『かくしごと』というタイトルを初めて見たとき、「隠し事」という言葉の軽やかな響きと、その裏に潜む重さのギャップに興味をそそられました。そして実際に観てみると、その名の通り「秘密」が物語の核となり、観る者の心を静かに揺さぶってきます。
本作の魅力は、なんといってもキャラクターたちの能力が少しずつ明かされていく構成と、そのテンポにシンクロするようにストーリーが感情の高まりを伴って進行していくプロットです。
物語の序盤では、「なぜ彼らはその能力を隠しているのか？」という問いが観客の中に生まれます。最初はどこか曖昧で、ふんわりとした空気の中に浮かぶ日常が描かれていますが、徐々にその輪郭が明確になり、登場人物たちの抱える「かくしごと」が一つ一つ明らかになるたびに、物語のトーンが変化していきます。
特筆すべきは、能力の明かされ方が「演出」ではなく「感情」と強く結びついていること。誰かが力を使うとき、そこにはかならず強い動機や想いがあり、その瞬間、観客もまた彼らの感情に深くシンクロしていきます。プロットと感情の波が一致していくあの感覚は、まるで音楽のようでした。
また、映像の色彩や間の取り方にも「隠す」ことと「伝える」ことのバランスが絶妙に込められていて、目に見える情報だけでなく、見えない「気配」までもが丁寧に描かれている印象を受けました。
エンディングに近づくにつれて、秘密は「かくしごと」から「ひかりごと」へと変化していきます。これは本作が持つもうひとつのメッセージ、「どんな秘密も、誰かと分かち合えたとき、希望に変わる」という優しい願いのように思えました。