Kazmarのブログ

Kazmarのブログ

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

15Feb
- 長崎の穴場～深堀、茂木、伊王島　（一日目）
  今回はマイナーな長崎の紹介。まずは深堀。長崎半島の南西部に位置し、長崎駅からは車で２～３０分の距離である。現在は長崎市の一部となっているが、従来は深堀町として独立した行政地区であった。建長七年（１２５５年）鎌倉幕府の御家人で摂津地頭であった深堀能仲（よしなか）が恩承地の変更を申出て肥前国彼杵荘戸町浦の地頭職を得て移り住んだ。これにより戸町浦は深堀と呼ばれるようになった。なお深堀氏の本貫は鎌倉幕府の要人三浦氏であるとのこと。深堀氏の先祖を祀った寺が菩提寺である。菩提寺は建長七年に能仲によって建てられた。深堀家十八代当主純賢は文禄元年（１５９２年）に佐賀鍋島家と共に朝鮮征討に参加したのち、鍋島家の家臣となり、その後鍋島姓を名乗り、深堀鍋島家の歴史が始まった。菩提寺は深堀鍋島家の城下町にある。深堀の町は道が込み入っておりその上狭い。そのために観光バスが入ってこれずに観光客の姿は少ない。静寂に包まれた町である。長崎では珍しくない光景だが、蘇鉄の大木が参道に居座っているところは迫力がある。本堂の裏手には代々の深堀鍋島家当主の墓がある。ご住職によると深堀鍋島家の当主筋は現在は東京に在住ということである。深堀神社は深堀能仲が当地に来た際にはすでに存在していたとのこと。祭神は猿田彦命と天鈿女命（アメノウズメノミコト）。それほど広い敷地ではないのだが周りに高いビルがないためだろうか、開放感がじわじわと街の喧騒に強張った心を時ほどしてくれるようでとても心地よい。文政六年（１８２３年）外海より隠れ切支丹７家族が深堀鍋島家の神社俵石八幡近くの善長谷へ移り住んだ。移住に当たり深堀鍋島氏は隠れキリシタンたちに対し菩提寺の檀家となること、および俵石八幡神社の祭礼を取り計らうこと、を条件としたとされている。第十一代将軍家斉の治世である。戦国の世は遥か昔、島原の乱より２００年近くがたっている。切支丹の存在はもはや幕藩体制を揺るがすようなものではなく、時は化政年間で庶民文化の華やかなりし時代であり、綱紀の乱れもあり、隠れ切支丹に対しても布教活動を行わない限り黙認されていたのが現実のようだ。この地に立つ善長谷教会はカトリックの教会である。明治維新以降禁教令が棄却されたのちに、この地に残った隠れキリシタンのうちカトリックへ改宗した信者たちにより建てられたものだ。五島灘を見下ろす小山の中腹にあり、大変眺望がよい。ここへは一年前にも訪れており、ブログにも書いた。今回はこの上にある俵石八幡に行きたかったのだが、途中で道を間違えクリスチャン墓地に行ってしまった。残念だが、俵石八幡参拝は次回へ持ち越すことにした。ランチはハンバーガーショップ・ダックラックで取ることにする。ここも一年前に訪れている。以前は野母崎の恐竜博物館の近くにあったのだが、現在は長崎半島の南東側為石に移転している。長崎市内のハンバーガーショップの中ではここのバーガーが一番私の口に合う。平日だったが、客の出入りが頻繁で繁盛しているようなのでうれしい。個人的には長く続いてほしい店だ。目の前には道路を挟んで堤防がありその先は小さな砂浜がある海だ。透明度の比較的高い海である。ハンバーガーをおいしくいただいて砂浜で海の匂いを満喫した後、次の目的地、津々谷の滝へと向かう。滝の入り口までは車で行けるが、入り口のゲートを超えると徒歩でしか行けない。滝への道は舗装されていない。瓦礫がゴロゴロで注意して歩かなければならない山道である。一応整備されているが、そのような状態の道を、２～３００ｍばかり上る。両側に切り立つ山肌が迫り、右手に沢がちょろちょろと流れているが、滝の爆音は一向に聞こえてこない。その様に上っていると突然前面に岩肌がそびえる開けた空間に出る。その向こうには苔生した石段があり、その先に不動明王が屹立した姿が見て取れる。正面にそびえる大きな岩塊は２０ｍほどの高さだろうか。水がしたたり落ちている箇所は黒光りしており、苔がまだら模様を描いてへばりついている。ここが聖域らしい。確かに絶景と呼んでいいような心に沁み込んでくる静謐な空間だ。しかし肝心かなめの滝がない。一筋か二筋の水が流れ落ちているだけだ。以前もブログで書いたが、長崎の山は照葉樹林だらけで山自体に保水能力がない。その上、小山というか丘ばかりで４００ｍを超す山はあまりない。長崎出身のノーベル文学賞作家カズオ・イシグロのデビュー作は’A Pale View of Hills’であり、直訳すれば連なる丘についての微かな思い出である。それは彼が幼いころ住んだ長崎の思い出と考えてよいだろう。その様に長崎の山々は迫力に欠いたものであり、それに付随する滝については期待を持つ方が罪である。まして、季節は乾燥した冬。という覚悟を以て津々谷の滝の滝は訪問すべき場所である。この滝は長崎市では最高峰の八郎岳589.7ｍの中腹にある。滝に期待はしていなかったのだがその空間があまりにも神秘的な絶景であったので、口惜しい感が否めない。気を取り直して今日の最終目的地茂木へと向かう。茂木は漁港の町であり古くからの港町でもある。ここは海を通じて鹿児島、柳川、佐賀、熊本、天草、島原と多くの人が行きかった。戦国時代この地はキリシタン大名大友純忠の領知であり、イエズス会に寄進されている。豊臣秀吉の時代に長崎代官となったアントニオ村山等安はこの地に別邸を構えている。彼の別邸は明治以降茂木ホテルが建てられることになる。茂木ホテルはその後ビーチホテルとなって長崎居留外国人たちの避暑地となって繁盛したようだ。現在はその場所に長崎代官アントニオ村山等安別邸跡の碑が残るのみである。現在の茂木はつげ義春の漫画に出てきそうな鄙びた漁港の風情であるが、穏やかな橘湾に面した景観は静かに静かに心の凝りを解きほぐしてくれる。長崎から車で２０分のところにある茂木に宿泊しようと考えたのは、この橘湾に面した海沿いに建つホテル「月と海」の存在を知ったからだ。長崎半島の東に面している茂木からは夕日を見ることはできないが、目の前にある島原半島から昇る朝日が望める。ホテル月と海はその朝日を鑑賞できる絶好のスポットである。部屋はツインルームで普通の広さ。ここの売りは広い窓から見える橘湾の絶景だ。難点を上げるとすればトイレとバス・シャワーが共有で1階にしかないこと。せめてトイレだけでも2階に1カ所設けて欲しいところだ。部屋の中にもホテル内にもやたらと段差がある、バリアーアンフリーの設計はちょっといただけない。あと壁と床が安っぽい造なのは気になった。それ以外は申し分ない施設なので、もう少し内装デザインにお金をかけてよかったんじゃないだろうか。夕食は外で撮ることになる。茂木には夕食が取れるところが５カ所しかなく、そのうち２カ所は要予約で敷居が高い料亭である。ホテルのオススメで近くのいけす料理元祖川正を訪問した。単品で六品頼む。どれもおいしかったが、特によかったのはイワシの刺身。それと名前を忘れたが橘湾で撮れた小エビのフライ。この二つは特筆すべきおいしさだった。鮮度のいいイワシの刺身がこれほど甘みがあるとは、正直言って驚くばかりの美味である。二人で生中２杯ずつ飲んで合計、六千円ちょっと。あまり値段気にして注文するタイプではないので、会計時に驚くことがよくあるのだが、今回はあまりの安さに驚いてしまった。普段はα７RIVを使用しているのだが、今回の旅行では星空の写真を久々に撮ろうと思い、唯一持っている明るい広角レンズAF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G EDのためにデジイチD850を持ってきた。これを使うのは半年ぶりくらい。ニコンは頑丈で信頼が置けるカメラで、私が一番好きなカメラではあるが唯一の難点はカメラもレンズも重たいこと。その日は一万歩歩以上（長崎の場合は高低差のあるアップダウンを含んだ歩数なのでカロリー消費量は恐らく平地の倍以上？）歩いており２杯のビールでほろ酔い状態で夜間撮影をしたのが大きな理由だと思うが、ホテル前の堤防からとった星空写真はすべてピンボケに終わってしまった。気付いたのは家に戻って現像処理を行っているとき。本当に泣きたくなった。普段は一枚撮った後、フォーカスの確認はやっているのに、なぜこの夜はその手間を怠ったのか？とても悔やまれる。ということで星空の写真はなし。その後はホテルに戻ってそのままぐっすりと寝入ってしまった。夜間の車の通りも全くなく静かな睡眠を満喫できた。この後二日目へと続く
27Jan
- ノーベル賞作家が問いかけるこころとは何か～クララとお日さま
  「クララとお日さま」はカズオ・イシグロが２０２１年に発表した、現在のところ彼の最新作である。その前の作品「忘れられた巨人」が２０１５年の発表だったので、その間ノーベル文学賞受賞とコロナ禍によるパンデミックを挟んでいる。この小説の主人公はクララと呼ばれるAFだ。AFは小説の中での説明はないがArtificial Friendの略であろう。AFとは子供向けに作られた人型トモダチロボットである。石ノ森章太郎の漫画のようにネーミングすれば「人造人間トモダチダー」となる。このAFが子供に買い与えられることが一般化した社会という設定である。クララは第三世代のAFである。運動神経に秀でた、そして嗅覚を持つ第四世代のAFもすでに販売されているのだが、知能レベルでは第三世代、というよりはクララ自身が知能レベルにおいては最新型のモデルより秀でているといった設定である。AFは太陽光をそのエネルギー源としている。太陽光なしでは活動できない。クララが展示されているショーウインドーから道路を挟んだビル群の舗道わきに浮浪者の老人とその愛犬が毎日のように居座っていた。ある日クララの目に、ビルの陰で老人と犬がぐったりと動かず死んでおり、その横を冷淡な歩行者たちが見ぬふりをして通り過ぎていく光景が映った。そしてその後奇跡が起こる。老人と犬に日があたると彼らが徐に顔を上げて動き出したのである。クララは老人と犬が太陽光によって再生されたところを目撃したのである。この瞬間からクララは太陽を信仰することになる。ジョジーはクララの推定によると十四歳半の少女である。彼女はクララを一目見て気に入り母親に懇願して購入してもらう。ジョジーの部屋からは太陽が水平瀬の彼方に沈んでいくところが見える。ジョジーの家は平地の際にありその裏手から小高い丘になっており、そこにはジョジーの友達のリックの家がある。基本的には近くにこの二軒しかない都市部から若干離れた郊外に住んでいるようである。この世界では向上処置という、恐らく遺伝子改変による知能向上が幼少期に、あくまでも任意であるが、施されることが一般化しており、ジョジーや彼女の多くの友達はその処置を施されているが、幼馴染のリックは処置が施されていないことが徐々にわかってくる。そして恐らく向上処置の副反応であろう、ジョジーは度々体調不良を訴えている。また彼女にはサラという姉がいたのだが、向上処置の副反応により死亡したことが次第に語られていく。このようなリスクを理解しながらも親たちが子供に向上処置をとらせる理由は、向上処置を受けていない者の大学進学が、リックのように自頭のよい子供にとってさえも、非常に困難なことに拠っている。サラの死とジョジーの体調不良というものが、母親にとって知能レベルに優れたクララの購入の動機であることもわかってくる。母親はジョジーの行動パターンをクララに記憶させようとしているのだ。そのような行動について母親と離婚した技術者である父親は反対していることも語られてくる。この事はこの物語の主題であるAIは心を持てるのかということにつながってくる。それはイシグロ作品を通じて一貫して問いかけている記憶と心の関係につながっている。ジョジーは徐々に衰弱していきベッドに寝ていることが多くなった。クララはジョジーのために何ができるのかを考えた。その時彼女の頭に浮かんだのが展示ガラスの向こうに見た浮浪者とその飼い犬の奇跡の復活の瞬間だ。クララはジョジーの復活をお願いするために太陽が一日の仕事を終えて休んでいる太陽の休憩所（荒野の西にある崩れかけの納屋）に向かい、そこで太陽にジョジーの救命を懇願する。その際にクララは信奉する太陽から啓示を受ける。啓示に従いクララは太陽を邪魔する邪悪な煙を吐く怪物退治を決意する。ジョジーの母親の計画に納得しない父親は、クララのジョジー救命に対する熱意に動かされ、計画に行きついた詳細を知らされないままに、クララと行動を共にする。突発事項により計画の一部の変更を余儀なくされたクララと父親だが、クララがその体の一部を提供することにより怪物退治を完了する。第三者的にこれらの行動を見ると、母親の行動も父親の行動も、そしてクララの行動もあまりにもばかげたものだ。しかし、彼ら一人一人はその考えに基づいて真剣すぎるほどに取り組んでいることに読む側の心が動かされる。このこともイシグロが彼の作品を通して一貫して書いてきたことである。そしてクララの献身が効いたのか、ジョジーは回復した。時は流れ、ジョジーは大学に行くために家を出る。家を出る際にジョジーはクララに別れを告げた。ジョジーは「今度戻るとき、もういないかもしれないのね。あなたは素晴らしい友人だったわ、クララ、ほんとうの親友ね」あまりにもあっさりとした別れに読んでいて心が痛む。そして最後の場面は廃品置き場である。多くの廃品の前に座って回想に耽っているクララの前に懐かしい人が訪れた。以前クララが展示されていた雑貨店の店長さんだ。店長さんは廃品置き場でちょっとした記念の品を集めている。その際に昔世話したAFとも話をしているという。店長さんとクララが交わす話が興味深い。この部分は読んだ人によって感想が分かれるかもしれない。私が感じたのは、どこまでも真剣に自身の過去の行いを話すクララに対して、店長さんの接し方は儀礼的だ。うわべだけの親切で誠が感じられない。そしてあっさりとした別れ。クララは黙って去っていく店長さんを見ている。「わたしを離さないで」では臓器移植のために作られたクローンたち、彼らは子供を作れないこと以外は普通の人間と変わらないようであるが、彼らが運命を受け入れて臓器を提供しそして死んでいく、その人生を同じくクローンであるキャシー・Hの視点から描かれたものであった。「クララとお日さま」はそのコンセプトの延長線上に位置づけられる作品だろう。キャシー・Hと違ってクララには血も涙もない。酒も飲まなければおいしいものも食べない。セックスの喜びもない。彼女が持っているものは彼女の命の源である太陽についての信奉とジョジーを助けるといった使命に服従することである。この物語はその視点、いわゆる一般的なこころを持っていない視点、から彼女とかかわった人々を描いた物語である。私たちが一般的に考える「こころ」とは「アイデンティティー」とほぼ同義と見做されている。それは私たちが経験してきたものの積み重ねであり、つまり「記憶」となる。極端に言えば「こころ」＝「記憶」となる。果たしてそうだろうか？AIは「こころ」を持てるのか、そしてそもそも「こころ」とは何なのか、というのがこの小説の命題だ。ジョジーのクララに対する別れ方、店長さんのクララに対する別れ方を通してイシグロは読者にそれを問いかけている。
18Jan
- 誠　中道～人間革命
  高市早苗内閣の発足が令和七年十月二十一日。まだ三ヵ月もたっていない。高市総裁誕生からでも四ヵ月もたっていない。その間世の中は大いに動揺した。公明党の連立離脱。総理指名時の立憲民主党の迷走。高市早苗総理誕生による国内の著名フェミ活動家の本質露呈。トランプ米大統領来日および日米蜜月再構築によるマスメディアの狂乱。予算委員会での高市総理による「台湾有事においての集団的自衛権発動の可能性」についての発言。（安保関連法案改定時に東シナ海は適用範囲と想定されることは、その時にすでに話し合われており、与野党ともに共有してきたうえでの法案成立であった）。高市総理発言による中華人民共和国の理性を失った発言と行動。今年に入っての米トランプ政権によるベネズエラ大統領マドゥロの捕縛。イラン国内での打倒ハメネイデモのエスカレーション。読売新聞による衆議院解散の報道。それを受けて立憲民主党と公明党の新党結成。ざっとこれだけのことが起こった。この間高市総理が何かさなえカラーを出した特別な言動を行ったかと言えば否である。すべて女総理の出現で男も女も浮足立って理性のタガを失ってしまったようだ。（さすがにイランのデモは関係ないとは思うが）歴史を振り返ってみると節目には女性権力者の影がちらつく。持統天皇、藤原得子（美福門院）、北条政子、日野富子などなど。女性権力者は数的に多くはないのだが、歴史の転換点に出現していることは特徴的である。時代が彼女らの活躍を求めたのであろうか。このことを踏まえると、高市早苗総理の誕生により世の中が浮足立っていることも納得できることである。世の中の流れを冷静に観察し、判断し、行動に移せるもののみが、歴史の勝者となるであろう。このことは高市その人にも言えることである。話は少しずれるが、私は丹波哲郎という役者が大好きだった。役者としてはセリフを覚えてこない、撮影が始まっても姿を現さないなど、ネガティブなエピソードに事欠かないが、スクリーンやブラウン管で見る丹波の存在感は圧倒的なものであった。セリフを覚えないというところが主な原因と思うが、彼の主演作品は出演作品の多さと比較して少ない。それでも１９７０年代、丹波は一生懸命セリフを事前に覚えて主演した作品を３本世に出した。それは松本清張原作の「砂の器」そして池田大作原作の「人間革命」＋「続・人間革命」である。一般映画を観始めたころの私は３本とも映画館で見た。人間革命に関しては、記憶が定かではないが、キーハンターの丹波哲郎とウルトラセブンの森次晃嗣がでているという単純な理由だったからだろうと思う。昔も今も創価学会と公明党には縁もゆかりもないのだが、映画「人間革命」、「続・人間革命」は一般映画として私の中では好きな映画に属している。何といってもこの映画の中での丹波の演技が鬼気迫るという言葉が似つかわしい迫真の出来栄えであり、戦後の昭和がフラットに描かれていることも高評価の要因である。それほど宗教臭さもない。どちらかと言えば、人間とは何かと問うた哲学的な映画というのが私の捉え方だ。「人間革命」の最後１０分で丹波演じる戸田城聖（創価学会第二代会長）が語る言葉がある。「仏とは他に在るものにあらず命そのもの、自分自身の命だ」そして「十界悉く兼ね備えたものが人間であり、その真ん中を貫くものが南無妙法蓮華経、すなわち仏である」と説いた。十界とは地獄界、餓鬼界、畜生界、修羅界、人界、天界、声聞界、緑覚界、菩薩界、仏界の事であり、人はそれぞれの界を行き来するのだが、その真ん中こそが仏、すなわち命そのものであるという意味のようだ。私自身はよく理解できていない。しかし創価学会の教義の基幹となるものがこの概念であるのであろう。立憲民主党と公明党が作った新しい政党は中道改革連合という。そこで疑問に思うのは中道とは何ぞやということである。立憲の野田代表にとっては中道とは右でも左でもない真ん中と思っているのかもしれないが（あの分厚い頬っぺた抓んで、どの口が言うてんねん！とつっこみたいところだ）、斎藤鉄夫公明党代表の意味する中道とは他のところにあるのではないだろうか。中道が目指すところがなんなのか明確に説明してほしいところだが、私自身は中道改革連合は理念なき単なる選挙互助会としてしか受け取っていないのでそれほど興味があるわけではない。十代のころより好きな映画だった「人間革命」のファンとしては、斎藤鉄夫よ、正気に戻れ、自身の行動を見つめ直せ、と言いたい。あなたの行動は餓鬼界と修羅界を行ったり来たりしているようにしか映らない。今こそ慈悲の心を取り戻し人間革命の境地を目指すべきではないのか？あなたたちの行動に誠はあるのか？甚だ疑問に思う。
16Jan
- 愛と幻想の村上龍
  テレ東の情報番組「カンブリア宮殿」が今年四月にリニューアルしMCを村上龍、小池栄子のコンビから金原ひとみとヒャダインに変更するという。村上・小池コンビは２０年の長きに渡って番組を支えてきた。大変お疲れさまでした。ここ数年の村上龍はふがふがと籠ったしゃべり方で言語不鮮明だった。これは身体的理由からしょうがないにしても、その佇まいに全く熱量が感じられなかったのは、非常に気になっていた。村上自身が編集長を務める金融・経済中心のメールマガジンJMMが１９９９年から始まった。多数のジャンルにおいて活躍していた村上が経済も取り扱うようになったのは面白いと当時感じていた。「カンブリア宮殿」のMCはその延長線上に当たる。MC交代について村上は「作家は死なず、ただ立ち去るのみ」とコメントを発表した。これはダグラス・マッカーサー米陸軍元帥が１９５１年４月に行った退任演説の最後の言葉「老兵は死なず、ただ立ち去るのみ」からくる。その後マッカーサーは政治家への転身を図るも果たせず、ペンタゴンの取引先企業へ天下るが、実務はほとんど行わず余生を送り１９６４年に亡くなった。村上自身がMC退任時に述べたコメントへの想いは図りがたい。５０年にわたる村上龍ファンとしては、しっかりと休養を取った後の、熱量が多い新作の発表に期待したい。私が好きな村上小説は、「６９ sixty nine」村上龍でこのタイトルであれば、エロ小説を連想してしまうが、高校生が主人公の爽やかな（？？）反体制運動小説。「KYOKO」幼いころダンスを習った男を訪ねてマイアミからキューバへと旅する少女の物語。のちに村上自身の監督で高岡早紀を主人公として映画化。このころ村上はキューバ音楽のプロモーションも積極的に行っていた。「歌うクジラ」村上の本格的SF作品。とはいっても村上らしく、SM有り、テロ有りといった飽きさせない長編。といったものだが、これは村上作品を代表するものではない。私が村上作品に惹かれるのはその言葉による冷徹で容赦ない非常なまでの物語の進行が読む者にもたらす、その精神への耐えがたき重圧、それは、はらわたが引っ掻き回されて悲鳴を上げたくなるような感覚であるが、それを何とか潜り抜けて読了した後の達成感と共に静かに浸透してくる虚無の感覚、精神の安堵であり、それが意味する穏やかな日常に帰還することへの安らぎに尽きると思う。それらの代表的な作品は「コインロッカー・ベイビーズ」コインロッカーに捨てられた男の子が、育てられた西涯の島（架空の島だが、閉山した炭鉱の島であることから、長崎の端島（軍艦島）とその横にある高島がモデルとなっている）の閉館した映画館で見た一本の映画が引き金となって、最終的に東京を殲滅させるといったテロ小説。あまりにも衝撃的な村上の三番目の作品である。「愛と幻想のファシズム」簡単に言えば独裁者の作り方、米ソと並ぶ強国ニッポンを建設するといった作品。あまりにも熱量が多すぎて読んでいるうちに頭がショートしてしまう。この作品と同時期に村上春樹の「ノルウェイの森」が発表され、W村上時代が始まった記念すべき作品。「半島を出よ」北朝鮮の特殊部隊により博多が占拠されてしまう。政治も自衛隊もそれに的確な対応ができない中、浮浪者軍団が立ち向かう物語。私が今まで読んだ小説の中でいちばん心をえぐられた衝撃的な作品。これらはすべて好きな作品ではないが、心に深い爪痕を残した作品である。個人的な感想としては「半島を出よ」で村上龍文学の頂点に達したんだと思う。その後、「歌うクジラ」でSFにチャレンジしたんだが、これが出来が良すぎた。もはや作家としては書くべきものがなくなってしまったのかもしれない。２０１５年に単行本化された「オールド・テロリスト」は２０００年に発表した「希望の国のエクソダス」の続編のようなもの。希望の国～は中学生が北海道で理想郷を創るという物語で、オールド～は文字通り全共闘世代のおじいちゃんとおばあちゃんたちが夢よもう一度と、箱根（だったかな？）で米軍と一戦交える物語。２０２０年に発表された「Missing 失われているもの」は自伝的要素の強い幻想的な物語。２０２３年発表の「ユーチューバー」は？？という感想が強い作品。ここで終われば村上文学のエピローグ的な物語だ。村上の最後の作品以降、世の中は今まで以上に劇的に変化した。AIの台頭であり、習近平中国が力による台湾併合の本気度を世界中に隠さなくなった。台湾有事を題材にするには遅すぎるかもしれないが、AI題材の物語、特に村上龍スタイルの、例えばAIとSM, AIとドラッグなど村上でないと書けない物語があるのではないだろうか。龍さん、引退なんて言わないで。死ぬまで小説家としてペン（キーボード）を離さないでいてほしい。わがまま言って大変申し訳ありません。
01Jan
- 新年明けましておめでとうございます
  昨年中はお世話になりました。何かと騒がしくなりそうな２０２６年ですね。皆様にとって幸多き飛躍の年になりますように。
25Dec
- メリークリスマス
  日本でクリスマスのイベントが行われたのはフランシスコ・ザビエルが１５５２年に行ったクリスマスのミサが最初とされている。一般の家庭にサンタがプレゼントを持ってやって来るようになったのは戦後である。私の子供のころはクリスマスと誕生日くらいしかショートケーキは食べていなかった。当時はクリスマスケーキにイチゴなどもちろん乗っかっていなかった。本来のイチゴの旬は４～６月で、真冬のイチゴはハウス栽培のものである。記憶が定かではないが、イチゴがクリスマスシーズンに出回るようになったのは今世紀からのような気がする。社会がエコだと騒ぎ始めたくらいから真冬にイチゴが市場に出回り始めた。そのことをエコじゃないと指摘するメディアも論客たちも存在しなかったことが、エコ運動の素性が何であったかを物語っているだろう。当時のショートケーキは見た目は華やかであったが、子供心にもそれほどおいしいものではなかったと記憶している。べたっとした甘すぎる生クリームと安っぽい味のスポンジといったもので、それよりは桃の節句の桃カステラや端午の節句の鯉菓子の方がうれしかったと覚えている。洋菓子が一般的においしくなったのはバブル以降ではないだろうか。クリスマスケーキの習慣は日本だけのようだ。ドイツではシュトーレンを食べる習慣だ。これが各家庭や店によって様々な作り方があって面白い。日本で流行り始めたのは記憶が確かではないが２０００年代からであろうか。今では街のパン屋さんで普通に売っているのでずいぶんと便利になったし、日本の食文化も幅広くなったと感じる。ただし味はというと、ドイツで食べた時の感動は未だ味わえていないので、市場の熟成にはもう少し時間がかかりそうだ。長崎に来てからのクリスマススイーツの定番はジンジャーブレッドである。別に長崎の特産品というものではなく、カルディーで普通に売っているものだ。ニュルンベルクの菓子メーカーウィックラインの製品でレプクーヘンスターとチェリーチョコレートジンジャーブレッドが定番だったが、今年はちょっと高めのドミノシュタインも購入した。これは中身が三層でダークチョコレートがコーティングされた一口大のジンジャーブレッドである。甘さは強めなのだが、ダークチョコの深いコクが程よく馴染んでいて絶妙な調和を生んでいる。ウィックラインのショップはニュルンベルク城の近くにある。創業は１６１５年ということなので、ニュルンベルクでは最古のジンジャーブレッドのメーカーである。４１０年の歴史と伝統がその製品一つ一つに込められているといえるだろう。個人的にはドイツとオーストリアのチョコレート菓子は世界一だと思う。日本のチョコレートもバブル以降相当質が向上したと思うが、ドイツのレベルまで到達するにはまだ市場の熟成期間が必要だろう。ウィックラインのジンジャーブレッドは人気商品のようでカルディではすでに在庫切れのようだ。日本で味わうためには来年１１月下旬まで待たないといけない。最後に地元長崎のスイーツの紹介。今年１０月にオープンしたばかりのカステラドーナッツの店Homies。カステラ生地のドーナッツだが、イメージに反してこれが大変旨い。通常のカステラよりは生地の密度が濃く、しっとりと滑らかな口当たりだ。https://www.instagram.com/homies_cafe_bar_nth私は長崎名物のちゃんぽん、皿うどん、トルコライスなどにあまりおいしさを感じないし、中華料理も横浜の方が断然においしいと思うのだが、長崎の魚介類とスイーツのおいしさは特筆すべきと思う。カステラの本家福砂屋の創業は１６２４年。今年は４０１年目だ。江戸時代唯一の貿易港であった長崎では砂糖をふんだんに使えたという地の利があった。江戸や京には和菓子の老舗は多いが、砂糖をふんだんに使っていながら上品さも保っている長崎スイーツは、それら老舗と比較しても劣ることは無い。これは、甘味が普段食として長崎の人々に４００年以上にわたり親しまれてきたためである。この市場の成熟度は他の日本の大都市にはないものと言えるだろう。このことが長崎スイーツの強みだと思う。大胆なことを言えば、パリやウィーンにも引けを取らない甘味の歴史や伝統といった文化が長崎にあるのではないだろうか。長崎にお越しの際は、ちゃんぽんや皿うどんだけでなく、長崎スイーツもぜひ試してほしい。あとイタリアンも悪くない。それでは、また。メリークリスマス。
27Nov
- 怪獣大国ニッポン
  日本映画における怪獣映画第一号は１９５４年１１月３日公開の東宝作品「ゴジラ」である。観客動員数は９６１万人、興行収入は１億５千万円とされている。比較のために「ゴジラｰ1.0」は観客動員数が５０３万人で興行収入が７６億５千万円と言われているので、１９５４年の「ゴジラ」の興行収入を現在の貨幣価値に単純に換算すると１４６億円となる。１０５４年の日本映画興行収入ベストテンは一位が「君の名は　第三部」で3.3億円、二位が「忠臣蔵花の巻・雪の巻」で2.9億円、三位が「七人の侍」2.7億円の中「ゴジラ」は第八位であった。アメリカ（連合国＝国連）による日本占領が１９５２年４月２８日に終了しているので、映画「ゴジラ」は占領が解かれてから早い時期に企画された映画と考えられる。大戦末期１９４５年３月から５月にかけて、天皇陛下の臣民たちに鬼畜米英と呼ばれていた米軍により東京大空襲が数度にかけて行われ帝都東京は焼け野原にされた。１０万人以上の民間人が虐殺されたと記録されている。それから１０年にも満たない１９５４年１１月に「ゴジラ」は公開された。映画の中で首都東京はゴジラにより焼き尽くされた。ゴジラ来襲による犠牲者数は述べられていないが、数千人単位、もしくは１万人超えたかもしれないと推測される。放射能被曝による死者を考えると数万人単位に膨れ上がるかもしれない。首都東京を焼き尽くしたゴジラはオキシジェンデストロイヤーという化学兵器により駆除され映画は終わる。映画は前述のように観客動員数９６１万人という大ヒットを達成した。この映画のヒットの背景には様々な要因が考えられる。私自身は、戦禍により肉親や親類を失った日本人が占領期を終えて、過去を忘れてはならないが、いつまでも引きずることの愚かさを断ち切ることの象徴として「ゴジラ」という作品を受け入れたと考えていいと思う。そしてその戦後昭和の日本人たちのバイタリティーに深く共感する。この映画のヒットにより東宝はラドン、バラン、モスラなど、次々と単体の怪獣が出現する映画を製作する。この時期が怪獣映画の創成期に当たる。この時期は災害や自然の驚異といったものを怪獣に具現化して、人がどのようにその困難に立ち向かうかが主題である。怪獣映画の転換期が１９６２年公開の「キングコング対ゴジラ」により始まった。この映画は観客動員数１２５５万人、興行収入3.5億円というゴジラ映画で最大のヒットとなった。そして１９６４年には「モスラ対ゴジラ」、キングギドラ発見参となる「三大怪獣地球最大の決戦」と次々とヒット作品を生み出していった。この時期のゴジラ映画は敵怪獣とのバトルが主題となっている。東宝の怪獣映画によるヒットに触発されて１９６５年に大映が「大怪獣ガメラ」を公開する。そして１９６７年今では怪獣映画とは無縁に思える松竹が「宇宙大怪獣ギララ」を日活が「大怪獣ガッパ」を公開した。また１９６６年には日本社会においてエポックメイキングな出来事が起こった。それは１月３日に放送された「ウルトラQ」である。それまでは映画館でしか見ることが出来なかった怪獣がお茶の間のテレビで毎週見られるというものである。そして同じ年の７月１７日にM78星雲、光の国から銀色の巨人が、「ぼくらのために」地球に来訪し怪獣たちと戦うといった内容の「ウルトラマン」が始まった。それより前の７月４日には手塚治虫原作のマグマ大使が地球侵略を企むゴアが繰り出す怪獣たちと戦うという内容の番組が始まり、それまでは特別の存在だった怪獣が一般化していくことになる。１９６７年４月からは等身大ヒーローものの先駆け的存在の「仮面の忍者赤影」が忍者＋怪獣＋その他面白いもののコンセプトで始まった。この時期が第一次怪獣ブームと呼ばれている。このブームは終盤視聴率低下で苦しんだ「ウルトラセブン」を最後に終わりを告げた。マグマ大使や怪獣王子などの特撮怪獣テレビドラマを制作したピープロダクションの社長うしおそうじが、怪獣ブームの再来を期して制作したのが宇宙人の侵略者を主人公にした「宇宙猿人ゴリ」である。放送開始は１９７１年１月２日。当時社会的問題となっていた公害を題材に捉え、第一話には公害怪獣へドロンを田子の浦に出現させている。それを迎え撃つのが巨大ヒーロースペクトルマンである。しかしこのヒーローは変身するには上司の許可を得なければならないという現実的ではあるが、なんとなく情けないヒーローでもあった。ドラマは視聴者に受け入れられ、その後「スペクトルマン」と改題した。その後うしおは等身大ヒーローものにコンセプトを切り替え「快傑ライオン丸」「風雲ライオン丸」などのヒーローものを１９７５年まで放送していった。１９７１年４月には光の国へ帰っていったウルトラマンが再び地球に帰って怪獣たちから社会を守るというコンセプトの「帰ってきたウルトラマン」が始まった。このドラマも一定の支持を集め、シリーズは１９７４年に始まる「ウルトラマンレオ」まで続くことになる。同じく１９７１年４月には東映制作の等身大ヒーローが世界征服をもくろむ悪の秘密結社と戦う「仮面ライダー」の放送が始まった。当時の子供たちは、この不本意に改造人間とされてしまった本郷猛が孤独にショッカーと立ち向かうといった設定と、等身大ヒーローが繰り出す、アクションに完全に魅了されてしまった。１９５４年の「ゴジラ」以降、毎年怪獣映画というものを制作していた東宝だが、それも１９７５年の「メカゴジラの逆襲」をもっていったん終了する。この映画の観客動員数は９７万人であった。仮面ライダーシリーズも１９７５年の「仮面ライダーストロンガー」でいったんシリーズは終了した。１９７５年という時期が第二次怪獣ブームおよび変身ブームが終焉した時期であろう。そして１９６２年から始まった怪獣映画の全盛期が終了した時期でもあった。この時期以降、流行のけん引役を担うのはテレビ漫画、アニメである。１９７４年１月からはカルピスまんが劇場「アルプスの少女ハイジ」がはじまり、翌７５年には「フランダースの犬」が始まった。また７４年１０月には「宇宙戦艦ヤマト」が放送された。１９７５年以降、怪獣ものや変身ものはブームと呼べるほど話題性のある作品を生み出せていない。それでも「ウルトラマン」「仮面ライダー」「ゴジラ」はブランド化され、ある程度コンスタントに作品が制作されてきた。怪獣ブームの時代に子供だった世代が親の世代になった平成時代に、このブランド化は始まった。１９８９年には「ゴジラｖｓビオランテ」、１９９６年「ウルトラマンティガ」、２０００年「仮面ライダークウガ」が始まり、以降はブランド品として安定した作品を供給している。しかし昭和時代に見られた観るものを熱狂させるだけの熱量というものは作品自体からは失われていると感じる。それでも作品としての質は昭和時代のものと比較しても良質なものが多いのではないだろうか。戦後一体どれほどの怪獣や怪人が日本に出現したのだろうか。怪獣映画に関して言えば日本の独壇場だと思う。怪獣というものは元々は災害を具象化したものである。このように考えるならば、怪獣のようなものは記紀の昔からこの国には存在した。斐伊川の氾濫を具象化したヤマタノオロチなどが代表例だ。またヤマトタケルの最後は伊吹山で神である巨大な猪もしくは大蛇を無視したため氷雨によって衰弱し死んでしまったとの記述がある。このように太古の昔から自然災害に悩まされてきた先人たちはそれを時には怪物として克服すべき対象とし、それが叶わない存在であれば、神として崇め奉ってきた。また平安時代に現れた鵺も自然災害や疫病などによる人心の不安が出現したものと考えられる。俵藤太の百足退治の物語は、現代のヒーローものと比較しても劣らない極上のエンタメ作品である。水神である蛇や竜なども川の氾濫を具象化したものと考えられる。大地震は大鯰が暴れるためと人々は考えそれを収めるために要石を設置したとされ、現に要石は今でも見ることが出来る。代表的な例が鹿島神宮である。このように災害が多い日本においては怪獣のような存在が太古の昔からその原因として考えられてきた。自然災害が多いギリシャやイタリアでも怪物の話は多い。ギリシャ・ローマ神話がその例だ。破壊神シバを生み出したインドも自然災害は多い。ガルーダはインドやインドネシアにおいては神鳥である。この地域も自然災害が多い。ユーラシアプレートのしっかりした土台に立地する地域、欧州諸国においては悪魔や魔女、狼男などはいても怪獣はいなさそうである。寒さが半端ない北欧では巨人伝説などはある。現在、中国と呼ばれている東アジアの広大な地域においても巨大怪物の話はなさそうだ。どちらかと言えば鬼とか幽霊（キョンシー）といったものがよく知られている。しかし龍や麒麟といった神獣もいるし、鵬といった創成期の神獣いるので何かの自然現象を具象化しているのかもしれない。巨大ヒーローの原点は奈良東大寺の廬舎那仏に見ることが出来ると思うが、より直接的な系統は吉野山金峯山寺の蔵王権現こそがふさわしいのではないだろうか。金峯山寺の開祖である役行者が人民救済の祈願をしたところ顕現したのは釈迦如来、千手千眼観世音菩薩そして弥勒菩薩であった。役行者はその柔和な風貌では世の中の救済は難しいと、さらに祈願したところ、顕現したのが蔵王権現である。ウルトラマンのアルカイックスマイルは弥勒菩薩と通じるものがある。そのウルトラマンが人間ハヤタと融合することにより和魂と荒魂を併せ持った闘神ウルトラマンが誕生したのである。災害が多い日本列島の救済のために顕現した蔵王権現こそが、怪獣から社会を守る守護神ウルトラマンのご先祖様であるのかもしれない」地政学的に日本を考えると様々な文化人種が競い合っているユーラシア大陸から程よい位置に所在しているために、独立した思想文化を形成することができた。それ故に私たちの思考行動原理の基礎となるものはおそらく縄文時代にまで遡ることが出来る。役行者が始めた日本独自の宗教である修験道は日本の自然風土から生まれたものである。ウルトラマンがその延長線上にあると考えれば、これほど長きにわたって日本の社会に受け入れられたことも納得できるだろう。東宝の特技監督として世界にその名を知らしめた円谷英二はテレビの黎明期にその技術をもって参加した。そして１９６６年１月３日、伝説となったウルトラシリーズの第一作「ウルトラQ」が放映された。制作時点からウルトラQのヒットを予想していた円谷プロとTBSは第二弾として、漫画の世界ではすでに認知されていた巨大ヒーローもの、鉄人２８号、ビッグX,マグマ大使等、のコンセプトを取り入れ、怪獣対巨大ヒーローの番組企画に取り掛かった。そこでいちばんの課題となったのが、ヒーローはなぜ怪獣と戦うのかといった動機である。ゴジラのような闘争本能だけのヒーロー像では毎週放送の条件下では人気が続かないと考えたのかもしれない。また怪獣同士の対決ではアクションシーンに限界があるとも考えたのではないだろうか。そこで考えたのが、人型の巨大ヒーローであり、その戦う動機として慈愛の心で人民救済する闘神である。日本の歴史を振り返ってみても頂点に立った為政者たちの闘いの動機の一つとして、世の乱を正す、というものがあった。このような大義名分は世界中の為政者の行動原理であることは間違いない。しかし日本が他国と大いに異なる点が一つある。それは唯一の王朝による長期にわたるか国家体制からくる普遍的な正義である。日本は実質的、名目的、象徴的を問わず権力の頂点に天皇を置くという日本の統治構造を続けてきた。それは短く見積もっても６４５年の大化の改新から１３８０年にわたるものである。神仏習合や山岳信仰はすでにそのころから確立されつつあった。これらは私たち日本人の倫理観の基盤となるものである。このことが日本が諸外国と大いに異なる点である。そのために源頼朝、北条泰時、足利尊氏、徳川家康、徳川慶喜は独裁者となって新王朝を打ち立てることをしなかった。正義というものは倫理観に基づいている。倫理観とは信仰によるところが大きい。日本の場合、信仰とは祖先礼拝、自然崇拝の原始神道から始まる。そののちに仏教が入ってくる。時期は前後するかもしれないが、秦氏など帰化人を通してユダヤ教、キリスト教が入ってくる。これは神社神道へと変遷していった。と、いう説がある。飛鳥時代のようだ。同じ時期に修験道も役小角によって始められる。その後、奈良時代には神仏習合が始まり、神道、仏教、修験道が融合した権現信仰、不動明王信仰が生まれていった。この融合した信仰は、慈悲と折伏を併せ持ち人民救済を行う宗教観であり、これは現代日本人にまでつながる倫理観の基礎となる、と考えてよいのではないだろうか。この宗教観こそが歴史を通して日本社会の背骨となってきた。」だからこそ地球のために寡黙に戦うウルトラマンを私たち日本人は長きにわたって愛してきたのではないだろうか。ウルトラマンについては「まれびと信仰」もその人気に大いに寄与しているのだが、長くなるので割愛する。ウルトラシリーズ第一作の「ウルトラQ」放送開始からあとひと月で６０周年である。来年７月にはアップデートした蔵王権現であるウルトラマンの赤いちゃんちゃんこ姿が見れるかもしれない。
15Nov
- 男たちの墓標～仲代達矢
  ２０２５年１１月８日に役者仲代達矢は旅立っていった。享年９２歳。昭和２９年の黒澤明映画「七人の侍」で銀幕デビューし、数多くの役を舞台、ドラマ、映画で演じてきた。主演作品としては令和２年の「帰郷」が最後の作品となった。昭和から令和にかけて常に輝いていた役者であった。同時代に活躍した三船敏郎、丹波哲郎、鶴田浩二、勝新太郎、高倉健等が男の色気を持ったスターとしての存在であったことに比べると、仲代はどこまでも役者としての生き様を見せてきた存在であった。１９６０年代から８０年代の日本映画の大作や話題作に数多く出演している。私自身にとって仲代達矢は一般映画を観始めた７０年代中盤にぎょろりとした鋭い眼光の役者として強く印象に残る存在だった。それとは全く正反対の、にやけ顔の英国紳士ロジャー・ムーアも、そのころの私のお気に入りの役者だった。彼が出演した作品でどれか一つを選ぶことは不可能に近い。名作ぞろいだからだ。ただ役者仲代にぞくぞくさせられた場面を一つ選ぶとすれば、やはり「影武者」だ。武田信玄亡き後、その影法師となった浮浪者が身の回りの世話をする小姓たちと顔合わせる場面。下卑た笑いをする影法師に小姓の一人が「御館様はそのような真似はなさらんぞ」とたしなめると、影法師が「ではこれではどうだ」と信玄のしぐさを再現する。それを見た小姓たちは居住まいを正し、泣き出すものも現れる。黒澤の演出もさることながら、途中降板した勝新太郎の代役として役者の意地を見せた仲代の演技は鳥肌ものである。五社英雄が再起をかけた監督作品「鬼龍院花子の生涯」も忘れ難い作品だ。ここでは侠客鬼龍院政五郎を仲代は演じた。ただしこの映画の見どころは終盤の政五郎の養女松恵を演じた夏目雅子の圧巻の演技だろう。堅気の夫の遺骨を引き取りに夫の実家に行った松恵を夫の親族が阻むのだが、その際に松恵が親族たちに向かって放った言葉、「なにしゅうがや、どきや！、あては、高知九反田の侠客政五郎の、鬼政の娘じゃき、なめたら、なめたらあかんぜよ！！」切れっ切れの土佐弁の啖呵にしびれてしまう名場面である。「青春の門筑豊編」でも仲代は主人公伊吹俊介の父親、侠客伊吹重蔵を演じた。侍、軍人、実業家など多くの役柄を演じてきた仲代であるが、侠客を演じた仲代が一番輝いていたのかもしれない。仲代の最後の主演作となった「帰郷」でも年老いた侠客を演じた。２０１９年制作であるので、おそらく仲代が８７歳くらいの時に撮影した作品。声に力強さがなく、眼光の輝きも失われ、立合い場面でも緩慢な所作であるが、それでもしっかりとした演技をしている。存在感は圧倒的だ。スタッフもキャストもそして仲代自身もこれが最後の主演作という意識はあったと思う。「木曽にはどこで死んでも魂は御山（御嶽山）に帰る。山の霊気に包まれて永遠の安らぎを得る－という山岳信仰が残っている」というインタータイトルと共に仲代演じる宇之吉がモーツァルトのレクイエム、ニ短調と共に一人集落から去っていくというのが最後の場面である。また一つ偉大なる昭和の残照が消えた。合掌
04Nov
- 戦士の休息～星を継ぐ者
  星を継ぐ者は２０１５年に公開された自主製作映画だ。監督は末長敬司、主演はメジャーデビュー前の十代の吉岡里帆。吉岡以外はキャスト・スタッフとも知らない人たちである。あらすじを簡単に説明すると、目から熱視線を放って物体を燃やす能力がある魔女と呼ばれるアイヌの血を引く少女を巡って、自衛隊レンジャー出身の元別班（VIVANTで話題になるよりはるか前に別班の登場人物を出しているのは面白い）、ロシアの諜報員、アメリカの諜報員、そして７３１部隊の中心人物石井史郎の孫まで登場して、魔女の争奪戦を始める。最後は魔女だけが生き残り、戦って死んでいった者たちの魂を浄化させ、その思いを引き継いでいく（星を継ぐ）という、バイオレンス、アクション、ファンタジー、ロマンティックSF映画。この映画の見どころは何といっても十代の吉岡里帆の存在感十分な演技。声がか細いところはあるが、目力がすごい。舞台は北海道のどこかと思われるが、植生が全く違うので北海道らしさはゼロ。どこかそこら辺の裏山で撮影した感満載のインディーズ映画である。吉岡里帆がアメブロで述べているのだが、彼女が１８～２０歳にかけて六甲山に籠って撮影した映画ということ。彼女の相手役の男性はアラサーかもしれないが５０代に見えるときもある。彼が孫正義と同じヘアスタイルであるのがその主な原因。彼、別班の男と、吉岡里帆、超能力少女の関係は、最初、恋人同士かと思われたが、そのようではなさそうだ。どちらかと言えば角川映画「野生の証明」での高倉健と薬師丸ひろ子が演じた保護者と被保護者の淡い恋心のような関係に近い。ちなみに孫さんつながりで全く関係ないが、ホークスの優勝おめでとうございます。ついでにドジャースの優勝と山本由伸選手のMVPおめでとうございます。彼に限らず、いわゆるイケメンと呼ばれるような役者はここには登場しない。が、演技自体はしっかりしている。何人かは舞台演劇のような演技をしているのでどこか劇団に所属しているのかもしれない。制作者が意図してやったのかどうか判然としないが、この映画の不思議なところは、日本語吹き替えの外国映画を観ているように観るものを錯覚させるところにある。それは、あたかも外国語を翻訳したようなバタ臭いセリフによると同時に、アフレコされたような声の響きによる。実際何人かの役者の声はアフレコされたものではないだろうか。人によって声の音量が違っている。個人的に気になった点は頻繁に挿入されている曲の音量と選曲された曲と場面とが必ずしも調和していない点。あと気になる点は多いのだが、そこは低予算（１６０万円だそうだ）のインディーズ映画なので許容範囲と言えるだろう。逆に１６０万円でよくぞここまでの映画を完成させたものだとあっぱれをあげたい。良かった点は基本的な設定が大変面白いこと。その設定に基づいて、キャストやスタッフたちが懸命に取り組んだ、その熱量が映画全体を通して伝わってくる。このことこそがこの映画のすべてだと思う。この映画にはロシアやアメリカのスパイも登場するのだが、彼らにぞっとするような冷徹さはなく、どことなく人間味あふれる敵役という存在である。個人的には「地面師」でトヨエツが演じたハリソンのような悪魔的存在の敵役がいてもよかったんじゃないかとなとは思った。この映画の私の評価は3.0、満足度は85点。満足度に比べて評価が低いのは、壮大な設定を2時間余りの映画では語り切れていないこと、そのために背景説明のためのセリフが多用された演出になったこと、など。満足度が高いのは低予算という制約の中で、あふれ出す想いをできるだけ多く映画の中に入れ込みたいという作り手側の熱い思いが感じられたため。日本映画でSF作品と言えば実写では怪獣映画くらいしかない中、この映画のコンセプトは捨てがたい。できればNetflixかアマゾンプライムあたりで全８話程度のドラマとしてリメイクできないだろうか。その際は吉岡里帆にはロシアの女スパイ役を、綾野剛に別班の男の役をやってもらいたい。そしてエンディング・テーマにはぜひ町田義人の「戦士の休息」を。男は誰もみな　無口な兵士笑って死ねる人生、それさえあればいい
31Oct
- 明日はどこだ？
  令和に入って６年半、平成と違う社会に移行しつつあり、このの時代というものがおぼろげながら見えてき始めた。６０も半ばになってくるとなかなかわくわくする何かに出会うことが少なくなってくる。それでも最近これは面白いと感じたものがいくつかある。まずは東京工業大学教授奈良林直のミューオン粒子による放射性物質の無害化の研究。これはとても素晴らしい。実験室ベースではすでに実証されている。これにより福島の核廃棄物の処理が想像以上早くできそうだ。またミューオン粒子を利用することにより核融合も可能とのこと。未来の展望が一気に明るくなりそうだ。詳しくはユーチューブの「加藤康子の日本のものづくり応援チャンネル」で。次は何といっても高市早苗総理大臣の誕生である。総理が変わるだけで社会の様相がこんなにも変わるのかと新鮮な驚きだ。株価は５万円を突破し、いつもは仏頂面の米トランプ大統領をにやけ顔にさせた。１年間をつくづく無駄にしたものだと思う。少数与党として運営が厳しいものとなるが、高市総理には難関を何とか切り抜けて長期政権を目指してもらいたい。彼女の活躍次第では２番目の女性総理の誕生も遠くないだろう。次は、ちまたで話題の「銀河特急ミルキーサブウェイ」。これが素直に面白い。２９歳の新人クリエイター亀山陽平によって製作されたCGアニメである。１話３分半のショートストーリーを全１２話構成で１篇の物語に作り上げているところが素晴らしい。タイパが重視される現代社会を十分に意識したアニメの革新的なフォーマットと言える。それを可能にしたのは亀山ひとりによる製作に負うところが大きい。一人の男の熱い思いの結晶である。今年の日本アカデミー賞作品賞を受賞した「侍タイムスリッパ―」も安田淳一という一人の男の時代劇への熱い思いによってつくられた作品だ。このことを考えると既存のシステムを破壊するほどの個々人の熱い思いというものが令和時代のキーワードになってくるのではないだろうか。政治の世界においても熱い志を持った人たちが出てきた。神谷宗幣代表に率いられた参政党の面々である。和田政宗元参議の応援に回った宮城県知事選では、実質自民党対参政党の一騎打ちであり、惜敗という結果に終わったが、新興勢力にあそこ迄迫られたという結果には、既存政党の先生たちは胆を冷やしたのではないだろうか。参政党には焦らずに政策や組織を堅固なものとして一歩づつ前進してほしい。最後にドラマの話を。今期見ているドラマは「もしもこの世が舞台なら...」「MISS KING」「ザ・ロイヤルファミリー」「ちょっとだけエスパー」「仮面の忍者赤影」。それぞれ面白いと思うのだが、その中でもダントツなのは「MISS KING」。AbemaTV制作。私はNetflixで視聴している。主演は能年玲奈。のんというべきところなのだろうが、私は能年玲奈にこだわりたい。能年演じる国見飛鳥は幼少のころ棋士である父親から母親と一緒に捨てられてしまう。２０年後に父親は将棋界のトップに君臨する存在となるが、その父親に捨てられた復習をするために、国見飛鳥は棋士を目指すことになる。まずはアマ将棋から始め、８連勝して大会の優勝者となる。そして棋士への挑戦資格を獲得する。というのが今までの流れ。このドラマの面白いところは中村獅童演じる父親の棋士としての生き方がよく描かれていることと、そしてもちろん能年玲奈の演技である。将棋の天才少女国見飛鳥そのものとなった彼女の演技には圧倒されてしまう。現在全８話中５話迄配信されている。最後は父娘対決で終わると思われる。最終的には父娘は和解すると想定されるが、それは棋士同士ならではの冷ややかなものかもしれない。似たようなドラマでチェスを題材にした「クイーンズ・ギャンビット」があるが、「MISS KING」の方が将棋の世界の独自性がリアルに描かれていて面白い。一般的に地上波ドラマがコンビニスイーツやファミレスのクォーリティで平均的視聴者を対象にしているのに比べ、配信ドラマは制作者の嗜好が強く反映されたミニシアター系の映画のようなドラマが多い。そのために嗜好性が一致する作品と出会った場合心に深く刺さってくる。どちらのやり方もアリだと思うが、個人的に日本のドラマで残念に思うことは対象視聴者を日本人だけに絞っていること。そのために予算が限られて、それは作品の質に如実に表れてくる。例えば「仮面の忍者赤影」。第１話を視聴した感想ではだれを対象視聴者と設定した作品かわからない。普通に考えてSAMURAI, NINJA, Monsterが出てくるこのドラマはクール・ジャパン満載のコンテンツである。昨年世界的にヒットしたShougunより２０年ほど前の時代背景である。この時代多くの外国人が日本中にいた。ポルトガル人宣教師フロイスなどは、京や安土で信長と対面している。国際色豊かだった当時の日本を背景に国際市場をターゲットにした番組制作もできたはずである。例えばフロイスにとって当時堕落しきっていた日本仏教はキリスト教普及において何ら障壁とならなかったが、唯一熱狂的な信者が増えている金目教だけが彼らの布教活動の弊害であったため、フロイスの依頼を受けた信長が影一族の赤影に金目教首領甲賀幻妖斎討伐を命じた、という設定であれば、より歴史的背景に重さが増し、国際色豊かな物語となる。信長に弥助という黒人の配下があったくらいなので、影一族の中に青い目をした青影と呼ばれる少年忍者がいたとしても不思議ではない。このような設定であれば国際市場へのセールスも容易だったのではないだろうか？国際競争力が全くない日本のメディアやエンタメ（アニメ除く）にも熱い情熱を持った人材出現が望まれるところだ。個人的には三谷幸喜の作品、例えば「ステキな金縛り」のようなバカげた設定だが、最後はほろりとさせる物語などアメリカでもヨーロッパでもプロモーション次第では受け入れられそうに思うのだが。よく言われることだが、日本人の潜在能力は非常に高い。日本人は誠実で勤勉だからというのがその大きな理由だ。それが意味することは何であろうか。私はそれは客観的に自身を評価することに長けていることだと考える。言い換えれば日本人は物事の本質を見抜くことに長けている国民だと考える。それ故に既得権益に胡坐をかいてだれのためでもなく、ルーティンで半端な仕事をして既存のシステムにしがみ付いている人たちが、今、批判にさらされているのだろう。熱意と使命感を持って、国民のために膠着してしまった既存のシステムを変えていこうとしている人たちを、たとえ方向性が若干ずれていても最終的な目的が一緒ならば、応援すべきだろう。それが私たちのより良き明日へ繋がることになるのではないだろうか。
10Oct
- 嗚呼！自民党
  高市早苗が第２９代自由民主党の総裁となったのは10月4日（土）でまだ一週間もたっていない。その間に日本社会では今まで公になっていなかった多くのことが表面化した。まずは国内のフェミニズムの女性リーダーたちが高市早苗総理大臣就任に対する不快感を公にし、彼女らの最優先事項が女性の地位向上ではなく、ほかのところにあることを暴露した。６日には公明党斎藤鉄夫代表が中国呉江弘駐日大使と国会内で面会。そして自民党森山裕幹事長が立憲民主党安住淳幹事長と密会していたことが露呈し、安住は国民玉木雄一郎代表を首班指名する提案を行った。そして今日１０日には自民党と公明党の政策協議が決裂。斎藤代表は公明党の連立離脱を発表した。主な理由は企業団体献金の規制について政策の一致に至らなかったためと報道されている。直近の衆院選や参院選で議席数を減らした公明党は党是であるクリーンな政治の原点に立ち返りたいと考えられる。というのが一般的な報道だろう。私はTVを見ないので実際のTV報道の内容まではわからない。このような行動は１０～２０代の正義感あふれる若者たちの行動としては十分に理解できるものであり、応援したくもなる。が、一般企業では定年退職を迎えている年齢の、社会の何たるかを熟知した老練な政治家たちの行動とはとても考えられない。ずばりスパイ防止法制定阻止のためのなりふり構わない行動ではないだろうか？そう考えれば、メディアも含めた高市総理誕生阻止の理由が腑に落ちる。いずれにせよ少なくない国民が苦しい生活を強いられ、若者たちが将来の夢を語れなくなっている状況で、これ以上の政治の停滞は許されるべきではない。それぞれの政治家は自己保身や党利党略に費やす時間が日本にはないことを自覚してほしい。あなたたちが今やるべきことは国益にのみ時間を捧げることである。以下は２４歳の女性がその心境を吐露したものである。ああ何も出来ない　あああ動けないごめんなさいなんで終われないんだよなんで手を貸すんだよ無意味なSOS背負った荷物下ろして歩み始めてる道に救わないと叩かれそうなモノがまた怠く横たわってるI'm human too,just like everyone else血も出るし涙も出るだからお願いキミは生きて誰も知らないとこで落ちるから　by Yurina Hirateこれは「楽しい日本」というキャッチフレーズのもとに発足した石破政権下で発表されたアイドルシンガーの曲だ。マイノリティーの権利のみを重視したリベラル政治が生み出したものは、人生の中で一番楽しい時期であるはずの２４歳女性の嘆きであったという喜劇。その喜劇も終わった。新しいステージはまだ始まっていないが、願わくは若い人たちの拍手喝采で終わるようなものであってほしい。「楽しい日本」とは、若い人たちの心からの笑顔に尽きるのではないだろうか。総理への道は厳しい状況であるが、高市早苗にはぜひ、女性初の総理大臣として新しい日本を創成していってほしい。私は自民党支持者ではないが、心から応援したい。
14Sep
- 白いくつ下は似合わない～いつかどこかであったかもしれないものがたり
  今年の夏のドラマは私にとっては不作だ。どれも面白くない、仕方なくネットフリックスのグラスハートに救いを求めた。音楽バンドの物語で良かったのだが、あまりにも行き過ぎた少女趣味の方向性に、見るたびに私の精神は拒絶反応を示したことも事実。演奏される楽曲はいい。しかしイケメン男優をずらりとそろえて主役の女優には女性視聴者に安心感を与えるようなキャスティングといった、あからさまな製作サイドの思惑に嘔吐感すら覚えてしまった。そんな私を救ってくれたのはネットフリックスなどで配信されている日本テレビの２０２１年冬ドラマ「ウチの娘は彼氏ができない！！」だ。北川悦吏子脚本のコメディー、恋愛ホームドラマだ。このドラマは、放送当時見ているのだが、私の中ではそれほど面白かった印象が残っていなかった。世界中コロナ禍の真っただ中で、緑のおばさんが三密とか不要不急の外出を控えるように都民に訴える中、中国にはマスクや防御服などを送付して支援しながら、市場からはマスクが全くなくなってしまうという最悪の時期に放送されたものだ。世界中が方向性を失っており、日本では就任したばかりの菅義偉総理大臣をマスメディアが、おもにコロナ対策遅れで叩きまくり、また東京オリンピックも開催されるのかどうか不確定であり、７０％あった内閣支持率が４０％台に落ち込んだ時期だった。そのような時期であったためであろうか、このドラマを見ていたにもかかわらず、私の印象は薄かった。それから４年半後改めてこのドラマを見返すと、私の印象は１８０度変わってしまった。脚本も演出も細かいところまで詰められていて文句のつけようがない。出演した役者たちも非の打ち所がない。コロナ禍で暗くなった世相に少しでも笑いを届けたいという思いが伝わってくる。今見返して驚くのは浜辺美波のコメディエンヌとしての素質の高さである。庵野秀明も山崎貴も彼女の素質を見誤ったのではないだろうか。今年の夏ドラマが私にとって不作だったなか、「ウチの娘は彼氏ができない！！」には全く助けられてしまった。そのような状況でこのドラマを見ているときに、私の心が大きく波打った場面があった。それは第8話の中盤当たりの出来事である。鯛焼き屋の主でイケオジの中村雅俊が「でんーわの前から～離れ－られーないの～」と、鼻歌を歌いながら二階へと上がっていくシーンだ。この鼻歌を聞いたときに突然胸が熱くなり、切なさが急激に込みあがってきた。まるで忘却の海の深いところに沈んでいた何かが思い出してほしいと切願している必死な思いが私のからだ中を支配しているかのような衝撃である。確かにこの歌を知っていると思った。その歌が何なのか思い出そうと試みたのだが、何も浮かんでこない。微かにユーミンの曲のようだなと思ったが、うまいこと彼女が歌っている姿とリンクさせることができなかった。グーグルで歌詞検索にかけてみると一発で出てきた。１９７５年にアグネス・チャンが発表した「白いくつ下は似合わない」である。作詞作曲は荒井由実だ。アマゾン・ミュージックでフルで聞いてみると、確かにはるか遠い昔、銀河の果てで聞いたことがある曲だった。しかし１９７５年当時に私がどんな曲を聴いていたか、記憶をさかのぼってみても、この曲はヒットしない。当時の私は主に、ブリティッシュ・ロックに嵌っていた。ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、イエス、ピンク・フロイド、キング・クリムゾンなどなど。イーグルスやリンダ・ロンシュタットも聞き始めていたかもしれない。そのような状況下でアグネス・チャンが入り込んでくる余地はなかったはずだ。テレビかラジオで流れていた曲が私の記憶の中に残っていただけのようである。それではなぜこの曲が２０２５年の今の私を胸アツにさせるのだろうか。私の歴史の中でこの曲に絡んで胸を熱くさせるようなイベントでもあったのだろうか？ちなみに詩の内容は私の瞳に　映ったあなたが涙にゆがんで　こぼれ落ちてしまう私の心に住んでた　あなたが誰かと腕組み　遠くへ行ってしまう歩道橋の上でよりそって並木道　見下ろしてきみとどこまでも歩きたいと云ったのは　うそなの失くしたものなど何もないけれど白いくつ下もう似合わないでしょう電話のそばから　離れられないの　わかってる二度とは　声も聞けないこと小雨の降りだした寒い夜　肩を抱きよせながら今はきみだけしか見えないと云ったのは　うそなの失くしたものなど何もないけれど白いくつ下もう似合わないでしょう作詞：荒井由実確かにいい曲であるが、ユーミンの他の曲、ハイファイセットの「卒業写真」やバンバンの「いちご白書をもう一度」のようなインパクトには欠けているようだ。この詩の内容と似たような経験はあることはあるのだが、それは今となってはいい思い出として整理されており、思い返してみても胸が焦がれるような気持ちの揺らぎはない。この歌は聞いたことはあっても、私の人生に何か深い傷跡を残したといった存在ではないようだ。ちなみに「白いくつ下はもう似合わないでしょう」とはちょっと艶めかしい感じがするが、ユーミンもそういった意味を込めているとは思うが、デビュー当時のアグネスのイメージが白いくつ下を履いているような香港から来た女の子であったため。デビューからレコードの売り上げを伸ばしてきたが、次第に売り上げが落ち、この曲で少女から大人の女へと脱皮を図ろうとした意味合いが、この言葉に込められている。さらに不思議なことは２０２１年にこのドラマを見たときは、このような感情は少しも現れていなかったことである。このドラマで私が覚えていることは、浜辺美波が「かーちゃん」「とーちゃん」と呼んでいる姿が新鮮だったことと、トヨエツがふけたなあということくらいで、中村雅俊の鼻歌の場面はまったく記憶に残っていなかった。色々な経験をしてきたが、このように身に覚えのない恋愛の（ような）熱い感情が、ほとんど接点のなかった曲から込み上がってきたのは初めてである。人の気持ちというものは複雑なんだなと改めて思ってしまった。この話はただそれだけのもので、何のオチもない。大変申し訳ない。私としては面白い体験だったので忘れないうちにこの気持ちを書き留めておきたかった。
31Aug
- 令和の時代に夢を見る
  昭和の中盤ある男が夢想した。天国などないって考えたことあるかい？それは難しいことじゃない僕たちが立っている台地の下に地獄などあろうはずがない僕たちの頭上にはただ青い空が広がっているだけなんだ僕たちはそこで日々の暮らしを営んでいる国境がない世界を考えたことはあるかい？それほど難しいことじゃないどんなことでも殺したりそのために死んでいくことを正当化できやしない宗教だってそうだこの世界のみんなが穏やかに暮らせることを考えてくれないかおそらく僕は夢想家なんだろうでも僕は一人じゃないんだいつの日か君も僕のそばに立っているだろうその時こそ世界が一つになる時なんだ時は米ソ冷戦の真っただ中の１９７０年。核戦争による人類破滅が聲高に叫ばれていた時代だ。マルクス・レーニン主義に影響された学生や労働者たちによりパリ大学、コロンビア大学そして東京大学で反権力を高らかに掲げた勢力による過激な運動が燃え上がった。それはあたかもマルクス・レーニン主義というものが、毒性が強く繁殖力も強大なウイルスのようであり、それにより引き起こされたパンデミック状態に西側先進諸国が陥ったかのようだった。パンデミック状態は３～４年で終息することになるが、その真っただ中で、リバプール出身のこの男の詩はあっという間に世界中に広がっていった。彼の思想は戦争の脅威からの自由、国家の束縛からの自由、神からの解放といった新しいリベラリズムを生み出していくことになる。本来の自由主義（リベラリズム）というものが絶対王政による隷属された民衆の解放（民主主義）を基本に航行の自由、市場の開放といった自由主義市場の確立、そして弱者救済といったものが主な柱であったことに比べると個人の自由というものが拡大解釈されていることが大きな違いである。男は１９８０年１２月８日に凶弾によりこの世を去る。それ以降、自由主義者たちにより彼と彼の詩は神聖化されることになる。この時期において先進諸国の間で一般的に共有されていた普遍の摂理は権利には義務が伴うというものである。このことにより戦後西側諸国において安定した国際秩序が保たれていた。この状況が一変されるのは平成に入った１９９０年以降のソ連の崩壊及び、それに伴う小国の乱立である。共産主義や独裁体制下で抑圧された民衆は彼らの権利を高らかに叫び、それに伴う義務というものを、弱者、発展途上国ということを理由にして担うことをしなかった。またソ連崩壊により活動の場を失ったマルクス・レーニン主義者たちは資本主義（だけではないのだが）による乱開発により蝕まれた地球環境という環境問題に生き残る道を取ることになる。それに加えて平成以降世界を席巻していったデジタル革命は、世界を一つの市場とみなすグローバル資本とビッグテック、新保守主義（ネオコンサーバティブ＝ネオコン）の台頭と結びついて、それまで微妙なバランスで保たれていた西側先進諸国の安定を崩壊させてしまった。ヨーロッパは単一市場であるEUというブロック経済に向かった。アメリカはデジタル革命にかじを切り、モノづくりをLCCに切り替えることにより生き残りを図った。日本はその間バブル崩壊の後遺症に悩まされながら、台頭してきた発展途上国へ戦争の謝罪を再度迫られ、技術と資金を提供し、日本の独壇場であった家電、造船や半導体の世界市場を失い、一人負けしていった。これら世界市場で起こった出来事にはグローバル金融、ビッグテック（ネオコン）および環境リベラリズムの影響が大きかった。そして２０１２年中国において習近平が最高指導者になると、それまでおおむね国際秩序に従ってきた中国であったが、中国を中心とした新秩序を模索し始める、一対一路という経済圏の構築は極端な軍事力拡大と並行して行われてきた。ここに至って世界秩序は崩壊した。２０１３年にロシアによるクリミア併合が突発した。中国は南シナ海の島々を不当に占拠していった。これらは一方的な主張による不当な占拠であり、国際法に抵触するにも関わらず、抵触した当事国が常任理事国であったため、安全保障理事会は全く機能せず、ここに至って国連機能は壊滅的ダメージを蒙るに至った。この間リベラリストとネオコンたちは拡大する中国市場という毒薬に侵され続け、世界秩序に挑戦する中国に対して非難するどころか、応援することさえ行ってきた。安倍晋三総理大臣が提唱した自由で開かれたインド・太平洋戦略はドナルド・トランプ、アメリカ大統領を抱き込み、西側諸国に認知された中国包囲網戦略を形成することになる。これはトランプからジョー・バイデンへと引き継がれることになる。バイデン退任後、再び政権の座に就いたトランプはこの戦略をさらに推し進め、自身の国内公約でもあるMAGAに組み込んでいく。トランプが唱える関税戦略（安全保障上のパートナー国へは１５％）、米国内投資戦略、そして同盟国および地域への防衛費拡大要請）がそれにあたる。これらは中華人民共和国政府を敵国として集団的自衛圏を模索するものである。トランプが現在プーチンロシアに柔軟的なのは、中国包囲網へのロシアの参加を期待するからと考えられる。こういった状況は十分に認識している日本政府、石破茂内閣の対応は何とも不甲斐ない。台湾が仮に中華人民共和国の支配下に置かれることになると、米軍がグアムに引き下がる可能性がある。そうなれば日本が東シナ海と西太平洋の制海権保全のために米軍の後方支援を受けながら最前線で中華人民共和国と対峙することになる。そのような事態の未然防止策として、米トランプと強調しながら、フィリピン、ベトナム、インドネシア、オーストラリアと協力して台湾有事に備えるのが今やるべきことではないだろうか。トランプに対して貿易不均衡対策としてアメリカから原潜（核弾頭付き）１０隻売ってくれといえば、貿易不均衡は解消されるのではないか。仮にアメリカが断るのであれば、日本優位にディールを進めればよいだけの話。石破茂という人は総理大臣不適格者だと強く思う。まずは状況分析の才がない。決断能力に欠ける。彼には政治信条がなく、それに基づいた政策というものがない。政局だけで生き残ってきた政治屋に過ぎないのではないのか？目を国民に向けているのではなく、支持団体にしか向けていない（これに関しては自民党だけではないが）ようだ。例えば、コメ価格急騰の問題、今年の早いうちに原因を究明したうえで増産、もしくは流通工程見直し、輸入拡大等に踏み切っていれば、今頃は５ｋｇ￥３０００前後は可能だったのではないか。（今後どうなるかまでは定かでないが、現在のところ新米の市場価格は￥５０００/５ｋｇ以上とみられる。）これは石破内閣の現状認識のなさ、決断力不足、国民目線欠如の典型的な例だ。さらに言えば、コメの国際市場での価格ＦＯＢバンコク￥４００/５ｋｇ、そしてアメリカ国内での米価と比較して、現状は４～１０倍の値段といった認識は持っているのだろうか。私たちは、収入のいかんを問わず、シャネルやサン・ローランといった高級ブランドを普段着にしなければならない生活を強いられているのと同じだ。少なくとも私たち国民は昨年の衆議院選挙と今年の参議院選挙で石破政権にＮＯと意思表示を示した。与党にしろ、野党にしろその国民の意思を尊重していただきたいものだ。写真は護衛艦やはぎ。長崎港出島岸壁に投錨していた。この艦は三菱重工長崎造船所で作られた最新鋭の護衛艦である。写真よりも実物は巨大だ。黒々として威圧感がある。窓は艦橋部にわずかにあるのみ。日本のモノ作りは世界一だ。後は政治家が国のために働く決意さえあれば、メディアがいかにお花畑であっても、２０年後でも日本は日本であり続けられるだろう。政治家たちよ、先人たちの思いを無駄にするな！！ジョン・レノンがイマジンを歌った時点では、彼のメッセージは正解だったと思う。しかし世界が大幅に変わってしまった現在、同じメッセージに固執するのは害悪しか生まないのではないだろうか。特にここ十年のリベラリズムの行き過ぎは問題だ。例えばアナと雪の女王（正確に言えばラプンツエル）以降のディズニー作品はポリコレ酷すぎて幼年の頃よりディズニーファンだった私をも遠ざけてしまった。またエコの代名詞であるメガソーラーの環境破壊（釧路湿原）問題や、メディアによるメガソーラーゴリ押し案件である伊東市長学歴詐称問題等、リベラル派による悪魔のような所業は看過できないところまで達している。リベラル派の皆さん、５０年前の反権力といったカビの生えた考え方や、反米親中（または親ロ）から卒業して時代に合わせてアップデートしたらいかがだろうか。少なくとも他国では普通に見られる愛国リベラル左派という方向性があってもいいのではないか。大変長くなってしまった。ここまで読んでくださった方々大変ありがとうございました。特に最近は愚痴にしかならないので、政治の話題は避けてきたのだが、護衛艦やはぎを見ていると何か言いたい気持ちを抑えることができませんでした。
23Aug
- 九州の隠れ里～大川内山
  大川内山は伊万里市の南東部に位置し、三方を急峻な山に囲まれ、北側に伊万里川沿いに沿ってわずかに狭隘地が伊万里まで続いている集落である。江戸時代までは伊万里に抜ける街道に関所が設けられ交通を厳しく監視していたので、世間から隔離された文字通りの隠れ里であった。鍋島焼は藩窯製品として寛永五年（１６２８年）有田にて始められ、その後、延宝三年（１６７５年）ここ大川内山に移されて現在に至る。今年が大川内山開窯３５０年にあたる。江戸時代までは鍋島藩お抱えの窯であった。集落全体で磁器づくりを担っており、工程ごとの役割分担をして鍋島焼という一つのブランドを守っていたのだが、明治維新以降の廃藩置県により鍋島藩がなくなってしまうと、集落の全体で高級ブランドとしての鍋島藩窯を守り続けられなくなり、多くの窯元が独立してそれぞれ、窯元の独自性を出した鍋島焼としての磁器づくりが始まることに至った。現在では３０ほどの窯元が鍋島焼の伝統技法を継承している。大川内山には墓地はあるのだが日本のどこに行っても見られる寺というものがみあたらない。神社は岳神社というものがある。江戸時代は神仏習合であったので神社で人別帳の管理や冠婚葬祭を担っていたのかもしれないが、現在に至っても寺がないばかりか、陶磁器を販売する店以外は商店と呼ばれるものが存在しないのは何とも不思議に思えてしまう。江戸時代を通して、鍋島焼の技法の流出防止のために集落への出入りを厳しく制限されていたことが主な原因かもしれない。伊万里からは車で１０分ほどのところに位置しているので、集落の人たちはさほど不便は感じないのだろうが、観光客として訪れると違和感を感じることは否めない。この集落には２～３００人くらいは居住していると思われるのでコンビニ1軒くらいあってもよさそうであるが、雑貨屋もない。おそらく江戸時代から居住者の移動がない職能集団のみの集落のようである。目立つところには電柱も電線も見当たらないので、町並みは江戸時代から変わっていないのかもしれない。まさに隠れ里そのもののような風情である。大川内山では今週末まで風鈴市が開催されている。集落の至る所に風鈴が吊るされ、風と戯れアルトからソプラノまで様々な音色を奏でている。鍋島焼は白磁、青磁の高品質のやきものであり江戸時代より献上品として取り扱われてきた。現在においてもその性格は保たれており、店内に展示されているものには目を瞠るものが多い。遠目にもれとわかるようなオーラが醸し出されて一際目立っている。が、当然ながら手が出せるような価格帯ではない。手頃な価格帯のものは、やはり存在感は薄れるのだが、それでも惹かれるものは多いように感じた。片岡鶴太郎もここの白磁に魅了されて絵付けを行っている。30軒ほどの窯元があるのだが、すべては回り切れなかった。紅葉がきれいな場所なので次回は晩秋の時期に再訪したい。かえりは井手農園直売所に立ち寄り、梨（大玉4個￥１０００）とシャインマスカット（一房￥１０８０）を購入した。相場観が判らないので高いのか安いのかわからないが非常においしかった。そのあと行く途中に通り過ぎた黒髪神社に参拝した。ここは佐賀県内で最も古い神社といわれている。創建は崇神十六年（BC８２？）に黒髪山頂上付近に上宮が祀られたことに始まり、霊亀元年（７１５年）この地に下宮が建立されている。祭神は闇淤加美神（くらおかみのかみ）等で、黒髪という地名は闇淤加美神に由来すると伝わる。太鼓橋付近にどういうわけか色づき始めたカエデがあった。ここでは二礼三拍手一礼の参拝の作法である。田園地帯の道路沿いにあり、アクセスしやすいのだが、参拝客は私たちの前に一人いただけだった。佐賀で最古の神社といえど閑散としたものである。趣があっていいのだが多少なりとも侘しさが募ってくる。
19Jul
- 諫早探索
  諫早市は北に佐賀県との県境にある多良岳などの１０００ｍクラスの山地を配し、東は有明海、南は橘湾、西には大村湾に接した、長崎県では唯一平野部が存在し、そしてかなたには雲仙が望める土地である。長崎空港にも近い。長崎から長崎空港に行くには、例えば東京都区内から成田に行くような面倒くささがあるが、諫早からだと羽田空港に行く手軽さである。地の利が多い土地だ。普通に考えるともっと反映してもよい土地だと思うのだが、諫早の中心地はうらさびれた地方都市以上のものでないのが現実だ。今回はその諫早を探索してみた。最初に訪れた処は橘湾に面した唐比（からこ）にあるハス園だ。ここはハス園だけでなく蜻蛉の池や野茨の園などがある、ネイチャー観察のスポットのようだ。敷地が広い。多種の蓮と睡蓮が群生している。湿地から競うように伸び広がった様々な蓮の花が微風と戯れながら訪問者を魅了している。睡蓮が、どちらかといえば無口で端麗な面持ちであるのにくらべ、蓮の花は豊潤であり、饒舌でどことなく艶めかしい。ハス園には9時ごろに着いたのだが、とにかく暑い。その暑い中で広大な敷地を歩き回ることとなった。所々四阿があり、また木陰にベンチがあり、微風が吹いて一息つけれたのは幸いであった。もう少し涼しい時期に再訪したい場所だ。次に訪れたのは愛野にあるひまわり畑。ハス園からは車で１０分ほど。両側が索漠とした赤土の台地を進むと突然ひまわり畑が現れた。あたり一面のひまわりを期待していたのだが、畑の一区画のみがひまわり畑という有様で、ちょっと期待外れだったが、それでも写真に撮るには申し分ない群生具合ではある。ひまわり畑を後にして２５１号を唐比方面に戻り、風の森へと向かう。風の森は木々に覆われた小高い丘に位置し、雑貨屋、ケーキショップ、カフェ、レストランが集まった癒しの空間である。そこのAmélie -galette et crêpe-というレストランに入った。ここはガレットとクレープの専門店である。店内はフランスの田舎のカフェのようなインテリアである。私の趣味ではないが、それでも店主のフランスへのこだわりと情熱が強く感じられて悪くない。セルフサービスのウォーターサーバーの水が美味しい。ガレットも店主のこだわりが十分に感じられる味である。店主はフランスで数年修行して、東京のフレンチで働き、その後ガレットの店に移り、地元に帰ってこの店を開いたとのことである。今年９月で１０年目を迎えるとのことだ。絶品のガレットといい、店の雰囲気といい、長く人に愛されている店であることは頷ける。グーグルマップで偶然に見つけただけの店であるが、とても素敵な時間を過ごすことができた。技術的には大したことはないが、２１世紀初頭の社会の在り方を変えたツールとしてグーグルマップの影響は大だとつくづく思う。食事を終えて、風の森の他の店を探索した後、次の目的地、諫早湾干拓堤防道路へと向かう。長崎に来て私が行きたかった場所の一つである。ここは、２０年ほど前であろうか。有明海と調整池との水の流れを遮断するゲートが、ギロチンのように次々と下ろされていく光景がテレビの報道番組で、まるで凶事のように流されたあの場所である。今、その場所に立ってみる。穏やかな海だ。調整池から流れてくる養分が豊富な水に魚が寄ってきているのだろうか。数羽の鵜がいる。この堤防の所為で有明海の海苔養殖が壊滅的な打撃を受けると菅直人など左側の人たちが大騒ぎしていたのだが、そうなったのだろうか？浅草海苔はこの有明海から浅草へ運ばれ今でも全国で販売されているのではないか？水の流れが変わったので有明海の漁業には少なからず影響はあったのであろうが、それも現在大きな問題となっていない。閉門後も執拗にゲートを開けろと粘っていた人たちは今、何を思っているのだろうか。諫早湾干拓や成田空港建設の必要性については私も疑問を持つのだが、それでも一旦プロジェクトが決定して工事が始まった場合の反対運動は大いに国益を損なう害悪以外の何物でもないことを成田空港や、この諫早湾干拓堤防道路が証明していると強く思う。堤防の展望所のフェンスに一羽のミサゴが留まっていた。その鋭い眼光は、左側の人たちの反対運動が、国益を損ない、工事を遅らせて無駄に税金を費やしたのみで、何も変化を生み出さなかったことを叱りつけているかのようだった。ちなみにミサゴの英名はオスプレイだ。有明海を横切り対岸の高木町へと向かう。１０００ｍクラスの山々が背後に控えた地である。その山中にある轟峡が今回の最終目的地である。境川沿いの県道１３６号線は１車線のみで渓谷の中を対向車に気を付けながらの運転となる。両側の山には落葉広葉樹が生い茂り、紅葉の季節に期待を持たせる。長崎市内では見られない景観に奥多摩や奥秩父に戻ったような気持ちが込みあがってくる。揺れる木漏れ日の中を車を走らせて観光案内所の駐車場に到着した。ここにはいくつかの滝があるのだが、滝へ至る遊歩道が、案内板によると閉鎖中とのことである。仕方ないので歩道が閉鎖されていない駐車場から近くの楊柳の滝のみ訪れた。落差２０mほどの滝であるが、見た感じは壮観である。勢いよく迸る水の流れと、岸壁伝いに流れ落ちる二本の水の流れが滝つぼで一本の川の流れとなり渓谷を流れ下っている。水の迸るどよめきと、川のせせらぎが重なり、独自の轟を響かせている。それに重なるように川を駆ける微風に揺れる木々の葉擦れる音が効果音のように滝の周囲を包み込む。岩に弾かれた水の飛沫はあたりの空気を冷却する。太古の昔から人々が滝を神聖な場所として崇拝してきたのは、滝を形成している、それらの成分によるところが大きい。おそらく旧石器時代から縄文時代には滝は水神として崇められたであろう。それは水辺によくあらわれる蛇を水神の化身と崇めることになっていった。弥生時代に入り中華圏からの文化が入ってくると蛇信仰は龍信仰へと移行していくことになる。その後、仏教伝来とともに水神は弁財天信仰へと移り、平安時代以降の修験道、山岳信仰の始まりとともに不動明王が出現することとなる。このように私たちの祖先は水の恩恵を十分に認識し、その源を神聖視することにより、世界的にもまれな水が豊かな国、豊葦原の瑞穂の国を代々継承してきた。その国づくりとは自然とともに生きることである。一神教の国々が神の教えに従う国柄であるのに対し、日本は自然の中に坐す八百の神々とともに一体となって暮らしていく国柄である。それこそが私たち日本人の信仰の核となっているものであり、一神教や無信教の国々とは異なる生活様式や美学を生み出している理由である。自民党をはじめ全ての既存政党は、この日本人の本質というものを見誤ったがためのその凋落であり、燻りであり、躓きであろう。参政党の躍進もそこに起因しているのではないだろうか。各政治家の皆さんは参議院選挙後、それぞれ自身が何のために政治の世界に踏み込んだのか、その根本的な核を見つめ直して、それぞれの政治活動に反映させてほしいと切に願う。話がそれてしまったが、楊柳の滝は滝つぼのところまで近づける。その荘厳さはじっと眺めていると、自身がその空間に溶け込んでいくような一体感を覚える。そのような感覚を写真に捉えたいところだが大変難しい。とくにこの滝は水量が圧倒的なものでないので、全体像を捉えるとどうしても滝の抜け殻になってしまう。数多くの滝を撮ってきたが、このような滝は本当に難しい。もっと滝の写真道を究めなければならないと思った。
03Jul
- 東長崎～ペンギン水族館・矢上
  長崎街道を進んで日見峠を越え、九十九折の街道を下ったところに最初の宿場町日見宿があった。現在は日見宿跡の碑が建つのみだが、そのそばに長崎ペンギン水族館がある。駐車場から橋を渡るとビオトープ沿いに小路が水族館の入り口まで通っている。大変小規模なビオトープだが、ここには小さな池があり、水連が咲いていた。長崎には湖沼がほぼないので水連を見るのは三年ぶりである。水族館に入る。改札の前にカタクチイワシの群れが回遊している水槽が入場者を出迎えてくれる。入場してすぐのところにある亜南極ペンギンプールは改装中で工事していた。その横の長崎の海水槽はこじんまりとしているものの一番見どころのある水槽である。クラゲの水槽は小さいものでユウレイクラゲが一匹泳いでいるだけだった。大水槽でクラゲの大群がたゆたう水槽というものは異世界のようで圧巻なのであるが、そのような体験を味わえなかったことは残念なことである。エイリアン？カブトガニです。プラー・ブック（メコン・オオナマズ）そしてこの水族館の目玉であるペンギンプール。ここでは９種類ものペンギンが飼育されているとのこと。ワーワーとか、キュルキュルとか、キーキーとかいう啼き声とともに鳥類独特のにおいが漂ってくる。陸に上がったペンギンはよたよたと歩いてかわいらしいが、いったん水中に入ると迅速に泳ぎ回る。ペンギンもほかの鳥類と同じで三次元の世界を自由に移動する生き物だと実感させられてしまう。例えば動物園であれば、特に鳥類などは鳥かごに閉じ込められているので、生き物たちを見ていると閉鎖された世界での生活に同情を禁じ得ないが、海の生き物たちの水槽での暮らしぶりを見ると、優雅に３次元空間を移動するその姿に、重力による束縛で実質的には２次元世界に拘束された自身を顧て思わず羨望の眼差しを投げかけてしまう。ペンギン水族館は何ともこじんまりとした水族館ではあるが、５２０円の入場料を考えるとコスパがいい施設である。真夏の炎天下の中での避暑地としては悪くない場所だ。水族館の裏手にある橋を渡るとカフェハマツがる。ここでランチをとった。こじゃれたカフェでフルーツショップも兼ねている。狭い店内は女性客によって制圧されていた。男は私を含めて二人のみ。ランチは普通においしいレベルであるが、この店の売りはフルーツである。もともとが青果店から出発しているので果物の味にはこだわりがあるようだ。デザートにフルーツケーキとメロンのショートケーキを食したが、メロンが半端なくおいしい。値段もドリンク付きで７００円ちょっと。この東長崎店が本店とのことでそれ以外に長崎の浜町、駅前のアミュプラザやココウォークといったショッピングモールにも出店しているとのこと。何とも素敵な店に出会えたので蒸し暑い中東長崎まで遠征した価値はあったと思う。食後は長崎街道を次の宿場町矢上へと向かう。車で１０分もかからない。矢上宿跡の碑が街道沿いに立っている場所に矢上神社はある。この社は長崎では最も古いものでその創建は弘安四年（１２８１年）元寇の国難にあたり西海鎮護の神として矢上の神奈備山に劍の箭となって天下った宝劍を祀ったのが始まりと伝わっている。この社伝によれば元寇に際して鎮護国家の役割を担った神社といえる。そのような社は醍醐天皇の宸筆と謂われる敵国降伏の扁額がある箱崎宮と矢上神社しかないのではないだろうか。その後大栄二年（１５２２年）に三神を勧請して大王社と号した。現在は大巳貴命、少彦名命、素戔嗚命が祀られている。矢上くんちで有名な社でもある。背筋がピンと張り詰める荘厳な景観であるが、拝殿に掲げられた出雲大社のような大きな注連縄の、その梁の右側に置かれている狛犬（？）が大きく口を開けて舌をダラリと垂らしており、何とも愛くるしい表情を見せており思わず心が和む。舌を出した姿がちょっとかわいい矢上神社はなんてことない地方の一神社であるが、その創建に際しては、元寇という国家存亡の危機に直面した時、西海鎮護の神として天下りし宝劍をご神体として祀って、結果としては元軍（実際は高麗兵と宋の残兵の混合軍）を追い返すことに神意を発揮した（神風を吹かせた？）という歴史的流れの中にある。国家鎮護の実績のある神社としてもっとアピールできるのにもったいないなとつくづく思う。矢上神社を後にして教宗寺へと向かう。歩いて2～3分の距離だ。このお寺も雰囲気が良い。明暦三年（１６５７年）に諫早村にあった教宗寺をこの地に移したのが始まりのようだ。享保十四年（１７２９年）には将軍吉宗謁見のため、象が象使いと共に長崎街道を移動した際にこの寺で一泊している。文政九年（１８２６年）オランダ商館長やシーボルトの一行が江戸参府の折にこの寺で休息をとったという記録も残っている。現在の住職は十八代目で小岱海という女性の住職だという。保育園を併設した地域に溶け込んだのどやかなお寺のようだ。鎖国の時代は長崎に入ってきた交易品は長崎街道を小倉迄陸路で運ぶのが唯一のルートであったため、宿場町であった矢上はかなり栄えていたようだ。旅籠の数は１１軒、商店は10軒、造り酒屋７軒あったといわれている。現在の矢上はいくつもの団地を抱える長崎のベッドタウンの役割を担っているようだ、今回は東長崎のペンギン水族館、矢上神社、教宗寺の３か所を訪問した。それぞれそこそこの魅力はある施設であるが、日見や矢上の町自体に往時の宿場町という特別感が失われてしまっているので、わざわざ足を運びたい町かと問われると、答えを躊躇してしまう。他では味わえない東長崎ならではの特別な何かが欲しいところだ。
18Jun
- 梅雨の中休み～長崎伊良林
  中島川は流域に眼鏡橋などの石橋群を持つ長崎の代表的な川である。その源は長崎の山々から流れ出した多くの沢であり、それらが下流域で一つとなったものである。普段は水量に乏しい。それが一旦大雨となると、忽ち水量が増える。ゲリラ豪雨などの激しい雨が続くと沢は滝と化し川は激流となる。中島川の留鳥はアオサギだ。1～2羽はいるが、餌を求めて流域全体を移動しているためにたまにしか見られない。カワセミもたまに見かける。冬場には、多い時は５羽ほどのカモが見られることがあるが、それも２～３日でどこかに移動してしまう。水鳥が少ないのは餌が少ないためだろう。中島川に魚影は薄い。長崎の山は４００メートルにも満たない低山ばかりだ。杉、檜などの人工林や竹林など所々にあるが、山林の殆どは照葉樹の森である。落葉広葉樹があまり分布していないため、紅葉の名所はあまりなく、冬でも山々は青々としている。西側は東シナ海に面しているので対馬海流の影響を受けて冬でも温暖な気候である。そのために樹木は落葉の必要性に迫られることがなかった（？）。肌感では夏は東京のほうが断然暑い。これはヒートアイランド現象のためであろう。冬は長崎のほうが１～２度暖かいようである。このような湿潤で温暖な気候が照葉樹の森を形成したために、長崎の山々は保水能力に乏しく、そこから染み出した沢から形成された中島川は養分の希薄な流れとなっている。そのために魚影が薄く水鳥が少ない環境が作られたようだ。関東・甲信越の山々に親しんだ身としては、羊歯や、苔などの地衣類が極端に少ない乾燥した地肌の山の環境に違和感を覚えてしまう。湿った腐葉土が醸し出す、湿潤な静謐という癒しの空間的な要素が欠如しているためだろう。長崎の特徴として挙げられることは固い溶岩石の岩盤の上に立っていることである。長崎では少し掘れば岩盤にぶち当たってしまう。山々もそうである。太古の昔に噴出した溶岩から形成されているようだ。長崎の山々の山頂には大抵岩石や大石などが磐座として祀られ、信仰の対象となっていた。伊良林にある若宮稲荷神社もその一つである。その本殿は磐座の上に立っている。そこは中島川の支流にあたる沢沿いにあり、昔から神聖な場所と崇敬されてきたところであったのかもしれない。社伝によると延宝元年（１６７３年）に町役人若杉喜三太がその地所に祀っていた楠木正成の守護神である稲荷大神をこの地に祀ったのが始まりという。元文元年（１７３６年）には長崎奉行細井因幡守安明により新しく参道が設けられた。長崎は天領地であったため、行政のトップは長崎奉行であった。それ以降、代々の長崎奉行の崇敬を受けてきた社である。また亀山社中（海援隊の本部）が近くにあり、楠木正成縁の社ということで幕末には勤皇派の志士たちや、坂本龍馬も参詣したと謂われている。境内に至る太鼓橋は龍馬橋とも呼ばれ、境内には２０２２年高知の竜馬神社より分祀した龍馬神社が坂本龍馬像の横に立っている。龍馬橋を渡って通りを登っていくと珍しい方形鳥居がある。そこをくぐって坂を上り切ったところに稲荷社の石造りの鳥居がある。その先は沢の右手は鬱蒼とした社の森で、沢の向こう側は幼稚園と住宅地といった何とも中途半端な聖域が出現する。稲荷社は苔むして廃墟然といった風情で悪くはない。先ほどの石造りの鳥居迄戻り、さらに上へと進む。龍馬の上半身の像が右手に現れる。この先をさらに進んでいくと長崎港が見渡せる風頭公園に至る道へと続く。そこには坂本龍馬の像が展望台に聳え立っており、そこからは長崎市を一望できるパノラマヴュウが楽しめる場所となっている。が、今回はここから龍馬通りを下っていくことにする。私は長崎の中ではこの通りが好きだ。両側はなんてことない民家であるが、季節の花々が人々を愉しませてくれるし、また高低差からくる開けた景観は心地よいものだ。願わくば、この通りだけでも電線の地中化優先させてほしいところだが。通りを降りた途中で右に折れて、少し進むと海援隊の事務所であった亀山社中に至る。今回は亀山社中はパス。龍馬のブーツ像さらに進んで左に折れ、住宅地を進む。ここは猫が自由気ままに歩き回る猫の解放区である。最近気付いたのだが、野生の猫は人に懐くことは決してない。近づいても逃げずに「にゃあ」といってすりすり寄ってくるのは決まって家猫である。この猫も逃げないので飼い猫であろう。さらに下ると光源寺の墓地へとでる。ここを右に折れると若宮稲荷の参道へと戻り、左に進むと寺町通へと至る。今回は基本的な観光コースを辿ってみた。長崎の魅力は高低差に尽きる。三方を山に囲まれ平地部に居ると狭苦しい土地であるが、ひとたび高所に至ると眼下に広がる景観に心が解き放たれていく。何とも言えずに「いとをかし」である。その道中が石畳や石段で、そしてその傍らが民家の石垣であれば「さらなり」である。
02Jun
- 鄙の里～武雄・波佐見
  武雄は長崎街道沿いの宿場町（塚崎宿）であり、長崎からは国道３４号線を使うと概ね２時間程度のドライブで到着する。途中、大村湾岸沿いを通り、山沿いの田園地帯を抜けるルートで景観が楽しめるドライブ・ルートだ。高速を使えば１時間弱で到着するが、景観はあまり楽しめないという難点がある。武雄は温泉地である。奈良時代にはその存在が知られていたので歴史ある温泉地と言えそうだ。観光スポットとしては武雄温泉、御船山楽園、武雄神社などがある。武雄温泉での見どころは何といっても、その入り口に結界を作るように立っている白壁下層の上に朱塗りの切り妻造りの屋根を持つ上層部からなる楼門である。この楼門は東京駅を設計した辰野金吾の手によるものである。そこをくぐると白壁に朱塗りの柱、窓には和硝子が用いられた武雄温泉新館の建物が横たわっている。異世界を思わせる雅な空間設計の場所なのだが、楼門から新館へと続く煉瓦道の両側は駐車場となっており、甚だしく趣を損ねている。経済的な理由から、そうしているのであろうが、ビジネスの観点からとらえると、せっかくの資産を有効活用していない。観光客が息を飲むほどの空間設計がなされて、かつ四季折々に楽しめる景観であればリピーター客は間違いなく増えると思えるので大変もったいない文化資産の食いつぶしに心が痛む。私が訪れたのは５月末でオフシーズンだったからなのかもしれないが、日帰り入浴客は多そうだが、宿泊客はあまりいないようであった。衰退していく地方を象徴しているようでなんともやるせない。円応寺は武雄の領主武雄鍋島家の菩提寺である。石造りのアーチ型山門、そこから延びる石畳の参道とその両側の桜並木が有名な古刹である。鄙の里にひっそりと佇む景観はとても素敵な空間を作り出している。桜の季節にぜひ訪れたい場所だ。円応寺の参道にひっそりと咲いている花御船山（みふねやま）楽園は片側が切り取られたような絶壁をしている御船山の山麓にあり、もともとは第九代武雄鍋島家当主鍋島茂義の別邸であった。十五万坪の敷地を誇る大庭園である。鏡池を中心とした庭園で春は桜、初夏は躑躅、藤、秋は紅葉が美しい場所だ。７月中旬から１０月末までの期間はチームラボによる自然と光のアートの競演が楽しめる。武雄の一番の観光スポットである。季節を選んで訪れたい場所だ。ブロッコリのようなものは躑躅。花の季節には絶景が望めそうだ。慧洲園・陽光美術館は御船山楽園に隣接している。池泉回遊式庭園であるが、御船山楽園に比べるとこじんまりとしている。それ故に庭園美が凝縮されており、その設計思想が直接に心に浸み込んでくる。ここも訪れる価値は十分にある場所だ。茶畑？カエデの花？昼食は武雄温泉駅の中にある観光案内所で薦められた店に行ってみたのだが定休日だった。気を取り直してガイドマップに載っていたTKB AWARDSというハンバーガー店にいった。地方のバーガーショップには食材にこだわった目を瞠るほどおいしいハンバーガーの店もあったりするが、ここのバーガーはいたって普通においしいレベルのものだった。溶かしチーズがのったフライドポテトはとてもおいしかった。宿泊したのは温泉街にある旅館。宿泊設備も食事も悪くないのだが、オフシーズンのウィークデイのためだろうか。宿泊客が私たち含めて三組程度。とにかく活気がない。この状況は宿泊したホテルだけでなく、温泉街全体が同じような状況のようだ。その反面ホテルの大浴場を一人で貸し切りの状態で堪能できるという利点もある。午前７時。車も人通りもない。国道３４号線沿いにある武雄温泉物産館は品数が多いちょっと大きめの道の駅といったところだ。武雄について全く知識がない私にとってはどれもほかの土地でもありそうなものばかりでワクワクするものがない。とりあえず生丸房露（佐賀）と祐徳そば（鹿島）を購入した。ちなみに地方のお土産品で私が感動したものは、近鉄奈良駅を出たところにある行基像の道を挟んだ向かいにある和菓子屋さんの巨大どら焼き。最初にこれを食べた時の「世の中にこんな素敵な食べ物があったなんて！！」という感動は、３０年程前の出来事だが、今でも忘れられない。ただし二度目、三度目では同じ感動が得られなかったので、まさに一期一会の味であった。あとは上田駅前にあるみすず飴本舗のみすず飴と三宝柑のジャム。これらは大手スーパーやデパートで購入可能であるが、上田で購入したものは、気持ちの問題だと思うが、なぜか格段においしい。ここまでとはいかずとも、その土地独自のワクワクするようなスイーツがあれば、観光客の訪問も増えると思うのだが、どうだろうか。翌日は、ホテルをチェックアウトして慧洲園へと向かう。前日が休園日であったため、再度のトライ。その後、波佐見へと向かう。波佐見は波佐見焼で有名な陶器の町である。最初の訪問地は波佐見やきもの公園。世界の焼窯が展示されている。興味ある人にとっては良い場所かもしれないが、実際に使用されている窯の圧倒的な存在感を思うとライブ感に乏しく思えてしまう。それでもそこから眺める波佐見の展望はよかった。次に訪問したのは波佐見町歴史文化交流館。波佐見町の歴史が展示されている。和風建築の建物がよい。ここは弥生から古墳時代浮穴郷（うきあなのさと）と呼ばれており土蜘蛛集団を率いた浮穴沫媛（うきあなわひめ）が統治していた女王国であったとのこと。次の目的地は西の原。ここはもともとは製陶窯があったところで、その木造建屋を利用した店が一か所に固まっている。どのショップも廃屋をできるだけそのままの形で再利用するというコンセプトで一貫しているように思える。なかなか良い場所だ。最初に入ったところはモンネ・ルギ・ムック。ここでランチをとった。割と知られた店のようで、９割くらい席は埋まっていた。注文したのは鶏肉と野菜のココナッツミルクカレー。タイカレーだが、この店の面白いところは鶏肉と野菜の具材がカレーとは別々になっていること。ごはんと具材の上から―カレーをかけて食べることになる。店の人によると西の原ではここが一番最初にオープンした店でちょうど１９年目に入ったとのこと。オーナーは東京人で全国各地を回った際にこの西の原の地を甚く気に入って店をオープンしたとのこと。その後ほかのショップも、この店のコンセプトに沿った形でオープンしていったらしい。ほかには雑貨屋、輸入食料品の店、アートの店、ボルダリングの練習場や図書館などがある。なかなか面白い空間で今回の訪問で一番気に入った場所である。そのため、ここで時間を費やし過ぎて、製陶窯などを回る時間が無くなってしまった。ここを出ると向かいに小学校の講堂があり、そこを見学したのちに、帰路に就いた。帰りは嬉野ICより高速を使ったのだが、１時間もかからずに長崎へ帰りついた。今回はあまり目的を決めずに武雄と波佐見がどのような場所なのか下見のような訪問であったが、いずれ季節を選んで再訪したいと強く感じた。
10Apr
- 時代劇LOVE～侍タイムスリッパ―
  今年に入ってから私の中で時代劇が面白くなってきている。きっかけはNHK大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」だ。これがおもしろい。横浜流星が話す江戸ことばが粋でいい。「小股が切れ上がった女」は江戸時代いい女を示す形容詞のようなものだが、小芝風花演じる瀬川を見ていると、なるほどと思ってしまう。振り返ってみると私が子供だった昭和四十年代、時代劇はTVでも漫画でも身近にあった。意識することなく夢中になって接してきた。それが８０年代以降、次第に見なくなったような気がする。TVドラマに関していえばNHK大河を除くと片岡孝夫（仁左衛門）が演じた「眠狂四郎円月殺法」（１９８２～１９８３年）が最後だったような気がする。８０年代とは、それまでの重厚長大の時代から軽薄短小の時代に移行した時期であり、今話題のフジテレビが日枝久の下で大躍進を遂げる時代であった。それは凛とした佇まいから、それまでの常識を覆すような、砕けて崩れた生き方が認められるようになっていった時代である。例えばファッションでいえば７０年代まではサン・ローランやカルダンのようなおフランスの高級ファッションを身にまとうことが憧れであったのが、８０年代以降は、ぼろ布をつぎはぎしたようなイッセイ・ミヤケやコムデ・ギャルソンが市場を席巻するようになった。凛とした昭和の歌姫山口百恵が三浦友和との長い一途な恋愛期間を経て結婚を機に引退をしたのは１９８０年。そのあと登場した松田聖子は多くの恋愛遍歴を経て結婚した後も家庭に入ることなくアイドルを続け、新しい女性像というものを生み出していった。現在フジテレビに代表されるような面白ければ、楽しければいいじゃないか、という人生観が８０年代を境に主流となっていった。その反動は当時でもあった。例えば歌唱力抜群だった中森明菜はジャニーズ・グループのアイドルとの破局により自殺未遂に追い込まれ、そのあとは再浮上できずに現在に至っている。（個人的には現在騒がれている元フジテレビ局アナA子よりひどい事件だったと思う。）そう言った中、女性たちは、より積極的に社会に進出すると同時に性を売り物にしていった。ビデオデッキが一般的になったのは８０年代前半。当初はVHSとベータという２方式が覇権を争っていたが、勝利したのは松下電器が率いたVHS方式だった。技術的にも品質的にもソニーが開発したベータ方式が優れていたにもかかわらず、覇権を握れなかったのは「洗濯屋ケンちゃん」なる裏ビデオが見れたのはVHS方式であったためといわれている。その後レンタルビデオ中心にAVが文化として認識され、その先駆者だった監督村西とおるは尻の穴を見せながら「いいですねえ」とつぶやいて、数多くの女優たちと腰を振りながら交わった。そのAV女優達もアイドル化していき、地上波の番組で露わな肢体をさらけ出していった。そのように女性の性を商品化していく社会はエスカレートしていき、女子大生ブームを巻き起こし、夕暮れ族なる流行り言葉を生み出した。それはさらに女子高生にまでエスカレートし、援助交際なるものを生み出すことになる。そして女子中学生にまで及ぶにいたり、「生パンティー」市場が形成されていったのは９０年代後半から００年代、リーマンショックくらいまでである。リーマンショック以降民主党政権下、さらなる景気低迷で、自身の性が商品化できることを認識したのは熟女、おばさんたちである。それらの女性たちは少数派であるのだが、女性の性の商品化および一般化が社会的に認識されたのが平成時代から現在にかけての時代であることも歴史的な事実である。もちろん少なくない人々がそのような、特に行き過ぎた状況に眉をひそめたのだが、それらの意見は、偏向し、一方的に断罪、異論を認めない正義の声により埋没してしまった。そのような時代に社会を引率したのが日枝久率いるフジテレビであった。フジテレビがそのような社会を作り出したとは考えない。むしろ、その逆で私たちが昭和の末から平成にかけて作り出した時代に敏感であったのがフジテレビであったと考える。そのように爛れ切ったソドムとゴモラのような社会にも端正の動きが見られ始めている。きっかけはジャニー喜多川の性加害事件の表面化である。これは昭和の時代から周知の事実であったものが、BBCの報道により日本社会の中でも恥ずべき事案として扱われるようになったものである。著しく爛れた性について社会は嫌悪感を示したのである。松本人志の件もそうであり、今回の中居正広・フジテレビの件もそうであろう。両氏の問題も２０世紀までの世界であれば、秘め事として表面化することなく社会的には解決されてきたものだ。それが９０年代後半からのコンプラ意識の高まり、反社勢力の没落、および弱者ビジネスの台頭により社会の暗部が表面化し、一般の人々が嫌悪感を示すようになったのである。ソドムとゴモラのように爛れ切った社会に至ったことについて私たち一人一人に責任があるわけではない。しかしこのような歴史の流れを俯瞰して眺めると、私たちもその爛れた社会の一員として生きてきたと認めざるを得ない。関ケ原の合戦に勝利し天下人となった徳川家康は徳川公方家を頂点とした武家社会の永続化を図り公家諸法度、武家諸法度を発布した。その中で朱子学を奨励し徳川公方家に対する忠義の概念を諸侯に植え付けた。それでも三代将軍家光までは未だ戦国の雰囲気は漂っていたのだが、五代将軍家綱の発布した生類憐みの令により、みだりに人間を含む生き物の殺生を厳しく禁ずることになる。この令により、ある意味、自由と人権意識というものが江戸人たちの中で芽生え始め、江戸の文化というものが熟成されていった。そのような意識は江戸末期の徳川家の権威失墜に至るまで続くことになる。冷害や干ばつによる被害、松浦家の圧政による壱岐島民の貧困や、紀州松平家の圧政による紀州藩の百姓の悲惨な状況などはあったが、同時代の諸外国の状況と比較しても、その時代の日本人は比較的自由で幸せな生涯を送っていたようだ。士農工商という身分制度はあった。その下に穢多非人と続くのだが、この時代の身分制度の順番は金を持っていなかった階級の順番でもあった。このことは「べらぼう」でも高利貸しの検校を描くことにより、暗に江戸期の身分制度の実態を表現している。ちなみに葬儀埋葬全般を取り仕切ったのは穢多非人頭であり、暴利をむさぼっていたらしい。そして検校同様、吉原の上客でもあった。武家階級は「べらぼう」でも描かれていたように金はなかった。大名もしかりである。その代わり権威はあった。それは朱子学を学ぶことによる己を律する生き方からくるものである。「武士道とは死ぬことと見つけたり」という有名な葉隠れの言葉がある。それぞれ解釈の使用はあろうが、己が信ずることのために如何に生きて行動するかを諭した言葉と解釈する。己が信ずる崇高な目的のためには自身の命を顧みることなく、決断して行動に移す行為こそがもののふというものである。その理念こそが美しい生き方なのである、という考え方だ。このことに異論を唱える人も少なくないのかもしれない。しかし、今、私たちが中居正広やフジテレビの行ってきたことに嫌悪感を抱くのは、己を律することを忘れてひたすら個人の権利に重きを置き、その権利からくる義務を忘れてしまった社会にうんざりしていることの表れではないのだろうか。映画「侍タイムスリッパ―」に出てくる登場人物はみな愛しい人たちだ。特に主人公である会津藩士高坂新左衛門とその敵役長州藩士であり映画スターの風見恭一郎の凛とした背筋の通った美しい生き方に感動を覚える。映画についても語りたいところだが、長くなってしまったので、また別の機会に。しかしそのエッセンスはすでに語り終えていると思う。映画についての私の評価は4.5、満足度は95点。久々に観ていてワクワクする良い映画だった。ここまで長文を読んでくれた方々に、かたじけのうござった、と同時に、ありがた山の寒がらす！！
01Apr
- 桜のある風景～長崎奥山
  長崎街道は江戸時代、長崎と小倉間を結ぶ街道として開設された。例えば江戸から長崎へ向かう場合、江戸―大阪間は陸路で、大阪―小倉間は船で、そして小倉―長崎は長崎街道を使用することが決められており、それは徳川家の威光が失墜する幕末まで続いた。長崎街道は坂本龍馬や勝海舟、シーボルトや象などが移動の際に利用した歴史のある街道である。一部は途切れてしまっているが現在も残っている。新大工町を起点として西へ向かう長崎街道であるが途中本河内の貯水池に水没してしまった。本河内の貯水池は日本初のダム式水道として明治二十四（１８９１）年に完成している。ダムは上下二か所に分かれており、それぞれのダムの壁の前は公園となっている。日曜日に私が訪れた際は満開の桜が咲き誇っていた。花見客の姿は数えるほどしかなかった。花見のスポットとしては隠れ家的な存在なのかもしれない。どことなく中世ヨーロッパの城壁のように聳え立つ石造りのダム壁と満開の桜の組み合わせは、夢とうつつが入り混じった異世界のような情景を作り出していた。ダムには二本の川が流れ込んでおり、北側から流れ込む川沿いに奥山地区の集落が点在している。その集落の入り口にあたる場所に瑠璃光山妙相寺がある。ここは長崎では数少ない紅葉の名所として挙げられる場所である。桜の時期に訪れるのは初めてである。石造りのアーチ型山門から石畳の参道が本堂まで続いている。本堂の手前には満開の桜が咲き誇っており、鄙びた山里の情景を作り出している。四名のカメラマングループが先着していたが、ほどなく居なくなり、あとは無人の空間が穏やかに広がっていた。この辺りは昭和五十七（１９８２）年の長崎大水害の際に壊滅的な打撃を受けた。寺の本堂は倒壊した。今ある本堂は再建されたものである。この寺は訪れる人もほとんどなく、全国的には無名の寺だ。それでも再建している。昭和の時代における日本人の文化を大切にする心意気には感心させられる。妙相寺を出て川沿いの道を上っていく。周りは小山に囲まれた静かな山里だ。遠く杜鵑の囀りも聞こえてくる。途中長崎ナンバーの軽と八王子ナンバーのミニバンが追い越していった。歩いている人は一人もいない。どことなく山の辺の道に似た雰囲気があるので、ハイキングにはちょうど良いコースに思えるのだが…遠くの山には満開の桜が点在している。途中で追い越された車が止まっている。女性が二人はしゃぎながら山を登っていく姿が見える。この景観が忘れられていないことに少し安堵した。長崎に来て二年と少し経った。三度目の春である。それまでは奥多摩・奥秩父、日光や甲府の春景色に三十年くらい慣れ親しんでいたので、長崎の春は未だにどこかなじめない。私が親しんだ関東の春がセピア色だったり、華やかな春爛漫の花模様だったりしたことと比べると長崎の春は所々竹林が黄緑に色づき、満開の桜が点在してはいるものの、どことなく暗緑のモノトーンの印象だ。もう少し淡色系の彩が欲しいところだ。さらに登っていく。グーグルマップで道路が途切れるところまで登ると、柵が道路を封鎖している。その向こうに歩道が峠まで伸びているのが見える。柵から先が私有地のようには見えないのだが、猪除けのようにも見えず、柵がある理由がわからない。柵を乗り越えようかとも考えたが、少々歩き疲れていたので元来た道を引き返すことにした。帰り道で畑で農作業をしているおじいさんがいた。挨拶をすると気持ちよく挨拶を返してくれた。百年前と変わらぬ光景のように私の目には移った。しかし百年後に同じような光景を見ることができるのだろうか。ぜひそうであってほしいものだ。ちなみに以前撮ったあきる野と檜原の春景色このような春景色であれば花粉症も少しは我慢できるのだが

前ページ
次ページ