刑している。その1人が白鷹(パイ・イン)演じる陸六(ルル)で、将軍側の一員として工作活動をしている。陸六の母親役に張冰玉。妹がシャンカンです。曹健の手下に薛漢(シュー・ハン)、白鷹の仲間に萬重山。と書いていると敵味方が明確のようだが、実はスパイもいたりして、誰が裏切るか分からない。さらに、苗天が率いるグループが登場して白鷹を尾行したりもする。彼らはどちら側の人間なのか、すぐには明らかにされない。さらに、冒頭から足の動かせない物乞いの役として石雋（シー・チュン）が登場し、そうした登場人物たちの動きをじっと見守っている。ストーリーは極めてシンプルで、こうした登場人物たちが何者なのか、味方なのか敵なのか、誰が裏切るのか、という点だけに絞ってクライマックスまで引っ張る。83分という短い尺を考えれば、ある意味、潔くていい。将軍の持つリストのありかを巡って、曹健演じるボスが将軍側の人間を拷問し、ついにはこの家族にも追及の手が迫る。白鷹もシャンカンも腕の立つ武術者という設定ではないため、大した抵抗も出来ずに捕まっちゃう。3人が一致団結し、家族の命を犠牲にしてでも秘密を守ろうとするあたりがドラマの大きな見せ場となっている。武侠ものとしてアクションシーンも適度に挿入されるが、その匙加減も悪くない。長々とアクションが続いてもドラマに偏りすぎても退屈するのが中華系武侠・功夫映画の常だが、そういうのを数多く観ている私としては、退屈しないと物足りなかったりもする←ある意味、最高の贅沢かも。結局母親は自害し、兄妹も捕えられ、処刑されることになる。2人を救えるような勇ましい登場人物は出てこなかったはずだし、このまま敵に殺されて終わりじゃん、という状況で、助っ人が登場して「やっぱり、そうだったか」。しかし、そう思わせて、さらにどんでん返しがあったりもする。クライマックスでは、大事なリストを届けるために急ぐ一行が、最後に敵の妨害に遭う。これまでほとんどアクションの見せ場がなかったシャンカンがここにきて、ようやく敵との大立ち回りを見せてくれる。アクションにはさほどキレがなく殺陣もいまひとつなんだけど、クライマックスにシャンカンの見せ場を設けてくれただけでも許しましょう。死闘の末、最後は化け猫のようになるが、それでもメイクだけは崩れない。さすが、シャンカン・リンホーである。化粧品メーカーがなぜCMに起用しなかったんでしょうか?
08Feb
- サラの鍵
  「お母さん、また家の鍵なくしちゃった…」「もぉ～、昨日作ったばかりのまっさらの鍵なのに！」というわけで、今日ご紹介するのは、「サラの鍵」(2010年、ジル・パケ＝ブランネール監督、ELLES'APPELAIT SARAH)である。「2010年の映画を取り上げるなんて珍しい」と思われるだろうが、私にとって2000年以降の映画はすべて“新しい映画”として括られているんである。「新しい」とか「古い」映画って何だろうね。人それぞれ違いはあるだろうけど、このブログでは私が生まれる前の映画は「古い」と言い切っているような気がする。その「新しい」映画は、映画に夢中になり映画館に足繁く通った70年代の作品と比べると、ほとんどと言っていいほど観ていない。1942年、ナチス占領下のパリのマレ地区。早朝にユダヤ人の一斉検挙が行われ、アパートに家族と住んでいた少女、サラ・スタルジンスキ(メリュジーヌ・マヤンス)は弟を納戸に隠して鍵をかけたまま、父母と収容所に移送される。ヴェルディヴ(冬季競輪場)に連行されるが、トイレも閉鎖、人々はその場で排泄をする。サラの母親にナターシャ・マスケヴィッチ、父親にアルベン・バジュラクタラジ。父母と引き離されるサラだが、納戸に閉じ込めた弟を何とか助けたい一心で、ラシェルという少女と収容所を脱走する。映画は、67年後の2009年に舞台を移す。夫と娘とパリで暮らす米国人ジャーナリストのジュリア(クリスティン・スコット・トーマス)が、夫の実家テザック家が1942年から住んでいた古いアパートを譲り受けて住むことになる。この家が、1942年にユダヤ人から没収された家だと知ったジュリアは、少女サラの足跡を追い始める。あまりにも素晴らしい映画なので、これ以上ストーリーは書かないほうがいいと思う。とにかく見ていただきたい……って、新しい映画はほとんど観てない私が言うと、実に“説得力ゼロ”なんだけど。本作は、ジュリアが取材しながら真相を少しずつ明らかにし、その都度、当時の映像と行ったり来たりしながら話が進められるスタイルをとっている。自分が記者の端くれをしていた若かりし時代を思い出しながら観た。何となく気持ちが高揚して、今なお活躍目覚ましい元同僚や、80歳の元ジャーナリストの大先輩に様子伺いのメールをしたりした(なんて単純)。脱走したサラを匿ったデュフォールにニエル・アレストリュプ、その妻にドミニク・フロ。ジュリアの夫ベルトランにフレデリック・ピエロ、その祖母にジゼル・カサデサス、父(ジュリアの義父)にミシェル・デュショソワ、成長したサラにシャーロット・プトレル、サラの夫リチャード(右)にジョージ・バート、サラとリチャードの息子にエイダン・クイン。70年代の退屈な功夫映画ならストーリーをいくらでも書くんだけど、これは観てもらうしかない映画だ。サラの人生とジュリアの人生、それぞれがうまく描かれて、余韻も素晴らしい。これ観たから、新しい映画も少し観てみるかと思うかというと、やっぱりこれからも古い映画がメインです。だって、私にとっては決して古くないんだから。←私が古いってことですね。ところで、文章を書く仕事からは引退した私だが、たまに取材・執筆などの依頼がある。しかし、時間の経つのも忘れて打ち込んでいたあの頃の情熱は何だったのだろうというくらい、知識や集中力やいろんなものが天文学的彼方に追いやられているのに気づき、そんなときに一番、自分の老いを感じます。体力も気力も齢とともに衰えるのは当然だけど、自分がやれたことを過ぎた日の栄光で片付けたくない。原稿執筆の依頼はもちろんのこと、音楽の仕事だって、いただく限りは、常に過去の自分を超えるような演奏をしたいではないか。こんな気持ちがいつまで続くのか分からないけど……。
04Feb
- ベリッシマ
  ズボンのお尻が破れた、ベリッ。「しまった！」ついでにもう1つ、「ママ、ジャムがないんだけど?」「ブルーベリー?　しまったわよ」というわけで、今日もイタリア映画、ルキノ・ヴィスコンティ監督の「ベリッシマ」(1951年、Bellissima)である。ローマの下町を舞台に、自分の娘を映画の子役オーディションで優勝させてスターにしようと奔走する母親の姿を描いたコメディタッチの作品だ。直前に娘が迷子になり、オーディションに遅れてしまうものの、懸命にアピールする母親。母親のマッダレーナにアンナ・マニャーニ、娘のマリアにはティーナ・アピチェッラ。看護師として(糖尿病の?)注射を打って回ることで、娘にバレエを習わせたり、美容師や衣装に払う費用を捻出するマッダレーナだが、夫のスパルタコ(ガストーネ・レンツェッリ)は、その稼ぎを家賃の足しにして欲しい、と思っている。自称・元女優(テクラ・スカラーノ)が娘の演技の先生をしてあげる、と売り込みに押しかけて来る。途中出会ったスタッフのアンノヴァッツィ(ヴァルテル・キアーリ)から、関係者への根回しに5万リラを要求され、マッダレーナは家賃にまで手を付けてしまう。しかし、彼はその金をバイクを買うのに使ってしまうばかりか、マッダレーナを誘惑する。このあとは観てのお楽しみ。監督役のアレッサンドロ・ブラゼッティは、1920年代から映画を撮っている本物の映画監督だ。面白い映画である。フランチェスコ・ロージも脚本に参加している。なんといっても、喜怒哀楽の激しい母親役のアンナ・マニャーニの熱演が光る。異常ともいえるほど娘をスターにすることに躍起になる母親が、娘が画面に出ないアンノヴァッツィとのツーショットでは、夫にも見せないような女らしい表情になる。だが、誘惑されても相手にもしない、そのときの迷いのない表情。共演者が霞んでしまうほど素晴らしい。スピーディな展開のクライマックスのあとのエンディングは実にスマートだ。75年も前にこんな素敵な映画が作られていたと思うと、こんな映画と1本でも多く出会いたいという気持ちにもなります。
24Jan
- 郵便配達は二度ベルを鳴らす
  レストランにて。客「二度もベル鳴らしたのに、なんで注文を取りに来ないんだよ！」店員「お客様がさっきから押しているそれは、配達のお仕事のときにかぶるヘルメットなんですけど……」というわけで、今日は「郵便配達は二度ベルを鳴らす」(1942年、Ossesione)である。ジェイムス・M・ケインの原作は何度も映画化されているけど、今日はイタリア版。ルキノ・ビスコンティ監督の長編処女作とのことだ。不倫の恋に夫殺しというインモラルな犯罪ドラマだが、イタリア映画だけに、サスペンスよりは情愛の部分がしっかり描かれている作品だ。無断でトラックの荷台に乗っていた男が、河沿いのレストラン「ドガナ」の前で放り出される。ジーノ（マッシモ・ジロッティ）だ。無一文で汚れた身なりの風来坊だが、若くて二枚目のジーノに、経営者の妻ジョヴァンナ（クララ・カラマイ）は心惹かれる。一回りも年が違う夫ブラガーナ（ジュアン・デ・ランダ）は、ジョヴァンナを家政婦のように扱う。金や楽な生活を求めて結婚した彼女ではあったが、夫との生活に辟易していた。ジーノはブラガーナに雇われるが、夫の留守中に２人は愛し合うようになる。ただ、ジーノが駆け落ちしようと言っても、ジョヴァンナは経済的にも安定した今の生活を捨てて放浪生活を始める気持ちには到底なれない。諦めたジーノは、自称スペイン人の旅芸人（エリオ・マルクッツォ）と知り合って、一緒に旅をすることになる。ある日、ブラガーナとジョヴァンナは出先で偶然、ジーノと出会い、彼に再度働いてもらうため、連れ帰る。ここからは、ストーリーに詳しくは触れないほうがいいだろう。泥酔する夫が事故死に見せかけて殺害されたり、ジョヴァンナが多額の死亡保険金を受け取ったあたりから、ブラガーナの死後、ずっと悔恨に苛まれていたジーノの気持ちが冷めていき、知り合ったダンサーのアニータ（ディーア・クリスティアーニ）のアパートに入り浸るようになったりする。それを知ったジョヴァンナといったんは決別するが、警察にも追われる2人は逃避行の運命となる。不倫や殺人を描いた映画がジメジメしているのは当然だけど、清らかなイメージで登場した娘アニータとの関係までが薄汚れて見えるようなモノクロの陰湿で暗い画面が印象的だ。しかも1カットが長いから悲壮感も一層増す。そんな80年以上前の映画で、希望の見えない展開の2時間15分は、結構長く感じます。若い人たちの中には時短のために映画を2倍速で観る向きも少なくないと聞くけど、私のような爺さんでも、この映画ならそれでちょうどいいくらいと思えるほどだ。
17Jan
- 太陽の帝王
  ユル・ブリンナーのスペクタクル映画シリーズも今回が最後の１本です。A「お前に貸した時計、今日返してもらう約束だから」B「えっ、くれたんじゃないの? 気前よく“取っとけい”と言うのかと思った」あげたんじゃなく貸したんなら、貸与って言おう。というわけで、最後は「太陽の帝王」(1963年、KingsoftheSun)である。監督はまたしてもＪ・リー・トンプソンだ。期待すべきかどうか迷った前回と異なり、今回は期待しないで観ることにしよう(笑)。マヤ族のバラム王子（ジョージ・チャキリス）は父の死に伴い、王となるが、儀式の最中に、フナックを族長とする西方の部族の急襲を受ける。脱出して海辺の村に土着民に、漁船を集めて村人たちも一緒に海上へ脱出するよう説得する。村の代表アーゾック(バリー・モース)は、自分の娘イスチェル(シャーリー・アン・フィールド)を王妃にすれば協力するという条件を提示する。間一髪、彼らは敵の追跡を逃れ、大海原に出る。彼らは現在のテキサスの南海岸に漂着し、そこで村づくりを始める。ところが、流れ着いた土地には先住民の部族がいた。ようやくここで顔を出したユル・ブリンナーが演じるのは、好戦的な族長のブラックイーグルだ。バラム王子に戦いを挑んだブラックイーグルだったが、瀕死の重傷を負い、マヤ族に捕らえられる。生贄にされる運命にあることを知らないブラックイーグルは、イスチェルの懸命な看病に心惹かれ、族長の妻として一緒に来て欲しいと伝える。マヤ族の伝統である生贄の儀式に反対だったバラム王子は、ブラックイーグルを殺さず、彼の部族との和睦を提案する。2つの部族の交流が始まったが、イスチェルとの関係が原因で2人は決裂する。その後、仇敵フナック(レオ・ゴードン)がマヤ族を滅ぼそうと上陸してくる。人の数も無駄に多い、いや、スケールが大きなスペクタクルだが、これだけ人が多いと何をやっているのか、よう分からん。ここでマヤ族と交流の途絶えたブラックイーグルたちが戦いに参加して彼らの窮地を救うが、王子を助けた際にブラックイーグルは命を落とす。その他の主な出演者に、リチャード・ベースハート(中)、ブラッド・デクスター(左)、アルマンド・シルヴェストレなど。ジョージ・チャキリスとシャーリー・アン・フィールドの2人は、押し出しが弱く物足りない。やはりユル・ブリンナーの存在感があってこそ成り立っているような一作であった。期待しないで観て正解だったが、それでもＪ・リー・トンプソンだとつい観てしまうのが映画ファンの性なのかもしれないなぁ。

前ページ
次ページ