kazzpの音楽＆映画

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12Sep
- デス・レイジ／暗殺者の墓標
  今日ご紹介するのは、「デス・レイジ／暗殺者の墓標」(1976年、DEATH RAGE)だ。日本では劇場未公開で、「ユル・ブリンナーの殺人ライセンス」という邦題はTV放映時のものだろうか。監督はB級作品を多く手がけた職人、アンソニー・Ｍ・ドーソンだ。娯楽映画ならではのエッセンスを詰め込むだけでまとめない代表作?「キラーフィッシュ」をご覧になった方は、本作もそんな作品の1つだと思っていただきたい。何回か続けて劇場未公開のB級映画を取り上げてきたが、実は、カルトムービー４作品パックというのを10年近く前に入手して観た。スタンダードサイズのビデオをそのままDVD化した劣悪な画像ではあるものの、レアな作品がDVD化されるのはありがたいことではある。こういうものばかり取り上げると、ブログ訪問者が目に見えて激減します。ナポリの競馬場で、ギャングの幹部がジェンナーロ・ギャロの手下によって殺される。アメリカに住む、引退した殺し屋ピーター・マシアーニは、自分の弟を殺害したギャロの殺しを引き受け、イタリアに飛ぶ。伝説の殺し屋、マシアーニがイタリアに来ると知って、警察署長（マーティン・バルサム）は警戒を強める。左は部下役のルイジ・ボノス。競馬の予想屋でもあり、クラブにも出入りするアンジェロ（マッシモ・ラニエリ）はマシアーニに弟子入りを志願する。アンジェロがマシアーニに引き合わせたのがヌードダンサーのアニー（バーバラ・ブーシェ）だ。マシアーニとアニーは互いにひかれあい関係を深めていく。バーバラ・ブーシェといえば、1967年の「007／カジノ・ロワイヤル」のマネーペニー役が印象的だ。ジャクリーン・ビセット目当てでこの映画を観た私は、ブーシェの可愛らしさのほうに目を奪われたのをいまだに憶えている。「007／カジノ・ロワイヤル」のときの彼女。それから約10年、そのブーシェが、“紅一点”とはいえ、大してストーリーに重要な役を果たすこともなく、見せ場がオールヌードというのでは、ちょっと寂しいものがある。弟を殺されたマシアーニの復讐心を観る側が共有したくても、マフィアのボス、ギャロ(ジャンカルロ・スブラジア)はワルぶりを発揮せず、さほど出番もない。とはいえ、手下たち(写真はサル・ボージェス)がたくさん出てくる。時代を感じさせるアルファロメオが登場するカーチェイスも、イタリア映画らしく、ほどよい感じで挿入される。地下鉄内の追跡シーンなどもある。ちなみに音楽は、(1)映画がいまひとつでも音楽はいつもマイペース、(2)劇伴とは決して言えない音楽の作り、でおなじみのアンジェリス兄弟(グイド＆マウリツィオ・デ・アンジェリス)だ。マシアーニが自分を慕うアンジェロに銃や殺し屋の極意を教え、まるで弟子を育てるように接するシーンは印象的だ。出演者の中でもひときわ殺し屋らしくてキマっているブリンナーがいなければ、成立しない映画かもしれないなあ。明日、アニーと一緒に米国に発つから、と警察に保護を要請して彼らを騙すクライマックスは個人的には好きだが、ラストシーンでエンドロールが流れ始めて、「あ～、面白かった」という満足感に浸れず、「ふーん」と終わるのが、劇場では公開されないC級映画の特徴なのかもしれない。
06Sep
- 地獄のプリズナー
  今日ご紹介するのは、「地獄のプリズナー」(1974年、Warhead／Prisoner in theMiddle)である。監督は聞いたこともないジョン・オコーナーで、もちろん日本では劇場未公開である。中東の砂漠地帯に、米空軍爆撃機の新型核弾頭がシステムの故障で落下する。核の専門家トニー・スティーブンス大佐(デビット・ジャンセン)は、機密保持と起爆防止のため核弾頭を回収するよう依頼され、落下傘で現地に降り立つ。落下場所はイスラエル軍とパレスチナ解放軍の紛争地帯だった。子供たちを乗せたイスラエルのスクールバスが爆破され、添乗していた女兵士だけが助かる。起爆装置の解除に取りかかろうとした大佐は、解放軍の首領マルーフ(デヴィッド・スマダル)に捕らえられるが、イスラエル軍が攻撃してきて核弾頭を奪う。大佐は起動装置を解除できないままイスラエル軍と同行する羽目になる。イスラエル軍のチームリーダーのベンにクリストファー・ストーン。スクールバス爆破で助かった女兵士リオラにカリン・ドール。カリン・ドールといえば、「007は二度死ぬ」でドイツ人唯一のボンドガールを務めた女優だ。色気もない恰好をしているが、戦闘の場にそぐわない美人兵士だ。戦闘シーンばかりだが女兵士も少なくない。ナモイ(ジョーン・フリーマン)は、オリンピックにも出場した凄腕の狙撃手だ。ショシャナ(エリン・スターン)は解放軍に捕らえられてしまう。核弾頭を巡る両軍の激しい争奪戦の中、大佐が起爆装置を解除して無事に回収できるのか、というシンプルなストーリーだ。ほとんどのシーンが砂漠や山岳地帯だし、戦闘シーンも小ぢんまりしていて、低予算をひしひしと感じさせる。クライマックスも一桁のイスラエル軍が数十人の解放軍と闘いながら、双方とも命を落としていく。そもそも、人気俳優のデヴィッド・ジャンセンと、007やヒッチコック作品でも知られるカリン・ドールが出る必然性を感じないんだなぁ。でも、この2人が出ているから観た、という人も多いのだろうし、私自身もそれ以外に書くことがないかも(笑)。ちなみに、音楽は、既存のサントラを使っていて「アメリカ映画がこんなパクリしちゃっていいの?」と思ったけど、エンドクレジットに「composer: stock music (uncredited)」として、ドミニク・フロンティアとスチュー・フィリップスの名前が出ていた。こんなことってあるんですね。
30Aug
- 今後の演奏予定
  9月末までの演奏予定です。★はリーダーライブです。お近くの方はぜひお出かけください。★8月30日(日)　Open 18:00 18:15～20:15ステーキ＆パスタレストラン　ル・ボラン丹羽彩圭実(vo)、畑中利文(b)、友重和彦(p)投げ銭https://levolant.owst.jp/★9月5日(土) 18:00open 18:30～20:30JAZZ喫茶「海」(朝霞)折谷沙恵子(vo, fl)、川崎兼光(tb)、Jonathan Tegnell(b)、内田藍(ds)、友重和彦(p)　2.900円+オーダーhttp://www5e.biglobe.ne.jp/jazz-umi/9月6日(日)　11:30～14:00レトロポップ食堂(東松山)セッションホスト : 上原早苗(p)、熊沢博(b)、村上雄祐(ds)、私は進行役参加料1,000円+2オーダーhttps://www.instagram.com/retropop2009/9月12日(土)　13:00～16:00ピアノカフェなないろ(日高)アンサンブル練習会　講師参加料2,500円(1ドリンク付)　要事前登録https://ameblo.jp/chie6644/9月18日(金)　19:00～21:30Live Cafe Jammin'(川越)セッションホスト : 熊沢博(b)、村上雄祐(ds)、友重和彦(p)　参加料無料(要2オーダー)https://live-cafe-jammin.com/8月19日(土)　15:00～18:15アコースティックハウスジャム(大宮)セッションホスト : 後藤匠(as)、友重和彦(p)、佐藤洋(b)参加料1,500円+オーダーhttp://acoustichouse-jam2.com/9月26日(土)　18:30～21:00バール「KOCOMO」(行田)セッションホスト : 宮嶋孝夫(b)、友重和彦(p)　参加料1,000円+オーダーhttp://kocomo.jp/★9月27日(日)　Open 18:00 18:15～20:15ステーキ＆パスタレストラン　ル・ボラン吉田マミ(vo)、森田祐司(b)、友重和彦(p)投げ銭https://levolant.owst.jp/
29Aug
- ボーダー・コップ　狙われた国境線 (怒りのボーダー)
  今日ご紹介するのは、「ボーダー・コップ　狙われた国境線」(1978年、The Border、別題 :怒りのボーダー)である。監督はクリストファー・レイチ…って誰だか知らない。日本では劇場未公開でビデオが発売された。前回ご紹介した映画同様、DVDはスタンダードサイズで、ビデオの焼き直しのため、画質は粗い。国境を不正に越えたメキシコ人たちと、それを取り締まるカリフォルニア州の米国国境警備隊のカーチェイスで幕が開ける。主人公のフランク・クーパー(テリー・サヴァラス)は車をボコボコにして帰還、不正入国者の車にしがみついた同僚は入院、上司モファット(エディ・アルバート)の頭痛の種をまた増やしてしまう。無鉄砲な主人公とそれに悩まされる上司という関係に見えて、実はそうではないことが明らかになる。クーパーは、多くの貧しいメキシコ人不法入国者が、家族を助けるためにわずかな賃金で働き国境を越えることを知っていた。彼らへの同情と理解を示し、職務の遂行とのバランスを保とうと努めていた。家族同然に付き合う若者の結婚パーティにも参加していたが、絶大な力を誇り、メキシコ人を食い物にする人身斡旋・密輸業者スアレス(マイケル・ガッツォ)だけは心から憎んでいた。クーパーとは家族同然の仲の若者ベニーにダニー・デ・ラ・パズ。ベニーと結婚した少女レイナにセシリア・カマホ。スアレスは人身密輸にベニーを利用しようとする。貧しいメキシコ人たちがトラックに運ばれて与えられた仕事は、牛の屠畜場だった。この屠殺・解体シーンだけドキュメントのような生々しいリアルな映像で、不快感を覚える向きもいらっしゃることであろう。その他の出演者に、クーパーの新たな同僚のヘイル役のロビン・クラーク、ヒッピーの女性にメアリー・マカスカーなど。テリー・サヴァラスとエディ・アルバート以外は、馴染みのない俳優ばかりだ。ベニーは、レイナに手をかけたスアレスを殺しに行く。彼らを助けに行こうとするクーパーのキャンピングカーは銃を持った手下たちに取り囲まれる。劣悪な画質なので夜のシーンは実に見づらい。スアレスを捕らえたクーパーだが、腐敗した上司モファットがレイナを人質にとって対抗する。国境線突破のシーンは画質が悪く、暗すぎてよく分からないのが残念。話に面白みがなく演出は凡庸でかなり退屈する作品であった。悪に立ち向かい孤軍奮闘するテリー・サヴァラスの存在感だけが印象に残る。
22Aug
- ロストユニバース／魔宮伝説からの脱出
  今日ご紹介するのは、「ロストユニバース／魔宮伝説からの脱出」(1983年、Prisoners of the Lost Universe)である。日本では劇場未公開の映画だが、ビデオが発売されている(英語版ポスターは他所から拝借しました)。監督はテリー・マーセル、聞いたこともない人だ。冒頭に登場するのは、なんと70～80年代に活躍したケイ・レンツ。高校時代に映画館で観た「爆走トラック'76」の彼女は印象的でした。ここではTVリポーターのキャリー役を演じている。ダン役のリチャード・ハッチ。宇宙空母ギャラクティカのアポロ大尉です。この2人が主演だからTVMレベルの低予算作品だとは思ったけど、ただのB級アドベンチャー映画ではなかった。ハートマン博士(ケネス・ヘンデル)が発明したテレポート装置を取材していたキャリーだが、地震が起きて、装置に足を踏み入れた博士は姿を消してしまう。ダンとキャリーも後を追うようにテレポートされる。パラレルワールドに連れられた2人。えっ、ただの山岳地帯?　と思ったら、唸り声がする。獣人がいたのだ。沼にはまっていたのを恐る恐る救助するキャリー。その後、目が赤く光る宇宙人みたいなやつらが襲ってきて、一気にマニアックな雰囲気になる。逃げている最中に2人は崖から転落しそうになる。ケイ・レンツがスカート姿のままで幾多の危機を潜り抜けるのも見どころだろう。「ロマンシング・ストーン／秘宝の谷」のキャスリーン・ターナーを彷彿とさせるが、彷彿とさせるだけです。比べるのは酷というもんだ。キャリーたちは獣人のほかに緑色の肌の男も助ける。グリーンマンにレイ・チャールソン、マラカイ(後ろ中央)にピーター・オファレル、獣人にフィリップ・ファン・デル・バイル。いずれも知らない俳優だ。彼らとのコミュニケーションについては、ダンとキャリーが「なぜ彼らは英語を話してるんだ?」、グリーンマンが「君たちはバニヤン語が話せるのか?」というやりとりであっさり片を付けている。キャリーは水浴びしてても半魚人のような変な生き物に襲われる。次々と安易なアイデアを繰り出してくるが、少なくとも昔の仮面ライダーなどTVシリーズが今でも楽しめる人なら、面白く観られるはず。彼らの敵であり、キャリーに目をつけた残忍な軍閥クリールにジョン・サクソン。ようやく著名な俳優が登場した感もあるが、彼もB級映画にたくさん出演してきた俳優の一人だ。クリールの女、シャリーン(ドーン・エイブラハム)。知らない出演者ばかりだが、カルト映画ファンの中には、こういうのに詳しい方もいらっしゃるのだろうなあ。ダンとキャリーが元の世界に帰るには、まず博士を見つけなければならない。洞窟のシーンあり、派手な立ち回りありと、とりあえずSFアドベンチャーの要素は詰め込んでいる。音楽もB級だがアドベンチャーものらしい劇伴だ。音楽を担当したハリー・ロバートソンは、プロデューサーも脚本も兼任しているのだから、恐れ入る。イヌ・サル・キジをお供に桃太郎が異世界で鬼退治をする、というのはまさに王道のストーリーでもあり、極めてチープながら、B級映画好きには何となく微笑ましい部分も少なくない。地味なケイ・レンツも、こういう映画では子役時代から積み上げてきた彼女のキャリアが物を言うようだ。主人公2人の活躍は、まさにキャスリーン・ターナーとマイケル・ダグラスのロマンシング・スト……、いや、彷彿とさせるだけです。比べなければケイ・レンツも素敵です。
16Aug
- あの子を探して
  今日ご紹介するのは、「あの子を探して」(1999年、NOT ONE LESS、一個都不能少)である。観たのに紹介していない映画を取り上げているけど、この映画など、細かいシーンはほとんど忘れているので新鮮だ……というのも、ちょっと悲しいな。張藝謀(チャン・イーモウ)監督がヴェネチア映画祭でグランプリを撮った作品だ。イーモウ作品、私は結構ブログで取り上げているんだな。舞台は河北省の農村部にある水泉小学校。担任のガオ先生が、母親の看病のため1カ月間、小学校を離れることになった。代理として村長に連れてこられたのは、13歳の少女、魏敏芝(ウェイ・ミンジ)。村長役に田正達(チャン・ジェンダ)、ガオ先生に高恩滿。彼らは俳優でなく素人が本名で出演しているようだ。放っておけば、多くの生徒が家庭の事情で学校をやめてしまう貧しい農村だ。生徒は28人。子供を一人も脱落させなければ報奨金がもらえる代理教員のミンジだが、いたずらっ子の張慧科(チャン・ホエクー)が出稼ぎのため突然学校をやめて町に出かけてしまう。彼を探しに行くミンジも町までのバス代すら持ち合わせていない。ミンジは生徒たちからバス代を徴収したり、レンガ工場で勝手にレンガを運んで工賃を要求したりして、教員の役目を放棄しても町に何とか行こうとする。レンガ工場の経営者に徐占青。バス代も足りないまま町に向かったミンジは、ホエクーと一緒に来たものの駅ではぐれてしまったと主張するジメイ(孫志梅)とホエクーを探しに行く。行方不明になって2日経っており、駅でアナウンスを何度もしてもらうが係員(劉如)から諦めるよう言われ、ジメイからも日当を要求される。所持金の残りをすべて使って墨汁と筆と紙を買ったミンジは、尋ね人の張り紙を徹夜で書くが、テレビのほうが効果的と言われる。テレビ局を訪れるが中に入れてももらえない。局長に直談判しようと、正門を通る人たちに「あなたは局長ですか」と訊き続け、その様子が2日目に局長(傅信敏)にも伝わる。左は受付の女(馮玉英)。局長の計らいで番組に取り上げられる。空腹のホエクーに食事を与えた食堂の女経営者(白玫)がたまたまテレビを観ていた。村までやってくるTV司会者に李凡凡。チョークですら買う金がない学校に、カラフルな大量のチョークが寄付される。映画の前半は、教員としての務めを全うせず報奨金のことしか頭にない主人公のミンジに観る側の多くが嫌悪感を抱くような演出だ。しかし、村長もガオ先生もミンジに約束した金を払う余裕などなく、登場人物それぞれが厳しい生活を強いられている。彼らにとって金への執着＝生きることへの執着である、ということを、恵まれている我々が理解できなければこの映画の面白さも半減するであろう。中国の抱える厳しい現実を突きつけながら、その中から人の純真さを描くが、崇高でもったいつけたようなところがないのが、優等生的じゃなくていい。
08Aug
- チザム
  観たのに紹介していなかった映画、今日ご紹介するのは「チザム」(1970年、CHISUM)である。アンドリュー・Ｖ・マクラグレンがジョン・ウェイン主演で撮ったこの映画は、“ペコスの王”と呼ばれた19世紀後半のニューメキシコの広大な牧場主チザムと対抗勢力のボスとの争いなどを描いたものだ。製作総指揮はジョン・ウェインの長男、マイケル・Ａ・ウェインで、1963年のマクラグレン作品「マクリントック」以来、父親主演の映画の製作に携わっている。ちなみに、音楽はドミニク・フロンティアで、サントラが出てないので仕方なくDVDを買った次第。相棒のペッパーにベン・ジョンソン。かつてはウェインのスタントも務め、J・フォード作品では幾度と共演しているだけに、このツーショットが実にいいんだなぁ。東部からチザムを訪ねて来た姪のサリーにパメラ・マクマイラー。知らない女優だな。マーフィに雇われるが、彼の無法ぶりに愛想をつかしてチザムに協力する弁護士マクスウィーンにアンドリュー・プライン、その妻にリンダ・デイ。女優陣はこの2人だけ。いやはや、なんとも地味なこと。一方の男優陣は登場人物が多い。チザムの友人である英人牧場主タンストールにパトリック・ノウルズ。右は、ビリー・ザ・キッド役のジョフリー・デュエル。パット・ギャレットも出ます。演じたのはグレン・コーベット。町の有力者でチザムと敵対関係にあるマーフィにフォレスト・タッカー(左)。彼に付く悪徳保安官にブルース・キャボット(中央)。マーフィの下で悪事に加担するエヴァンスにリチャード・ジャッケル(左)、賞金稼ぎのノディーンにクリストファー・ジョージ。70年代は「グリズリー」や「アニマル大戦争」に主演するなど活躍した。実は、先ほど紹介したリンダ・デイは彼の奥さん。さっきは地味なんて言ってごめんなさい。TVの共演がきっかけでこの頃結婚したが、夫のクリストファーは残念ながら1983年に50代で亡くなっている。登場人物が多くてキャラが十分生かし切れず、「具は盛りだくさんだが薄味」という印象も否めない作品だが、そこはマクラグレン、B級娯楽映画はこれでいいんだよ、とばかり、盛り沢山の具を職人技でさばいていく。アクションも薄味だけど、そこそこある。撃ち合いシーンもほどほどにある。クライマックスは、チザムが牛の大群を暴走させて撃ち合いの場に乗り込むシーン。ここが本作の一番の見どころだろうな。ただし、牛丼の具が盛り沢山、ということではない。マーフィとの一騎打ちは銃でなく殴り合いだ。このとき63歳。引退する6年前のジョン・ウェインのアクションは、彼の老いを感じさせないでもないが、この5年後の「ブラニガン」でも殴り合いシーンをやっているんである。病魔と闘いながらもアクションには手を抜かず頑張っていたのだろうなあ。
01Aug
- 破戒
  今日ご紹介するのは「破戒」 (1977年、Broken Oath、日本では劇場未公開)である(2008年4月の記事を再編集しました)。「フォーチュン・スター　クンフー・クラシック20」と銘打った、ゴールデン・ハーベスト社作品のDVDが、2007年秋から順次発売された。アンジェラ・マオ作品のDVDはすべて日本で初めて発売されるものばかりであり、本邦未公開作品も多い。というわけで、本作も発売されてすぐ買いました。香港で活躍した韓国の監督、鄭昌和 (チェン・チャンホー)が韓国ロケなども行って撮ったカンフーアクションである。冒頭、女囚たちが船で刑務所に送られるシーンも韓国ロケのようだが、最初に映し出されるチーメイ役の何湄という女優が何となく日本人っぽく見える。演じたのは丘奈保美、やはり日本の女優さんでした。彼女は、鎮西の長官リウ(關山)の妻だったが、夫のリウは、朝廷への謀反を企む側近チョウの企みで4人の部下に惨殺される。チーメイもその1人からレイプされかけ抵抗して相手の目を突き、投獄されたのである。東映『女番長ゲリラ』でデビューした後、日活へ移籍して多数のピンク映画に出演した女優だけあって、ここでもオールヌードを披露するが、日本版DVDでは過激なシーンはカットされているようだ。獄中で娘を出産したチーメイは、4人の仇への復讐を仲間に託して死ぬ。成長した娘が母親に代わって復讐する物語だ。あれ、藤田敏八監督、梶芽衣子主演「修羅雪姫」(1973年)の設定そのままじゃん。非公式リメイク、つまりパクリです。チーメイに娘を託された千手娘と呼ばれるスリ(王萊、ワン・ライ)が義母となるが、預かった娘が復讐だけのために生きるのは避けたいと、尼寺に預ける。住職役には田淑。尼寺で育ったのが、茅瑛(アンジェラ・マオ)演じるチェリエンである。気性が荒く、敵にサソリを忍ばせ毒で倒す、というユニークな技も持つ。結局、尼寺から破門された彼女は4人の仇を探すようになり、義母も協力するようになる。母親のスリ仲間でチェリエンに協力する若者に夏雨。とにかく出てくる俳優が多い。チーメイが目を突いた4人の仇の１人、ハウに趙雄。2人目の敵のトウに方野。左はその手下で娼館の主を演じた石天。チェリエンは闘って毒にやられるが、彼女を解毒した医師(陳鳳真)も仇の一人であった。チェリエンの命を救ったことで、裏切り者として殺されてしまう。4人の仇の最後が陳惠敏(チャーリー・チャン)だ。左は、朝廷側の捜査官として潜入している郭振猷(ゲスト出演)。長官チョウに張佩山、左は彼の部下の魯俊谷。楊威も潜入捜査官だ。その左が長官の用心棒の韓英傑(ハン・インチェ)、火を噴く技を使う。右は洪金寶(サモ・ハン・キンポー)、スターナイフの使い手だ。３人目の朝廷の潜入捜査官が梁小龍(ブルース・リャン)。この映画のアクションシーンを盛り上げる重要な役割を果たしている。上に紹介したとおり、アクションでは引けをとらない者同士が闘うわけで、贅沢すぎて、それぞれのバトルをもっとゆっくり観たいという気持ちになるほどだ。ちなみに、武術指導は袁和平(ユエン・ウーピン)と徐蝦だ。強そうに見えない張佩山演じる長官チョウだが、分身の術を使う。分身といってもみんな背の高さが違うけど……。仮面を付けてはいるが、袁振洋、袁日初などが扮してます。そのほか、顔を出している悪役の手下たちには、元奎、錢月笙、林正英、元華、山怪、李允中など、功夫映画観ている人にとっては実に豪華な顔ぶれなんである。アンジェラは美人女優というわけではないが、凛々しい表情は彼女特有のもので、とても印象的だ。DVDが出た前年には発売を記念してアンジェラ・マオ復活祭が開催され、彼女も来日した。DVDには舞台挨拶の様子が収録されている。また、インタビューも収録されていて、スタッフや共演した俳優たちについて記憶をたどりながら語るのだが、よく憶えているなと感心する。映画では20代の若々しい魅力を振りまいていた彼女も、このとき57歳である。
26Jul
- 新・片腕必殺剣
  今日ご紹介するのは、「新・片腕必殺剣」(1971年、新獨臂刀、THE NEW ONE-ARMED SWORDSMAN)である。シリーズ３作目だけきちんと紹介してませんでした。「片腕ドラゴン」で一世を風靡した王羽(ジミー・ウォング)だが、その原型は、1967年の張徹(チャン・チェ)監督「片腕必殺剣」(獨臂刀)の片腕剣士である。これがヒットして一躍スターとなったジミーさんは、同じ監督の「続・片腕必殺剣」(1969年)にも主演するが、その翌年、ショウ・ブラザース社からゴールデン・ハーベスト社に移籍してしまう。にもかかわらず、1971年の勝新太郎主演の「新座頭市　破れ! 唐人剣」に、片腕剣士の役で出演するんである。「片腕キャラまで勝手に持って行かれた!」と怒ったショウ・ブラは、ジミーさんのいない「新・片腕必殺剣」を同じチャン・チェ監督で製作し、興行収入で「新座頭市…」を上回って面目を保った、とされている。そんなショウ・ブラの意地をかけたこの作品で、ジミーさんの代わりに片腕剣士を務めるのが姜大衛(デヴィッド・チャン)である。江湖で名を轟かせた二刀流の剣士、レイ・リを演じる。レイ・リは、虎威山荘の主である陳星(チェン・シン)が強奪事件を繰り返しているのを知って、彼の手下を懲らしめていた。顔も広い実力者で周りからも英雄視されている谷峰(クー・フェン)は、レイ・リの活躍が気に入らず、彼を勝負で負かし、片腕を斬らせる。姿を消したレイ・リは、王清河が営む酒場の店員として働き始める。片腕がないため、客からからかわれ、いじめに遭う。王鍾、王光裕、鄭雷、鄭康業、唐炎燦、吳池欽、鮑嘉文などいろんな脇役が出て来ます。鍛冶屋の父親(沈勞)の酒をよく買いに来るパー・チヤオという娘(李菁、リー・チン)が彼を励ます。ここでレイ・リと出会い、彼と固い友情で結ばれるのが、同じく二刀流の名剣士、フォンだ。演じたのは狄龍(ティ・ロン)。この2人は共演作も多く、この映画でも息のぴったり合ったところを見せている。70年代のジミーさん主演作は結構観ている私としては、姜大衛と狄龍の出演はとても新鮮な気分で見ることができた。姜大衛と狄龍の友情とともに、李菁との間に芽生えた愛情も描かれる。狄龍も陳星の悪事に耐えかねており、虎威山荘に出向くが、てっきり正義の側だと思っていた谷峰に殺されてしまう。すでに剣を捨てていたレイ・リだが、ついに仇を討つため立ち上がる。ラスボスとの対決の前には、橋の上での100人斬りがあるが、ショウブラもここは力を入れたシーンであろう。またたく間に死体の山。「3～4人も斬れば刃こぼれするでしょ」という常識はここでは通用しない。レイ・リは過去に、二刀流と三節棍との対決で敗れ、片腕を失っている。同じく二刀流のフォン(狄龍)も三節棍に殺された。刀二本で三節棍に勝てなかったのに、刀一本で勝機を見出せるのか。クライマックスはこの2人の死闘である。ジミーさん主演の第一作、第二作に対し、第三弾の本作は、裏切り者(?)ジミーさんに対抗する形で製作されただけに、力の入り方が違う。谷峰が片腕を斬られてしまうシーンは、ジミーさんへの恨みがこもっているような気すらした。
18Jul
- 残酷復讐拳
  今日はショウブラのカンフー映画「残酷復讐拳」(1978年、CRIPPLED AVENGERS)を紹介したい。DVD発売日(2009年2月4日)にレビューしたものに画像を入れて再編集しました。ムカデ、ヘビ、サソリ、ガマ、ヤモリの5人のグロテスクな仮面拳士が登場するカルトムービー「五毒拳」( 1978年)には圧倒されたが、今回は、身体を不自由にされた男たちが復讐する物語だ。悪徳大地主であり、黒虎三式という独自の技を持つ武道家でもあるトー役で陳觀泰(チェン・カンタイ)が登場する。天南三虎と称する三人組の男たち(狄威、陸劍明、譚天)がトーの屋敷に押し入り、トーの妻(潘冰嫦)は両足を切断されて殺され、小さな息子は生き延びたものの両腕を切断される。その後、鋼鉄の義手をつけた息子は父親と並ぶ冷酷非道な武道家として成長し、横暴な態度で町を支配する。成長した息子役には鹿峰(ルー・フェン)。トー親子は、自分たちに無関係な気に入らない人間を片っ端から傷つける。行商人のチェン(郭振鋒、フィリップ・コク)は両眼を潰される。失業した青年フー(孫建、スン・チェン)は両足を切断される。鍛冶屋のウェイ(羅莽、ロー・マン)は聴力と声を奪われる。旅の途中だった武道家のワン(江生、チャン・シェン)は脳を破壊され知性を奪われる。ということで、突然身体や精神の自由を奪われた4人の若者が協力してトー親子をやっつけようということになるわけだが、なんとも凄いストーリーである。足や手を切断される残酷さはもちろん、身体が不自由になった人間を主人公にしたアクション映画という発想も、香港映画ならでは、という感じ。実は、この作品を観たときには私は心臓で倒れて九死に一生を得た直後。まさに日々リハビリ中であり、こういうシーンも他人事とは思えなかった。彼らを徹底して鍛え上げるのが、ワンの師匠(井淼)だ。ハンディキャップを背負った彼らが、それをものともせず不屈の闘志で3年にも及ぶ苛酷な修業に耐える、というシーンにそれなりの時間が割かれており、この映画の一番の見どころとも言えよう。復讐相手はトー親子なのだが、取り巻きがいろいろいる。トーの一番の手下に王龍威(ワン・ロンウェイ)、ついに復讐のときが到来したというタイミングで、トーに客人として招かれた武術の達人たち。右端は譚鎮渡、1人置いて弓矢使いの余太平。鋼の肉体を持つ楊雄。トー親子より先に彼らを片づけねばならない展開になる。目の見えない郭振鋒と耳と口が不自由な羅莽はコンビを組み、掌に筆談で合図しながら闘う。ハンディを背負わされた悲壮感もなければ、女性が出てくるお色気シーンなど余計なものも一切挿入せず、チャン・チェ監督らしいストレートな展開だが、見応えは十分だ。やはり五毒メンバーの出演作は、華麗ともいえるアクションだけでも魅了される。「五毒拳」は映画のアイデアとアクションが見事に両立されていたが、この映画にも同じことが言える。新鮮・奇抜な設定も、アクションシーンが素晴らしいからこそ生きてくるのであろう。できることなら、“心臓にハンディを背負った拳士”も仲間に加えて欲しかったところである。
11Jul
- ビッグケーヒル
  今日ご紹介するのは「ビッグケーヒル」(1973年、Cahill : UNITED STATES MARSHAL)である。2008年11月の記事に画像を入れて再編集しました。ジョン・ウェインとは何度もコンビを組んでいるアンドリュー・V・マクラグレン作品なので、とりあえず適度に楽しめ、手堅くソツなくまとまっているであろう、という期待はあったが、いざ蓋を開けてみると、テーマは父親と息子2人の関係(愛憎)であり、西部劇としては異色と言える内容であった。1907年生まれで1930年あたりから活躍しているジョン・ウェインは、どちらかというと私の父親の世代のスターである。「ビッグケーヒル」はジョン・ウェインが66歳のときの作品だ。11歳と17歳の息子を持つ父親にしては老けているけど、妻を失った腕利きの連邦保安官を演じている。11歳になるビリー・ジョー（クレイ・オブライエン）と17歳のクローディー（ゲイリー・グライムス）は、仕事一筋で家庭をほとんど顧みない父親に反発するかのように銀行強盗の一味に加わるのである。強気で凄腕の連邦保安官という部分より、息子たちとの関係に心を痛める父親として、哀愁を帯びた表情がクローズアップされるのが、この映画の特徴だ。2年後の「ブラニガン」では再び老体に鞭打つかのようにアクションをこなしているだけに、なおさらこの父親役は印象的だ。B級娯楽映画の職人という位置づけのマクラグレンの演出は、面白さの点ではとりわけ秀でたところもないが、脇を固める役者たちは興味深い。ジョージ・ケネディはこの映画では悪党たちのボスとして登場し、銀行強盗に保安官の子供たちを手伝わせる。銀行で盗んだ金を隠す役柄を仰せつかった次男のビリー・ジョー。正義感から金を埋めた場所について口を割らない子供をフレイザーは脅し、寝床までやってくるのだが、高熱で寝込んでいると知って、忍び込んだ窓を閉めたり、熱が下がるまで猶予を与えたりする。いささか安直な演出だが、冷酷な悪党として強面を強調しながら根っからの悪人には見えないのは、ジョージ・ケネディのキャラにぴったりの役柄だ。主役が霞むほどの存在感を示したのがネヴィル・ブランドだ。混血の酋長としてジョン・ウェインのガイド役を務め、子供たちを助け、事件解決までよき相棒となる。主役を食うほどの演技で観る側に強い印象を与えている。ヒーローとしての圧倒的な存在感があったジョン・ウェインやチャールトン・ヘストンの主演映画は、脇を固める俳優が重要だったりする。紅一点として、子供たちの面倒を見てくれるグリーン夫人にマリー・ウィンザー。その他の出演者にロイヤル・ダノ、ハリー・ケリー・Jr、ジャッキー・クーガン、モーガン・ポールなど。ケーヒルは別の4人組を誤認逮捕してしまう。息子たちは彼らが絞首刑になると知り、自分たちで事件を解決しようとする。脅されたとは言え、自分の子供たちが銀行強盗の片棒を担いだのに、犯人たちを撃ち殺した後、「1つだけ約束しろ。銀行は襲うな」と締める。えっ、それがこれまで子供たちを顧みなかったことを反省する父親の愛情かよ、と思うのだけど、まあ、そういう甘さも、エルマー・バーンスタインの音楽とともに楽しむべき(?)、B級西部劇であった。
04Jul
- バーディ
  観たのに取り上げていない映画の紹介が続きます。最近は、久しぶりに観直そうとすると、内容をほとんど忘れていたりする。“観たのに覚えていない”シリーズに名称変更しようと思うほどだ。今日は「バーディ」(1984年、BIRDY)を紹介したい。アラン・パーカーは好きな作品も多い、私好みの監督の1人である。60年代のフィラデルフィアを舞台に、鳥になって自由に空を飛び回りたいと夢みるバーディ(マシュー・モディーン)と、親友アルとの友情を描く。私がニコラス・ケイジを知ったのはこの映画で、彼がまだ20歳のときだ。ベトナム戦線から帰還したアルは戦火の中、顔面に重傷を負った。海軍病院の精神病棟でバーディに再会する。アルは、担当医師のワイス博士(ジョン・ハーキンス)から、戦争で精神を蝕まれ口もきけなくなったバーディを期限付きで正気に立ち戻らせるよう相談される。2人の出会いから、鳥になりたいバーディの異常な行動まで、2人の過去のエピソードが挿入される。徐々にアルに心を開いたかのように見えるバーディ。看護師ハンナにカレン・ヤング。どうしようもなく粗暴なアルの父親にサンディ・バロン。小鳥に夢中な息子を理解しようともしないバーディの母親にドロレス・セイジ。一方、苦労人のバーディの父親(ジョージ・バック)は息子といい関係だ。たまたまダンスパーティの会場で掃除夫をしていた父親は、彼女とのデート代に、と小遣いを渡す。しかし、鳥にしか興味のないバーディは、彼に好意を寄せる女の子に手も出さず彼女を幻滅させる。窓を見上げるばかりで心を閉ざしたままのバーディ。原因となったベトナム戦争での狂気も挿入される。精神に異常をきたしたマシュー・モディーンは大熱演だが、看護師役のカレン・ヤングが脇役ながら素晴らしい。精も根も尽き果てたアルがバーディを抱きしめるシーンが印象的だ。テーマがテーマだけに全体的に暗く救いようがないものの、ラストのユニークなオチで、多少気持ちも晴れるさせる作りだ。好き嫌いも分かれそうだが、個人的には心から好きな映画である。
27Jun
- 十五才学校IV
  今日は山田洋次監督の学校シリーズの４作目にして最終作、「十五才　学校IV 」(2000年)である。これまでは、夜間中学、養護学校、職業訓練校を舞台にしてきたが、今回の主人公は不登校であり、学校自体を舞台にしていない点がこれまでと異なる。主人公の川島大介(金井勇太)は東京に住む中学三年生だが、半年前から学校に行っておらず、教室の彼の席には金魚鉢が置かれている。金魚の面倒を見ているのは、大介の隣の席の泉(皆川香澄)だ。大介は屋久島にある縄文杉を見に行くため、両親に内緒で初めてのひとり旅に出る。ヒッチハイクで彼を最初に乗せた男(笹野高史)は学校に行かず旅に出かける15歳の大介に説教をして口論となり、SAに大介を降ろしてしまう。SAでは宮本という男(梅垣義明)に声をかけられる。実は彼は務める運送会社が倒産し妻にも逃げられ、実家に帰るため友人の運転するトラックに同乗していた。宮本が同乗している大型トラックの運転手の佐々木に赤井英和。無断で家を出た大介を心配する両親には、三作目で別れた夫婦を演じた秋野暢子と小林稔侍のコンビ。佐々木のトラックを降りた大介は、大阪から西は、宮崎に向かう長距離トラックの女性ドライバー、すみれ(麻実れい)に乗せてもらうことになる。大介を自宅に泊めたすみれは、中学生の娘・薫(真柄佳奈子)、認知症が始まりデイサービスを利用する母(桜むつ子)、そして自室に引きこもって家族とも一切口をきかない長男の登(大沢龍太郎)と暮らす。登は大介にだけは心を開く。別れのシーンは中盤もっとも感動するシーンであろう。元宝塚トップスターで映画初出演の麻実れいも熱演だ。道中の出来事や人とのふれあいの中で主人公が成長していくロードムービーという意味では、これまでの3作とは楽しみ方も違う。その分、目的地の屋久島に着いてからは、多少失速気味。島で偶然出会った一人旅の真知子(高田聖子)と厳しい道のりを共にして縄文杉を目指したり、独りでの帰路は道に迷い斜面から滑落して孤立無縁となったりするが、屋久島のシーンは個人的には中だるみ的な印象だ。それを再び盛り上げるのは、屋久島で独り暮らしをする老人で、シベリア帰りの「バイカルの鉄」と呼ばれる鉄男(丹波哲郎)。尿失禁してしまい、恥ずかしさのあまり切腹しようとして、大介が慌てて家じゅうの包丁を隠すなどのシーンもあるが、頑固一徹、破天荒なキャラを丹波が演じると、圧倒されるほどの存在感だ。酔っぱらうと戦争の話になる。カラオケに仕方なく付き合わされる戦友に犬塚弘と桜井センリ。カラオケ・ショーパブの司会進行役に佐藤蛾次郎など。紙おむつを買いに来た大介に使い方を説明する薬局の女主人に、余貴美子。彼女は、福岡にいる鉄男の息子に連絡を取る。病院の世話になりたくない鉄男に手を焼き、疎遠になっていた息子(前田吟)が救急車と一緒に帰ってくるが、父親の尊厳を考慮しない態度に、大介が「大人なのに、そんなことも分からないのか」と怒りを爆発させるシーンはクライマックスにふさわしい名シーンだ。主人公と同じ15歳の金井勇太はこれで日本アカデミー賞の新人俳優賞を受賞している。無事に東京に戻った大介が家族と再会し、中学校に復帰する大介。妹(児玉真菜)から「少し背が伸びたような気がする」と言われ、ちょっぴり大人になった彼だが、旅を通して成長した結果、学校に通うようになる、というのもなんだか優等生的な結末のようだなぁ。文部省選定作品だから、「学校なんてもうアホらしい」という結末にはならないんだろうけど。
25Jun
- 今後の演奏予定
  7月末までの演奏予定です。〇6月27日(土)　15:00～18:15アコースティックハウスジャム(大宮)セッションホスト :川崎兼光(tb)、三上温湯(vo)、友重和彦(p)、佐藤洋(b)参加料1,500円+オーダーhttp://acoustichouse-jam2.com/★6月28日(日)　Open 17:00 18:00～20;00ステーキ＆パスタレストラン　ル・ボラン小松貴子(vo)、畑中利文(b)、友重和彦(p)投げ銭https://levolant.owst.jp/〇7月5日(日)　11:30～14:00レトロポップ食堂(東松山)セッションホスト : 上原早苗(p)、熊沢博(b)、友重和彦(ds)参加料1,000円+2オーダーhttps://www.instagram.com/retropop2009/〇7月11日(土)　13:00～16:00ピアノカフェなないろ(日高)アンサンブル練習会　(指導:友重和彦)参加料2,500円(1ドリンク付、要事前申し込み)https://ameblo.jp/chie6644/〇7月17日(金)　19:00～21:30Live Cafe Jammin'(川越)セッションホスト : 熊沢博(b)、村上雄祐(ds)参加料無料(要2オーダー)https://live-cafe-jammin.com/〇7月25日(土)　15:00～18:15アコースティックハウスジャム(大宮)セッションホスト : 三上温湯(vo)、後藤匠(as)、友重和彦(p)、上野直(b)参加料1,500円+オーダーhttp://acoustichouse-jam2.com/★7月26日(日)　Open 17:00 18:00～20;00ステーキ＆パスタレストラン　ル・ボランSayo(vo)、宮嶋孝夫(b)、友重和彦(p)投げ銭https://levolant.owst.jp/
20Jun
- 学校III
  観たのにブログに取り上げていないシリーズ、今日は、山田洋次監督の「学校」シリーズの3作目、「学校III」(1998年)です。今回の舞台は、東京は下町の職業訓練校だ。10年前に夫を過労死で亡くした主人公の小島紗和子(大竹しのぶ)は、不況の影響で勤務先を解雇される。自閉症の息子・富美男こと、トミーと団地で２人暮らしの彼女は、再就職に必要な資格取得のために職業訓練校に入学する。大竹しのぶはいつもどおり、堂々たる主演ぶりだが、自閉症の若者を黒田勇樹が熱演している。紗和子の通うビル管理科には、リストラされた会社員、倒産した町工場の社長、経営に失敗した電気屋の主人や喫茶店のマスターなどが人生の再スタートをかけて集まっていた。これらを田中邦衛、ケーシー高峰、笹野高史などが演じる。担当講師の１人に寺田農。通ううちに次第に仲間意識が芽生え始めるが、エリート証券マンだった高野(小林稔侍)だけはプライドも高く、周りと付き合おうとしない。高野自身も問題を抱えており、妻(秋野暢子)や息子(伊崎充則)とは別居中で、一人暮らしであった。紗和子と同じ団地に住み家族ぐるみで付き合う友人に余貴美子。彼女の息子役で、伊藤淳史も登場する。技術専門校の事務担当にさだまさし、このほか、吉岡秀隆、中村メイコ、鶴田忍など。職業訓練校で学びながら人生の再出発を目指す中高年たちの姿を映しつつ、紗和子と高野が次第に心惹かれ合う様子も描く。乳がんを発症し手術に臨む紗和子とそれを励ます仲間たちのシーンがラストに用意される。中高年のリストラと再就職問題をテーマにしながらも、監督の目線は優しく、決して突き放すことはない。当然、登場人物たちはいずれも悩み、苦労も重ねているのだが、その悲惨さや暗さ、社会への恨みつらみが前面に出てこない。文部省選定映画のこのシリーズ、作品自体が生理的にダメ、監督の演出が嫌い、いう人がいるのはよく分かる。特に今はこんな世の中だしね。でも、市井の人々への温かいまなざしを素直に受け取れないのも哀しいことだとも思う。山田洋次監督ももう94歳だ。こんな映画を撮れる人がこれから出てくるのだろうか。
13Jun
- 学校II
  観たのにブログに取り上げていない映画、今日は、前回紹介した山田洋次監督の「学校」シリーズの2作目、「学校Ⅱ」(1996年)です。本作の主演は一作目と同じく西田敏行だが、役名も異なるし、舞台も養護学校に変わる。竜別高等学校とあるが、実在する養護学校をモデルにしているようだ。リュウ先生こと青山竜平は、生徒の気持ちに寄り添う熱心な教師。今は離婚し、北海道で一人住まいだ。映画の冒頭、竜平は北海道にスキーに来た娘の由香と会う。演じているのは、18歳の浜崎あゆみだ。生徒たちの中で重要な役の1人が、すぐに暴れたり失禁や脱糞を繰り返したりして教師たちも手を焼いている佑矢。神戸浩が素晴らしい演技を見せる。もう1人、いじめが原因で暗い性格でまったく喋らなくなった高志。吉岡秀隆も好演だ。このほか、今は吉本新喜劇座長を務める小籔千豊は入団前の出演だ。リュウ先生をサポートする玲子先生に、いしだあゆみ。若い新米教師のコバ先生に永瀬正敏。当初は普通高校への異動を希望していたこともあり、すぐ投げやりになっていたが、生徒との関係で悩みながら成長していく。適役だと思う。このほか、佑矢の母に原日出子、高志の母に泉ピン子、ホテルの厨房で働く高志の養護学校の先輩に大沢一起、ホテルのマネージャに笹野高史。このほか、養護学校の校長に中村富十郎、駅員に梅垣義明など。卒業を間近に控えた高志と佑矢が寮に戻ってこない事件が起きるが、彼らは旭川まで安室奈美恵 with SUPER MONKEY'Sのコンサートを聴きに行っていた。というわけで、本人役で劇中のコンサートシーンに登場する。雪の中、懸命に高志と佑矢を捜索する先生たちが彼らを見つけるシーンに登場するのが熱気球だ。クライマックスの卒業式のシーン。丁寧に撮る監督なので、どうしても彼の作品の多くが2時間を超えている。個人的には「こここはあっさり終わらせてもいいのに」「このシーンはバッサリ切ってよかったのに」と思うこともある。かといって、「冗長で退屈だな」と思ったこともないので、それだけ巧いんだろうな。学校シリーズ、まだ続きます。
06Jun
- 学校
  今日ご紹介するのは、山田洋次監督の「学校」(1983年)です。観たのにブログに取り上げていない映画、まだまだあるんだけど、とりわけ、山田洋次監督作品においてそれが顕著である。70年代のアメリカB級映画にワクワクしたらブログに書いておこうと思うし、途中で眠くなったりもするアジア功夫・武侠映画には愛情たっぷりの突っ込みを入れたいと思うのだけど、寅さんシリーズなどはほとんど観ていてるのに、自分が満足すればそこまででいいや、という気になっちゃう。今日の映画も、あれこれ理屈っぽいことを書く気にならない、そんな作品だ。下町にある夜間中学に通う生徒たちと情熱に溢れる教師・黒井の交流を描いた作品だ。黒井先生に西田敏行。卒業式も近く、記念文集に向けて原稿用紙に各自の思いを綴るのは、さまざまな年齢・職業の生徒たちだ。中江有里演じるえり子は自閉症で登校拒否だったが、夜間中学で人生を変えていく。世間体ばかり気にするえり子の母に浅利香津代、父に大和田伸也。昼間は体力の要るビル清掃の仕事をするカズに萩原聖人。えり子への思いも描かれる。不幸な生い立ちと波乱万丈の人生、ろくに字も読めず、自分の名前も書けないイノさんが準主役のような存在だ。倒れて入院し学校を休んだまま帰らぬ人となる苦労人を田中邦衛が演じている。イノさんが夜間中学に通うきっかけを作った東京大学附属病院の若い医者、河合役の大江千里も好演だ。イノさんが片思いをする田島先生に竹下景子。山田洋次作品ではお馴染みの神戸浩、焼肉屋を営むオモニに新屋英子、チャンに翁華栄など。中でも、髪の毛を染めた非行少女みどりを演じた裕木奈江は、文句なしの名演だろう。教室の隅に座り込んだクライマックスでの長台詞は最も印象的だ。ちなみに、本作は、第17回日本アカデミー賞最優秀作品賞、監督賞、主演男優賞(西田敏行)、助演男優賞(田中邦衛)、助演女優賞(竹下景子と裕木奈江)を受賞している。学校の職員役に笹野高史、校長役に、すまけいなど。その他、リネン工場の社長に坂上二郎、自動車解体工場の社長に小倉久寛、イノさんの叔母さんに園佳也子など。八百屋の親父役で渥美清が特別出演するのも、山田作品ならでは。実話も織り交ぜ、実際の中学校なども使ってマイナーな教育現場である夜間中学をリアリティを持ってクローズアップさせた力作だと思う。
30May
- SWEET SIXTEEN
  今日ご紹介するのは、「SWEET SIXTEEN」(2002年)である。私の好きなケン・ローチ監督の作品で、劇場映画デビュー作の「夜空に星のあるように」以降、何作品かブログでも紹介しているが、とりわけ、アル中と闘う失業中の中年男のドラマ、「マイ・ネーム・イズ・ジョー」(1998)は何度も観たお気に入りの一作です。舞台はスコットランドの外港、グリーノック。失業率も犯罪率も離婚率も高く、住民は押しなべて貧困。若者にとっては希望がほとんどない荒廃した陰鬱な街だ。16歳の誕生日が近い主人公のリアムは、母親の恋人の暴力を受けながら、タバコを売り歩いており、明るい未来はない。演じたマーティン・コムストンは、プロサッカー選手としてグリノック・モートンFCと契約したばかりで、演技の経験ゼロだ。この映画で主役に抜擢されたのを機に、退団して俳優人生を歩むことになる。母親の恋人でヤクの売人のスタン(ゲイリー・マコーマック)と爺さん(リアムの祖父? )のラヴ(トミー・マッキー)は、2人とも犯罪者でろくな男たちではない。映画は、この2人がリアムを連れて刑務所に面会に行くシーンから始まる。母親のジーンは、恋人スタンが犯した罪の身代わりで服役している。少年は、親として最低の母親に精一杯の愛情を寄せる。演じたミッシェル・クルターは、役者としてではなくドラッグリハビリプロジェクトで10年の経験があるらしい。ケン・ローチ監督らしく、オーディションで素人を起用している独特のリアリティがこの映画にもある。俳優経験が豊富なのは母親の恋人役くらいのようだ。リアムの姉、シャンテルを演じたアンマリー・フルトンも映画出演は初めてだ。シングルマザーのシャンテルは、母親を嫌っており、「あの女には何度も裏切られ、信用できない」と一切関わらない。登場人物のうち明らかに最もまともな人間だ。姉の友人スーザンに、ミッシェル・アバークロンビー。リアムの親友、ピンボールにウィリアム・ルアン。リアムは母親と姉と姉の子供との4人で暮らすのに適した小さな家を見つけ、母親の出所までに手付金を払おうと、スタンの麻薬を盗んでピンボールと捌くことで金を稼ぎ始める。このことで組織に目を付けられるようになる。組織のボス、トニー(マーティン・マッカーディ)は、頭の切れるリアムを気に入る。トニーから人殺しを命令され、それを実行しようとするが、それは組織のテストだった。合格したリアムは仲間として迎えられるが、ピンボールは「能無し」だという理由で外される。このことでリアムとピンボールの関係に亀裂が生じる。一時は、手付金を払って仲良しのリアムと姉、ピンボール、スーザンは一緒に家を訪れたりしたのだが、その後のピンボールは、疎外感と嫉妬からトニーの経営するスポーツクラブに車で突っ込んで破壊したり、家にも火を付けたりするまでになる。ボスのトニーは、リアムが母親や姉と住める豪華な家を提供する代わりにピンボールを殺すよう命令する。母親が出所してくる。家族みんなで新しい家で暮らすことを夢見てきたリアムだったが、姉は子供を連れてやって来たものの、母親は恋人スタンの家に戻っていた。母親のために犯罪に手を染めたが、家族も親友も失ったリアムの16歳の誕生日となった。それにしても、相変わらず哀しく暗い映画ばかり撮る監督である。劇中に登場するタクシーは、欧州フォードのMONDEO Wagonではないか。私もこれのMk2に乗っていました。
23May
- 怒りの河
  今日ご紹介するのは、「怒りの河」(1951年、BEND OF THE RIVER)である。アンソニー・マン監督とジェームス・スチュワート主演と言えば、「ウィンチェスター銃'73」が有名だが、この映画は同じコンビでその翌年(1951年)に作られたものだ。DVDを買ったのは20年以上前で、日本語吹き替え版で見直したりもしているのに、爺さんになるとすぐ内容を忘れてしまうのは、哀しいようなお得のような……。ちなみに画面はスタンダードサイズ。開拓地へ食料を運ぶ農民たちの旅の警護と道案内をするグリン・マクリントック(ジェームス・スチュワート)は、途中、縛り首になろうとしているコール(アーサー・ケネディ)を助け、旅の仲間に加える。実はグリンも前科者であった。それもあってか、息の合う２人。映画の前半でコールは何度もグリンの命を救い、非常に心強い味方となるが、後半になって突然みんなを裏切り、食料を奪う。前科者がどれだけ更正できるか、またそれをどれだけ信じるか、というテーマを軸に、アクションやロマンスが繰り広げられる西部劇である。個人的にジェームス・スチュワートにあまり興味がないため、西部劇の格好いいヒーローを見る楽しみは(私の場合は)ない。頼もしい仲間を演じながら最後に裏切るアーサー・ケネディのほうがずっと存在感もあるのだが、対照的に、すっかり更正し、普段は丸腰で穏やかな人物、という意味ではスチュワートは適役だったのかもしれない。開拓地への旅でグリンと最も絡む家族が、ベイル一家。ジェイ・Ｃ・フリッペン演じる父親と長女のローラ。ジュリー・アダムスはこのとき新人だったが、その後の出演作は私のブログでもいくつか紹介している。次女のマージーにロリ・ネルソン。彼女もこれがデビュー作かな。まだ若くて売れていないロック・ハドソンも出演している。前年の「ウィンチェスター銃'73」でまともな役を与えられたばかり。アンソニー・マン監督に気に入られていたのだろうか。契約した追加食料を送る約束を破る土地の顔役にハワード・ペトリー。途中、グリンを裏切る男たちにロイヤル・ダノ、ヘンリー・モーガン、ジャック・ランバートなど。道中、敵もいれば味方もいる。グリンたちに協力する船長にチャビー・ジョンソン、その部下にステッピン・フェチット。蒸気船が実にいい雰囲気。船から下りて、川を渡ったり山を越えたりして開拓地に向かう。夜間の奇襲や、水の中での死闘もある。グリンだけでなくローラもコールに裏切られる。何度観ても、すっかり改心して善人になった前科者のジェームス・スチュワートより、彼や開拓者たちを救う活躍をしながら悪に戻ってしまうアーサー・ケネディのほうが魅力的に映るのが不思議だ。この2人に挟まれたロック・ハドソンの存在感のなさが、あえて狙ったような絶妙なバランスで、それもよかったりします。
17May
- 勇気ある追跡
  観たのにブログで取り上げていない映画シリーズ、まだまだ続きそうだけど、それって、いかに私がブログをサボっているかということなんだろうなぁ。今日はヘンリー・ハサウェイ監督の「勇気ある追跡」(1969年、TRUE GRIT)である。リメイクは「トゥルー・グリット」というタイトルで2010年に公開され、こちらは映画館まで足を運び、サボらずブログで紹介してます。アイパッチ姿の保安官、ルースター・コグバーンを演じたのはジョン・ウェインだ。チェン・リーという中国人の雑貨店に、将軍と名付けられた猫と同居しているという設定だ。この主人公で1976年に「オレゴン魂」という続編も作られている。こちらもブログで紹介している。サボってないじゃん。舞台は1880年のアーカンソー州。使用人に父親(ジョン・ピッカード)を殺された14歳の少女マティ(キム・ダービー)が、コグバーンを雇って復讐の旅に出るという話だ。この旅に加わるのが、賞金目当ての若いテキサス・レンジャー、ラ・ブーフ。演じたグレン・キャンベルは主題歌も唄っている。リメイクでは、ジェフ・ブリッジズとマッド・デイモンが2人の役を演じている。生意気な少女に、飲んだくれの粗野でがさつな老保安官、経験不足だが気持ちは一人前の若いテキサス・レンジャーの3人はことごとく、いがみ合い、道中は決して穏やかではない。しかし、3人は危機を乗り越えながら友情を深め合う。と、一口に片付けてしまうと陳腐な内容に思えてしまうのだけど。マティの父親を殺したトムに、ジェフ・コーリイ。彼は悪党一味に加わっており、その首領ネッドをロバート・デュヴァルが演じている。いい役者だけど、本作では悪そうな奴に見えない。悪党一味に、デニス・ホッパー(右)、ジェレミー・スレートなど。脇を固める俳優陣もいい。ストーヒル大佐(ストローザー・マーティン)の小賢しさに動じないマティとの金を巡るやりとりも素晴らしい。このほかの俳優に、ジョン・ドーセット、エディス・アトウォーターなど。主人公がTrue Grit (真の勇気)を見せるアクションシーンも大きな見せ場ではあるが、面白おかしく描かれた主役の3人の関係により比重が置かれているのは、続編「オレゴン魂」でも同じだ。いずれも大作にはない趣きがある。マティは勝ち気で一人前の口をきくが、大人から見るとまだ幼くて危なっかしい。それをベテランと若者の2人が最後まで見守る。初めて観た学生時代にはピンと来なかったそのあたりが、年を取って改めて観ると「いいな」と思ったりする。14歳のマティを演じたキム・ダービーは、製作時はすでに21～22歳だったが、おませな子供を見事に演じていた。リメイク版では実際に14歳のヘイリー・スタインフェルドがマティを演じたが、こちらのほうが女を感じさせるほど大人っぽかった記憶があります。大自然を活かした道中のアクションなどを撮影したルシアン・バラードも印象的だが、それ以上に、エルマー・バーンスタインの音楽が、「こんな名スコアを盛り沢山でいいんだろうか」というほど素晴らしい。　レコードも2枚買いました(2枚ともアレンジが異なる)。こちらはCD。4作品27曲のうち勇気ある追跡は8曲だけだが、アルバムのタイトルを見れば本作が代表作の1つであることがよく分かります。言い忘れたが、ジョン・ウェインは本作でアカデミー賞主演男優賞を受賞している。1930年代から活躍していて、これが初の受賞であった。長年の功績を称える意味合いも強かったのだろうけど、彼ならではのコグバーンのキャラクターが実にハマリ役だったこともあると思う。

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