ミーとケイが絶唱する、興奮と熱狂の後楽園スタジアム実況録音盤
真夏の夜の夢！音楽史上最大のエキサイティング・ショーのすべて
（ＬＰレコード帯のコピー）
ピンク・レディーのオリジナルアルバム１２作品が、主要音楽配信サービスで聴けるようになって、間もなく１年になる。この間、各アルバムをリリース順に取り上げてきたが、今回から６作目のアルバム「’７８ジャンピング・サマー・カーニバル」について書いてみたい。
この作品は、１９７８年７月２３日に後楽園球場で開催された同名のコンサートを収録したライブアルバムである。今回は、コンサートが行われた当時の状況と開催の経緯、そしてアルバムの特徴について概観する。
＜基本情報＞
タイトル：’７８ジャンピング・サマー・カーニバル
発売日：１９７８（昭和５３）年９月５日
形式：ライブアルバム
曲数：１３曲（メドレーは１曲とする）
＜ポイント＞
①「７万人」の衝撃！ＰＬブームの頂点を体現した最大のライブ
②ディスコサウンドを前面に出した選曲
③日米のミュージシャンがハイレベルな共演
プロ野球の聖地がライブ会場に
コンサートが行われたのは東京・文京区にあった後楽園球場。読売巨人軍などの本拠地として、プロ野球の試合を中心に８７年まで使われていた。８８年に日本初のドーム球場、東京ドームがオープンするまで実に５０年もの間、日本のプロ野球の歴史とともにあり、数々の名勝負、ドラマがここで生まれた。昭和の野球ファンにとっては忘れられない聖地である。
その後楽園球場で初めてコンサートを行ったのは、ジュリーこと沢田研二さんがボーカルを務めたザ・タイガース。６８年８月のことだった。その後７０年代には、グランド・ファンク・レイルロード（７１年）、エマーソン、レイク＆パーマー（７２年）といった外国のバンドによる日本公演や、何組ものミュージシャンが一堂に会するロックフェスティバルが開催されている。７７年まではコンサート会場としての使用は、年に１回程度だった。
それが７８年になると、いきなり日本人歌手４組のライブが相次いで開かれる。その口火を切ったのは、４月に行われたキャンディーズの解散コンサートだった。さらに、大阪球場で７４年から毎年コンサートを開いていた西城秀樹さんも、この年初めて後楽園球場に進出。ピンク・レディーの１日前、７月２２日の開催だった。そしてピンク・レディー、８月には矢沢永吉さんもコンサートを行った。今では数多くのアーティストによって当たり前に開かれるようになったスタジアムライブだが、日本で定着していく出発点となったのが、この年だと言えよう。
コンサート会場に見る“出世双六”
ピンク・レディーが行った主要なコンサート（ライブアルバムになったもの）の会場を見ていくと、７７年３月の郵便貯金ホールから始まり、田園コロシアム、日本武道館、ラスベガス（トロピカーナ・ホテル）、そして後楽園球場となる。会場の規模や話題性という尺度で見れば、出世双六のように、人気の拡大に比例して（短期間ではあるが）段階を踏んで大きくなっている。非常にわかりやすく、ファンにとっても彼女たちの成長を実感でき、応援するモチベーションにもなっただろう。
いつのまにか、日本のエンタメ界では、こういう「身の丈に合う」「分を弁える」といった感覚が失われたように思う。デビュー前の新人がいきなり武道館とか、紅白出場決定とか、プロモーションのためなら「なんでもあり」になり、全く有り難みが感じられなくなってしまった。
それはさておき、後楽園球場は東京のど真ん中にあり、収容人数（スタンド）は４万２千。大規模なイベントを開催する上で、当時としてはこれ以上無い、最高の舞台であった。もっとも当初の企画では、甲子園球場での開催が有力だったようで、スポーツニッポン（スポニチ）は同年１月２３日の記事で「７月甲子園５万人ショー」と見出しに打っている。その後３月１４日の記事に「七月二十三日の後楽園コンサート」との記述があるので、この時期までにプランが変更されたようだ。
振り返ると、この後楽園球場でのライブが、恐らくピンク・レディーにとっては約２年あまり続いたブームの頂点で、残念ながら出世双六で言うなら実質的な「アガリ」であったと言わざるを得ない。ただしブーム自体はここで急に萎むことはなく、しばらくは堅調に推移していく。
「モンスター」と呼ばれて
この時期のピンク・レディーは、６月２５日にリリースした８枚目のシングル「モンスター」がまたも大ヒット。オリコン週間チャート１位獲得の連続記録を７に伸ばした。当時の全国紙の学芸欄に「怪物ピンク・レディー」と題した特集記事が掲載されている。
「ピンク自身の歌がついに出た」、とある大手プロダクションの宣伝マンがいったものだ。レコードを出せば、業界のこれまでの常識では考えられないほどの売れ方をする二人を「怪物」と言ったのだ。
事実「モンスター」の発売日には、レコード店に行列が出来て、一日で六十万枚が売れたと翌日の新聞は報じた。数字がオーバーだとしても、何カ月かかけて三十万枚も売れればヒットといわれるこの世界では驚異的である。（中略）
二人がいま出ているテレビＣＭは十本以上。レコードの売り上げと無縁ではない。こんなに同時にたくさんのＣＭに顔を出した例もかつてない。
（朝日新聞 ７８年７月１５日付）
ミーちゃんケイちゃんの爽やかで親しみやすいキャラクター、さらに彼女たち自身がＣＭソングを歌えるという強みもあり、広告業界からも引っ張りだこだったピンク・レディーだが、この異常な人気ぶりが、思わぬ事態に発展する。
「７万人」問題で追加公演
このエピソードは前にも書いたが、元々７月２３日（日）だけの予定だったコンサートは、開催の４日前になって急遽、２４日（月）にも追加公演を行うことが、所属事務所Ｔ＆Ｃから発表された。
当時のスポニチによると、実売チケットとＣＭのスポンサー各社に割り当てた招待券が合わせて７万枚出回っていたという。後楽園球場の収容人数は４万２千だが、グラウンド（アリーナ席）を使えば立見も含めて７万人を入れるのは可能だとＴ＆Ｃでは考えたのだろう。現に４月のキャンディーズの解散コンサートは、５万５千人の観客が集まったとされている。同じ会場でやるならキャンディーズを超えたい、と関係者が意気込んでいたことは想像に難くない。
だが、それを聞きつけた所轄の富坂警察署や消防署から「待った」がかかる。結局たまたま球場が空いていた翌２４日に追加公演を行い、７万人の観客を２回に分けて、来てもらうことになったのである。Ｔ＆Ｃの貫泰夫社長は「私どものミス」と認めた。ステージ設営費４千万円、照明費用など２千５百万円といった追加公演の費用は欠損になるとスポニチは報じている。スタジアムライブが、日本でまだそれほど行われず、ノウハウも定着していない時代ならではのトラブルである。
ミーちゃんケイちゃんはといえば、「二回公演？最初は冗談かと思っていました。体力には自信がありますから大丈夫。でも、球場でのリハーサル時間が少ないのが心配です」（スポーツニッポン ７８年７月２０日付）と健気にコメントしている。
ちなみに２４日の記事によれば、初日の２３日の観客数は５万６千５百人だったが、主催者発表は４万８千人。普通は主催者の数字が実数よりも多いものだが、控え目に発表したのは、恐らく警察などの目を気にしたのだろう。
大型スクリーンのない時代
今や、スタジアムライブをはじめ、大規模な会場のイベントに欠かせないのが、大型スクリーン（モニター）を使った演出である。離れた席でも、演者の表情をアップで見ることができる。
しかし、この時はまだ後楽園球場に大型スクリーンは無かった。（８１年３月に同じ後楽園で行われた彼女たちの解散コンサートで、初めて「オーロラビジョン」が使われた。）集まったファンの大半は、ステージ上の２人の姿を豆粒のようにしか見ることができない。そこでどうしても普段のコンサートとは違う、大がかりな演出が必要になってくる。
このコンサートの模様は、ラスベガス公演に続き、日本テレビの「木曜スペシャル」枠で「７万人大集合！ピンクレディー真夏のジャンピングフェスティバル」として放送された。映像の一部は２０１１年に発売された「Singles Premium」のＤＶＤに収録されている。
ヘリコプターからの映像を見ると、球場の中央、セカンドベースあたりにステージが設置され、そこから十字型に花道（？）が張り出して、電飾で縁取られている。オープニングでは、夜空に向かって大量の風船が放たれる中、ミーちゃんケイちゃんが２台のオープンカーに分乗して登場。少しでもファンに近くで見てもらえるように、フェンス沿いに作られた架設道路上を１周回ってから、ステージに駆け上がっている。
またアルバムには収録されていないが、「ペッパー警部」から「渚のシンドバッド」まで、初期のヒット曲のメドレーでは、ステージの各辺にマイクスタンドが組まれ、２人が１曲ごとにせわしなく移動して、四方の観客から見て正面になるよう、向きを変えて歌っている。
ただでさえ、激しいアクションで歌い踊り続けるピンク・レディーのステージだが、大会場では遠くからもわかるよう、振りも大きくしなければならず、体力的には普段以上にハードだったのではないか。気のせいか、後半などは他のライブアルバムと比べて２人の息が弾んでいるようにも聴こえ、それがかえってリアルにライブ感を味わえる魅力にもなっている。
洋楽カバーはディスコブームを反映
コンサートのプログラムには、メドレー曲の数え方が上とは若干異なるが、曲目として２６曲が記載されている。この内アルバムに収録されているのは約６割、収録時間は約５３分である。
洋楽カバーについて言えば、このライブで特徴的なのは、特に前半部分は、ディスコサウンドを前面に出していることである。時は７０年代後半の世界的なディスコブームの真っ只中。奇しくもコンサート前日の７月２２日は、ブームを象徴する大ヒット映画「サタデー・ナイト・フィーバー」（７７年、米）の日本公開の日であった。さすが流行に敏感なＰＬプロジェクト、映画のサウンドトラックから「ステイン・アライブ」「愛はきらめきの中に」「恋のナイト・フィーバー」をセットリストに取り込んでいる。
また、往年のディスコファンには懐かしいアラベスクの「ハロー・ミスター・モンキー」やビートルズの楽曲をディスコアレンジしたメドレーも披露。さらに、７７年にアルバム１枚を発表しただけで終わったニューヨークのユニット、モーメント・オブ・トゥルースの曲を２曲もカバーしているあたりに、選曲者のこだわりを感じる。
日本で子どもたちを中心に大ブームを巻き起こしたピンク・レディーだが、そろそろ次の展開を考える時期に来ていた。端的に言えば、育ての親、相馬一比古氏（当時Ｔ＆Ｃ制作部長）がスカウト時から掲げていたアメリカ進出である。アップテンポな楽曲とユニークな振り付けを売り物にしてきたピンク・レディーにとって、ディスコサウンドは親和性が高く、当然ＰＬプロジェクトは次の展開、アメリカ進出への糸口として意識していたのであろう。
またこの時、後楽園球場のネット裏の貴賓席には、後にアメリカでのプロモーションを任せることになるポール・ドリュー氏がいた。ドリュー氏は６月に行われた東京音楽祭に合わせて来日し、ピンク・レディーを徹底リサーチ、アメリカでの成功に自信を持ったという。雲を掴むような話だったアメリカ進出が、ここに来て俄然現実味を帯びてきたのである。ディスコナンバーに力を入れたのは、ドリュー氏へのアピールの意味もあったのかも知れない。
日米の強力ミュージシャンがコラボ
アメリカと言えば、もう一つ特筆すべきことがある。一塁側に設けられたバンド席には、４月のラスベガス公演でバックを務めたチャック・レイニー・リズム・セクションの面々の姿があった。
ベーシストでリーダーのチャック・レイニー（Chuck Rainey）氏をはじめ、ギターのミッチ・ホルダー（Mitch Holder）氏とドラムのポール・ライム（Paul Leim）氏はラスベガス公演の時のメンバー。キーボードは新たにラリー・ナッシュ（Larry Nash）氏、さらにパーカッションのルイス・コンテ（Luis Conte）氏が加わっている。
彼らと、これまでピンク・レディーのバックを務めてきたお馴染みの「稲垣次郎とソウル・メディア」が、この時共演を果たしている。ジャズロックやファンキージャズのファンにとっても興味深いのではないか。
面白いことに、稲垣氏らとチャック・レイニー・リズム・セクションは後楽園での２日間のステージの後、２５日と２６日に東芝ＥMＩのスタジオでアルバムを収録している。そこには、やはりバックを務めた伊集加代子さん達の女性コーラスグループ、シンガーズ・スリーも参加した。アルバムは、稲垣次郎とチャック・レイニー・リズム・セクション名義で、タイトルは「大ヒット作品」を意味する「BLOCKBUSTER 」。収録曲には「ＵＦＯ」のカバーも含まれている。
このコンサートがなければ恐らく実現しなかったであろう日米の強力ミュージシャンのコラボ。ピンク・レディーという存在は、アイドル歌謡の枠を超えて、当時の音楽シーンの多様な展開においても、意外な役割を果たしていたのである。両方のアルバムを聴き比べてみるのも面白いだろう。
ミーちゃんケイちゃんの意気込み
「ジャンピング・サマー・カーニバル」と題した後楽園球場でのコンサートと、その日から始まる夏の全国ツアーに向けて、この時はいつものツアー以上に時間をかけて、入念なレッスンが行われたようだ。
彼女たちは多忙なスケジュールの合間を縫って、１２日から１４日までは軽井沢で合宿、さらに１８日から２２日まで、三重県の「合歓の郷」（現・NEMU RESORT）で合宿を行っている。
ヤマハリゾートが運営していた「合歓の郷」は、ミーちゃんケイちゃんが歌手を目指してヤマハのレッスンに通っていた高校生の頃にも、合宿で訪れている所縁のある場所である。デビューから間もなく２年。「モンスター」と呼ばれるまでの大ブームの渦中にあって、２人にはもう一度原点を見つめ直そうという気持ちがあったのかもしれない。
（追記：上のスケジュールは貫氏の著作に書かれたものだが、当時の記事や映像から７月１９日と２０日には、２人が都内で取材を受けていたことが確認できる。「合歓の郷」での合宿が、予定通り実施されたかは定かでない。）
そんな２人が、コンサートを前に心境を語ったインタビューがプログラムに掲載されているので、最後にご紹介する。
ミー どんな場合でも、未知のものにチャレンジする時って、とっても不安よね。でも後楽園は昨年のサマーツアーでの経験を生かせると思うの。
ケイ そうね、わたしたち昨年の田園コロシアムで仕事に対する自主性を持つキッカケをつかんだような気がするの。それにラスベガスでのショーやこの１年間の仕事が私達を成長させてくれたと思うわ。とにかく昨年より今年は１歩でも前進したいし、しなきゃいけないのよね。応援してくださるファンの方のためにも。
（中略）
ミー だからこんどのサマーカーニバルのスタート後楽園のステージはいままで以上にファンのみなさんと一体となってすばらしいショーにしたいわね。それにわたしたちを支えてくれているスタッフのみなさんにも、ピンク・レディーがラスベガスを始め、大きなステージを積んできた成果をファンのみなさんに観てもらうことで“ピンク・レディーも成長したな”っていわれるようにしなくちゃ。
ケイ ケイも！同じ考えよ。そしてファンの人たちやスタッフのみなさんの応援に、わたしたちの気持ちを伝えるためにも、ラスベガスでつかんだことをこれから始まるサマー・カーニバルの中でうまく生かして行きたいと思ってるの
ミー そうね。サマー・カーニバルでは昨年歌わなかったものもたくさん予定されているし、ソロの曲でも、わたしたち２人の個性をうまく出せるようにガンバリたいし…
ケイ うん、まだまだこんなこと言うのは生意気だけど段々に自分たちの歌いたい曲も選べるようにしたいし、とにかく私たち全力でガンバリます。
（続く）