こんにちは。
歌のコーチ、金丸悠子です。
ご覧くださいましてありがとうございます。
バンドボーカルの皆さんに、コード進行やリズムの理解を
お勧めする理由は大きく2つあります。
ひとつは
自分が奏るメロディが、どんなコード進行・リズムの中で動いているかを
体得することで、
曲という大きなうねりの中を気持ちよく泳ぐことが出来るから、です。（理想）
わたしの感覚ですが、自分の歌唱だけを意識すると、歌が “点” になるんですよね。
バンドサウンド全体に歌が乗っかってる場合は “面” とか “雰囲気” に
なれる感覚があります。
成熟した演奏には、客観性が重要で、
曲全体の構成を俯瞰で感じながら歌うことはとても大切です。
リハや本番を重ねて、経験でカバー出来ると思います。
もうひとつは
メンバーに具体的なオーダーが出せて、
そちらの方が自分が歌いやすくなるから、です。
以前、とある高校の軽音楽部のコーチをしてた時、
ボーカルの学生さんから多かった相談がこちら。
「バンドメンバーにオーダーを出すのが怖いんです……」
ふむふむ。
相手が先輩だと余計にそうなりますよね。
まずやりたいことは、
自分のオーダーがどういった種類のものかよく見極めること。
ここで、コード進行やリズムにある程度心得があると、
問題の切り分けがスムーズになると思うんです。
例えば「何だか歌いにくいな〜」と感じたとして、
コードなのか、リズムなのか、マインドの問題なのか。
リズムを細かく刻んでもらうことで解決しそうなのであれば、
メンバーに具体性をもって伝えることが出来ます。
「歌いやすいように演奏してください」と言うのと
「そこ、16分音符で刻んで欲しいな〜」では、
後者の方が実現が近いと思うのです。
また、ものすごく基本的なことですが、
バンドの中で話し合うことも大事です。
言葉にして初めて伝わる考えがあるのだと思います。
ボーカルも、ドラムも、ベース、ギター、ピアノ、管楽器も、
それぞれのミュージシャンには自分の考えがあり、
それに従って音を出しています。
言わないと伝わらない、
“自分にとっての当たり前” が実は多いのかな、と経験から感じます。
（何も言わなくても、音楽的な意志を汲み取ってくれるミュージシャンと出会うこともあり、奇跡と呼んでおります。奇跡の打率を上げることは可能です！）
ありがたいことに、わたしはいろんなバンドで歌ってきました。
デュオ、トリオ、4人バンド、大人数バンド（7〜40名）、
ジャズ、ロック、ポップス、ラテンなどなど……
プロの方、ご趣味の方、大人も子供も、たくさんの方と音を重ねてまいりました。
約20年のキャリアを経て最近思うのは、
人間性と技術は重なっていると言うこと。
気持ちよく歌わせてくれる方たちの存在は、本当にありがたいです。
ただ、最初からそういった関係が構築出来たわけではありません。
なんか違うのはわかるけど、何が原因かはわからない。
ここが違う！ただ、どう伝えたらいいのかわからない。
同じような部分でお困りの方、ぜひお話を聞かせてください。
何かお伝えできることがあったり、一緒に考えられるかもしれません(＾~＾）