ピンク・レディーの２枚組ライブアルバム「サマー・ファイア’７７」について書いている。アルバムが主題なので、本来ストイックに音のみに集中すべきだと思うが、コンサートの一部の映像が動画サイトで見られる（コンサートの４日後にＴＢＳで放送されたものと思われる）ので、つい欲張って視覚的な情報についても触れたくなる。
a)ホワット・アイ・セイ
b)アンチェイン・マイ・ハート
c)サンライト・ツイスト
d)ルート66
e)ダイナマイト
f)ジョニー・ビー・グッド
g)ロックン・ロール・ミュージック
７曲を一気に歌うスピード感あふれるメドレー。演奏時間１２分を超える、コンサート後半の大きなヤマ場である。冒頭の「メドレーＩ」が「ロックで開幕」というコピーのわりにはやや変化球気味な選曲だったのに対して、こちらはロックン・ロールとそのルーツともなったＲ＆Ｂ（リズム・アンド・ブルース）の王道と言えるヒットナンバーのカバーで構成されている。
ａ）は、原題＜What’d I Say＞。ここでは「ホワット・アイ・セイ」となっているが、日本語のタイトルとしては「ホワッド・アイ・セイ」と表記されることが多い。５９年にご存知Ｒ＆Ｂの巨星、レイ・チャールズ（Ray Charles ）がリリースし初めて大ヒットさせた曲である。
様々なアーティストがカバーしているが、６４年にはエルヴィス・プレスリーが映画「ラスベガス万才」（Viva Las Vegas）のダンスシーンで歌い、評判になった。その時エルヴィスの相手役として、ブロンドの長い髪を振り乱し、キレキレのダンスを披露したのがスウェーデン生まれの女優で歌手のアン・マーグレットさんで、彼女のステージを「サマー・ファイア‘７７」の約２か月前にラスベガスで観たことで、ミーちゃんケイちゃんのコンサートへのモチベーションがぐっと高まったことは前に書いた。
「ラスベガス万才」のダンスシーンの映像を研究してステージの演出に生かしたりしたのでは、とも考えたのだが、何しろ当時は家庭用ビデオが普及していなかったので、残念ながらＰＬプロジェクトもそこまではしていない。とはいえ演出には凝っていて、「サマー・ファイア」のタイトルに因んでか、ステージの両サイドに分かれたミーちゃんケイちゃんがレプリカの火炎銃を発射し、女性ダンサーたちと大きなアクションで踊るところから曲が始まる。ダンスは基本的にツイストである。
ところで、この曲ではバックで踊る女性ダンサーたちもマイクを持っている。彼女たち、ダンスチームとしての名前は「ポピーズ・シャルマン」なのだが、メンバーの６人がボーカルグループ「ポピーズ」としても活動していた。ネットで調べたところ、７４年に「恋は気分」という曲をリリースしているのだが、そういえばマチャアキ（堺正章氏）の番組で、派手めのお姉さんたちが「♪恋は気分なの〜、気分次第なの〜」と色っぽく歌っていた記憶がうっすら残っている。コンサートのプログラムを見ると、この時ポピーズも歌を１曲披露しているようだ。
話が横道にそれたが、このメドレーも、岡田冨美子さんの手による日本語詞で歌っている。年頃の女の子目線で書かれたこの曲の詞も、なかなか刺激的だ。
♪見つめないで 私を 感じすぎて困るの
Oh, yes, baby, hey, hey All right
あなたの目の魔力が 私の喉かわかす
Oh, yes, baby, hey, hey All right
どうにかされたい もう待てない待てない
Oh, yes, baby, hey, hey All right
抱きしめてよ 早く 涙が出てきそうよ
Oh, yes, baby, hey, hey All right
短いフレーズの繰り返しだが、２人は日本語の部分では恋人に抱かれたいのに焦らされる女の子の気持ちを熱く切なく歌う一方、英語の部分はちょっと抜けた感じで悪戯っぽく歌っている。本気なのか、からかっているのか？この微妙な歌い分けが絶妙である。後半の観客とのコール・アンド・レスポンスも楽しく、会場が一体となって盛り上がる。
ｂ）もレイ・チャールズのヒット曲で、６１年にリリースされた＜Unchain My Heart＞。日本では６３年に江利チエミさんがカバーしたことで知られる。オリジナルの英語詞は、去ろうとしている恋人に「もう私を愛していないのなら、私を自由にしてほしい」と語りかけるもの。もちろん「忘れたいのに忘れられない」というニュアンスを含んでいる。
岡田さんの日本語詞も原曲の設定に沿って書かれているが、サビの部分に挿入された「♪二人には何もなくて 愛だけを信じていた」という短い回想が、何気に効いている。ちょっと７０年代のフォーク歌謡っぽくもあるが、二十歳前のミーちゃんケイちゃんが歌い上げることで、若い恋人たちの姿がよりリアルに浮かぶ気がする。難しい言葉は一切使わず、シンプルなのに刺さる「岡田マジック」がここでも光っている。
ｃ）はちょっと毛色が変わり、イタリアンポップスである。６２年に公開されたイタリア映画「太陽の下の１８歳」の挿入歌としてジャンニ・モランディ（Gianni Morandi）が歌い、翌６３年にリリースした。原題は＜Go-Kart Twist＞で、日本でも複数の歌手がカバーしたが、この「サンライト・ツイスト」の他に「ゴーカート・ツイスト」「恋のゴーカート」「太陽の下の１８才」と様々なタイトルがつけられている。
何と言っても、「♪エジレジレバ〜」という歌い出しの呪文のような歌詞が印象的だ。イタリア語で＜♪E gire gire vai e non fermarti mai＞と歌っているのだが、意味は「回れ回れ、止まらないで」といったところか。ツイストを踊る様子とゴーカートのイメージを重ねたものだろう。
岡田さんの日本語詞は、このコンサートに集まるティーンズを想定して「真夏の恋」を前面に押し出している。
♪恋がはじける季節 太陽は燃えている
みんな集まれ 青い海も呼んでいる
濡れたからだ熱い 砂をまぶしつけて
あいつが大好きと指させば
ステージ上では、男性ダンサーも登場して、大ツイスト大会が繰り広げられる。西野バレエ団の男性ダンサーチーム「フラッシャーズ」である。
同じ西野バレエ団出身の金井克子さんが７３年にヒットさせた「他人の関係」という曲があった。＜♪パッパッパヤッパー＞というスキャットと「フィンガーアクション」と呼ばれた独特の振り付けで一世を風靡したのだが、この時金井さんのバックで踊っていたのが、フラッシャーズだった。ポピーズ・シャルマンもそうだが、当時のエンターテイメントの第一線で活躍していたグループをキャスティングしているのも、ＰＬプロジェクトのこだわりの表れなのかもしれない。
ダンサーたちに負けず、激しく踊るミーちゃんケイちゃんだが、ここでもハモる部分はしっかり決めて、気持ち良く聴かせてくれる。
ｄ）はもともと４６年に作られたジャズのスタンダードで、＜Route 66＞とは有名なアメリカの大陸横断道路のことである。ナット・キング・コール（Nat King Cole）などが歌ってヒットさせたが、６１年にロックン・ロールの創始者とも言われるチャック・ベリー（Chuck Berry）がカバーしたことで、ロックナンバーとしてもローリング・ストーンズなど数多くのアーティストに歌われるようになった。
オリジナルは「西海岸に車で行くならルート６６が最高だぜ」と、シカゴからカリフォルニアまで沿道の地名を列挙して、自動車旅行のワクワクする気分を歌っている。
一方、岡田さんの日本語詞では車ではなく＜♪ナナハン on Route 66＞と７５０ｃｃバイクを走らせている。当時は７０年代のナナハンブームの真っ只中。６９年にホンダが発売してから日本のバイクメーカーがこぞって手がけ、若者たちの憧れの乗り物だった。そもそも大型バイクの需要があったアメリカ市場をターゲットに開発されたとも言われ、ナナハンでルート６６を走るのもあり得ないことではない。
岡田さんがピンク・レディーに書いた詞の中では珍しく、ライダー（たぶん男性）の目線で書かれている。片想いの「あいつ」への恋を吹っ切るため、主人公は明日に向かってあてのない旅に出るのである。
ｅ）については、実は解けない疑問がある。歌詞カードによると原題は＜Dynamite＞となっており、作者としてTom Glazer - M.Garsonがクレジットされている。この２人が手がけた＜Dynamite＞といえば、アメリカの女性歌手ブレンダ・リー（ Brenda Lee）が５７年に弱冠１２歳でリリースした「ダイナマイト」のことであろう。日本ではずっと後になるが、椎名林檎さんの東京事変が２００５年のツアーでカバーしたことでも知られる。
だが「サマー・ファイア‘７７」でピンク・レディーが歌っている「ダイナマイト」は、実際のところ全く違う曲に聴こえる。そもそもリズムが違うし、歌詞の中で＜♪ダイナマイト＞というキーワードが出てくる位置も違っている。
またピンク・レディー版では、日本語に混じって＜♪Three, Two, One, Zero,Here goes!＞という英語の歌詞が決めゼリフ的に出てくるのだが、ブレンダ・リーの曲に、これに対応しているところは全く見当たらない。英語の曲を日本語でカバーする場合、例えば＜♪Welcome to the Hotel California＞のようにサビの印象的なフレーズをそのまま英語で歌うことはあり得るが、原曲に全く無い英語部分を付け足すことがあるだろうか？
もしかしたら同名の全く違う曲が存在するのか？あるいはブレンダ・リーの曲を誰かが大胆にアレンジしてカバーした例があり、それを参考にしたのか？ご存知の方がいらっしゃれば、ご教示願いたい。
※追記：この「ダイナマイト」は、イギリスのクリフ・リチャード＆ザ・シャドウズ（Cliff Richard & The Shadows）が５９年にヒットさせた＜Dynamite＞と判明。作者はIan Samwell。
なんだかイチャモンをつけているみたいだが、そうではなく、この歌自体はとても気に入っている。
♪あなた良さそう 本気じゃないわね
困るのよ本気の人 だって
私 遊びたい季節なの
Three, Two, One, Zero,Here goes!
女の子の本音を大胆にあっけらかんと歌う「岡田ワールド」はここでも全開で、ピンク・レディーらしい魅力を存分に引き出している。ミーちゃんケイちゃんが最後に「ダイナマ〜イト！」と叫ぶと、特殊効果で火花とともに爆発音が会場に鳴り響く。
ｆ）も、チャック・ベリーの代表的なナンバー。５８年にリリースされ、以来現代に至るまで、ロックン・ロールのスタンダードとして、ビートルズをはじめ世界中の名だたるアーティストがカバーしている。
原題の＜Johnny B. Goode＞は架空の人物名。ルイジアナの田舎に住むギター小僧で、その腕前は天下一。ひとたびギターをかき鳴らせば、みんなが驚く。スターになるのは間違いなし。行け行けジョニー！＜♪Go Go Go Johnny Go Go!＞…というのがオリジナルの歌詞の大意である。
岡田さんの日本語詞は、このジョニーに気がある女の子が誘惑のチャンスを窺っているという、面白い設定になっている。女性の目線で男性のキャラクターを描写するという点では「渚のシンドバッド」と構造が似ているが、ジョニーは女たらしのシンドバッドとはだいぶ性格が違うようだ。
♪あいつ いかしてる だけど
女の子にゃとてもクール
たたいても振り向かないの
それがまた いい いい
Johnny B. Goode
決して裏を見せない奴
何を考えているのかしら
さらに＜♪一度恋に狂わせたい どんな乱れ方するのかしら＞なんて歌詞も出てくる。ミーちゃんケイちゃんともノリノリで、田園コロシアムのステージを走り回り、飛び跳ね、拳を突き上げて＜♪Go Go Go Johnny Go Go!＞と観客を煽り立てる。会場が興奮の坩堝になったのは言うまでもない。
メドレーの締めとなるｇ）もまた、チャック・ベリーのヒット曲。５７年にリリースした＜Rock And Roll Music＞は、ビートルズが６４年にアルバムでカバー、６６年の日本公演で歌ったことでも知られる。
ここはもう、ラストスパート。理屈抜きでとにかく楽しく盛り上がればいい、という感じの歌詞である。
♪何はなくても Rock & Roll Music
からだを揺すり 心ゆさぶられて
あの世へ行くの あなたといっしょに
飛んで行きたい 飛んで行きたい
こうやって改めて字面だけ読むと「あの世へ行くの」は流石にまずいと思うが、当然そういう意味ではないので、大目に見ていただきたい。
ともかく７曲１２分超の圧巻のメドレーは、これにて大団円。当時の日本でロックン・ロールというと、ツッパった強面のお兄さんたちがやっていて近づき難いというイメージもあった中で、ピンク・レディーのような女性デュオが、ここまでがっつりカバーに取り組むのは珍しかったのではないか。男性ロッカーの荒ぶるハードなスタイルとは違って、ポップで親しみやすく、今聴いても新鮮である。
そんな訳でアルバムの２枚目Ａ面はフェードアウトして終わっている。Ｂ面は次回。（続く）