アニメ業界の過重労働が指摘される中、新日常系アニメ『おにまい』のファンから制作スタッフにグッズが贈られました。
多くのアニメ作品が熱心なファンによって支えられていますが、Crunchyroll配信のエッチなアニメ『お兄ちゃんはおしまい！』の制作者は、予想していなかった支持を得ました。
『おにまい』の藤井 慎吾（ふじい しんご）監督のツイートによると、ファンからスタジオバインドのスタッフに、制作チームをどのようにサポートしたらいいかという問い合わせがあり、藤井監督は、設立間もないスタジオのオフィス用のAmazonウィッシュリストへのリンクを返信したそうです。
すると瞬く間に、ファンの皆様からたくさんのプレゼントが寄せられたそうで、そのほとんどは、藤井監督とスタッフにとって必要不可欠な食料品や生活必需品だったようです。監督は、世界中のファンから届けられた大量のグッズの画像を掲載し、その寛大さに圧倒され、感謝していると述べています。紅葉饅頭さんから差し入れを頂きました。ありがとうございます。
以前メールで「アニメ会社に直接支援する方法はないのですか？」と聞かれたので、
スタジオバインドおにまい班宛の欲しいものリストを作ってみました。もしよろしければ。
新人や制作が喜ぶと思います。https://t.co/Ykl2P3ALLT pic.twitter.com/Ke5E09txgU
— 藤井慎吾@おにまい監督中 (@monsuun) January 27, 2023予想以上の支援物資、本当にありがとうございました。
皆で大切に食べさせて頂きます……！ pic.twitter.com/1tpxX83Y98
— 藤井慎吾@おにまい監督中 (@monsuun) January 30, 2023
スタジオバインド、アニメ業界に殴り込み
『おにまい』はスタジオバインドが制作した2つ目の作品で、最初の作品は2021年の異世界モノの『無職転生 〜異世界行ったら本気だす〜』でした。
2018年に設立されたスタジオバインドは、日本のアニメーション業界では比較的新しいプレイヤーであり、MAPPAやウィットスタジオなどの有力スタジオが市場で最も有望な新プロジェクトの多くをさらっていくので、なかなか難しい立場に置かれています。
プロジェクトを一度に一つしか持てないスタジオバインドは、オレンジやユーフォーテーブルのような大企業のリソースを持っていません。それだけに、ファンからの貢献がより大きな意味を持つのです。
『おにまい』ファンが手厚い対応をしたもう一つの要因は、スタジオバインドの規模というより、アニメ業界そのものと関係があります。近年、アニメスタッフの労働環境が劣悪で、過重労働や低賃金が横行していることは公然の事実となっています。
その最たる例が、MAPPAで『進撃の巨人』の演出を担当した大峰 輝之（おおみね てるゆき）氏で、彼は、最後家に帰って休む前に、72時間ぶっ通しで制作に携わったらしいです。この問題はマンガ出版業界にも及んでおり、『東京卍リベンジャーズ』のスタッフは、燃え尽き症候群と低賃金のために労働組合に加入しました。
スタジオバインドの労働環境は不明ですが、アニメ制作スタッフの過酷な労働の話は、藤井 慎吾監督にコンタクトを取るファンの間でも知っていて当然といったところでしょう。
アニメ『おにまい』は、オタクである緒山 まひろ（おやま まひろ）を主人公にした風変りなアニメです。彼は、科学者である妹の、みはりの実験により知らない間に少女に変身してしまいます。
こうして、まひろは女子中学生として新しい人生を歩むことを余儀なくされるのですが、このアニメは、日常生活を描くというジャンルにSF的なひねりを加えたものになっています。
『お兄ちゃんはおしまい！』はdアニメストアやU-NEXTで現在配信されています。
Amebaマンガでは現在『お兄ちゃんはおしまい！』『お兄ちゃんはおしまい！ 公式アンソロジーコミック』『お兄ちゃんはおしまい！ 小冊子』を配信中です。
引用元：エッチなアニメ『おにまい』（『お兄ちゃんはおしまい！』）の制・・・
子供の時に兵士として育てられたトルフィンとヴァイオレットに共通する特徴を見て明らかなのは、戦争が彼らの人生に破壊的な影響を与えたという事です。
『ヴィンランド・サガ』２期では、トルフィンの子供時代の戦争生活が終わり、その後の余韻が描かれていますが、彼は虚ろで罪悪感にさいなまれています。
現在の彼の、ほとんどロボットみたいな性格は、同じく少年兵として育った『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』のタイトルになっている、あのキャラクターに似ています。
この2人の主人公の類似性は、偶然というより、戦争が彼らの若い人生に与えた破壊的な影響を完全に反映しています。
戦争というテーマの扱いについて、『ヴィンランド・サガ』と『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』では、それぞれ異なるトーンを取っており、また物語も異なるポイントから始まります。
『ヴィンランド・サガ』では、トルフィンの幼少期の悲惨な姿が直接的に描かれる一方、『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』では、退役軍人として第一歩を踏み出したヴァイオレットに希望の光がさしていく様子が描かれています。
つまり『ヴィンランド・サガ』ではトルフィンの苦悩がより多く描かれている事になりますが、結局のところ、戦場での戦争の影響はどちらのキャラクターにも共通するものです。
子ども時代の兵士としての生活
幼い頃の大胆な行動で危険な目に遭ったトルフィンは、復讐のために残忍なバイキングたちと一緒に行動するようになります。元ヴァイキングの父トールズが戦争に招集されたとき、少年は冒険と戦いを求めて彼の船に忍び込みます。
しかし、予期せぬ待ち伏せによりトールズは殺され、少年トルフィンはそれを目の当たりにします。父を殺したアシェラッド率いる傭兵バイキングが奪った船の中、一人取り残された少年は、アシェラッドを復讐のターゲットにします。
アシェラッドはトルフィンを戦争に利用し、次から次へと標的を殺させ、その間、トルフィンは辛辣で攻撃的な性格になっていきます。アシェラッドに対するトルフィンの侮蔑が、彼の存在意義の全てとなったのです。
しかし、トルフィンは、結局、アシェラッドの命を奪うことはできず、これが正気を失うことに繋がります。第２期では、戦意を喪失した少し年を取ったトルフィンが登場します。
戦場での生活が過去のものとなる可能性もある中、トルフィンは生き続ける意志をなんとか見出そうと葛藤しています。
ヴァイオレットの幼少期は、物語編として直接的に描かれるのではなく、記憶のよみがえりとして扱われていますが、明らかになったのは、彼女がどこかの島に捨てられ、自分の命を守るためかあるいは他人の命令のためかのいずれにせよ、人を殺す能力だけを持っていたということです。
ライデンシャフトリヒ軍が偶然彼女を見つけたとき、彼らはすぐに彼女がどれほど危険な存在であるかを知ることになります。軍は、少女を保護するどころか、兵士として前線に立たせ、自分たちの軍事的な目的のために利用します。
そんな中、唯一彼女を人間らしく扱ってくれたのが、ギルベルト・ブーゲンビリア少佐でした。少佐は彼女を身近に置きながら、簡単な教育を施し、戦争が終わった後の生活を彼女に垣間見せます。
長年に渡るパートナーシップを築いた後、ヴァイオレットは危険な任務に赴き、そこで自身の両腕と共に、少佐を失うことになります。ギルベルト少佐から良い影響を受けながらも、戦争が終わった後、彼女は民間人の生活に適応するのに苦労します。
情緒的な成長が阻害される兆候
トルフィンとヴァイオレットは二人とも、大人の戦争に子ども兵士として使役されました。ヴァイオレットの動機は生存から少佐との関係構築のための支援へと変わり、トルフィンの動機は純粋に憎しみによるものでしたが、二人とも心に傷を負い、人間的な成長を阻害されています。
ヴァイオレットと違い、トルフィンはアシェラッドの命令に従うことで得るものが多かったため、自分の個人的な復讐的目標に向かって突き動かされていました。しかし、アシェラッドの命令に一切疑問を持たず、必要以上の忠誠心を持っているように見え、完璧な兵士として行動する事になり、戦場を離れた生活の経験が全くありませんでした。
ヴァイオレットもまた、幼少期を経た後の生活がそうでした。二人共、成長する際、人間関係を構築する能力が損なわれていったのです。結果、トルフィンは誰とも親しくなれず、ヴァイオレットはそもそも人とどうして接したらいいのかわからないのです。
戦場での生活が終わったとき、平和な市民生活を送ることは、二人にとって不可能だったのです。
良き人々がすべての違いを生む
トルフィンは、母と妹のもとに帰る道を見つけるどころか、奴隷として身動きが取れなくなってしまいます。戦争中に経験した喪失感から元来の強い意志を失った彼は、傭兵に利用され、孤立した日々を過ごしてきました。そしてようやく優しく接してくれる新しい主人のもと、彼の目標について行くようになります。
このように第２期は、これまでの作品のトーンを大きく変え、より希望に満ちた明るい作品として幕を開けました。これは、この時点でトルフィンの人生にポジティブな影響を与えた人物の数と大いに関係があります。幼少期にはアシェラッドというリーダーがいましたが、彼はトルフィンをいいように利用しただけで、互いの憎しみを除いては個人的な感情は持っていませんでした。
少し年を重ねたトルフィンは、仲間の奴隷たちと彼らの福利に気を配る主人によって支えられている、平和な共同体に出会います。新キャラクターのエイナルに支えられながら、兵士として傷を負った人生を癒し始めたトルフィンは、幸せに生きるための新しい道を見つけることができるのではないかと期待されています。
ヴァイオレットの場合、良い人たちに恵まれたことで自身の変化が容易になりましたが、苦労がなかったわけではありません。ヴァイオレットは、人間の感情や自己表現を理解することができませんでした。なぜなら、それは兵士として必要ではなかったからです。このように彼女にとって有害な環境は、彼女が育った周りの大人たちのほとんどが、感情を持つことに反対する文化を作り上げ、代わりに軍事的な成功に焦点を当てているからです。
唯一、彼女に変化をもたらそうと立ち上がってくれた、ギルバート少佐の心温まる言葉は、ヴァイオレットに感情がどのようなものであるかのヒントを与えてくれました。ありがたいことに、ヴァイオレットは、健全な方法で感情を探求できるような職業を紹介されます。少佐の友人であるクラウディア・ホッジンズは、ライデンシャフトリヒ軍の元司令官で、市民生活に入ったヴァイオレットを助けてくれます。
彼女の心の不安を見て取った彼は、自分の郵便会社で働くために彼女を雇います。市民の手紙の代筆業という職業を知り、それをホッジンズの会社で「自動手記人形」の仕事ぶりで見た彼女は、自分も、さまざまな立場の市民が大切な人に気持ちを届ける手助けをしたいという新たな目標を見いだします。
そして、ヴァイオレット自身も、この仕事を通して、自分の気持ち、特に戦時中に受けた心の火傷を探っていくことになるのです。
『ヴィンランド・サガ』は、ドラマ中心の『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』よりもずっとアクションが中心ですが、どちらも戦争の中で成長し、それによって人格が形成された主人公が中心となっているアニメです。この2つの作品は、戦争、心の傷、傷の癒しというテーマを忍耐と配慮をもって扱い、トルフィンとヴァイオレットが心の葛藤を乗り越えて前進していく様子を描いています。
ヴァイオレットの物語は、彼女が恐ろしい生い立ちの悲劇から立ち直ることで幕を閉じました。作品のより軽い方へのトーンの変化とともに、トルフィンもいずれは同じようになるのでは、という希望が見えています。
『ヴィンランド・サガ』はdアニメストアやU-NEXTで現在配信されています。
『ヴィンランド・サガ』の原作はAmebaマンガで読むことができます。
引用元：『ヴィンランド・サガ』と『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』・・・
『カードキャプターさくら』、『NARUTO -ナルト-』、『サクラ大戦』など、さくらの名はマンガやアニメの世界に深く刻まれています。
現在ではその人気はやや衰えつつありますが、それでもさくらという名前のアニメキャラクターは主役も脇役も多く、もはやその名前はオリジナリティがなく、ありきたりなものにさえ見えてしまうかもしれません。
『うる星やつら』から『ポケモン』『Fate/stay night』、そして『NARUTO -ナルト-』まで、さくらという名前はアニメやマンガの世界で十分すぎるほどの足跡を残してきました。
しかし、さくらという名前は、一般的な名前に見えるかもしれませんが、事前にあまり考える必要のない単純な選択だからという理由で、適当に、簡単に付けられているわけでは、決してありません。
実際、日本の流行や出来事を知るのと同時に、名前から連想されるものとアニメキャラクターの性格やキャラクターデザインを結びつけてみると、一見、一般的な命名に見えて、実は明確なパターンがあることがわかります。
さくらという名前の意味と、なぜ日本でこれほどまでに普及したのか？
日本語が得意でなくてもアニメやマンガのファンなら、さくらという名前に込められた意味を知っている人は多いはずです。さくらは、姓または女性の名前に付けられ、その意味は桜です。
桜は、東アジアに咲くピンク色の花で、日本の国花でもあります。春の短い開花期間にのみ咲く桜は、新しい門出と人生の美しくもはかない性質の象徴とされています。
もちろん、花の名前をつけることは（特に女性に）、世界中でよくあることです。欧米では、ローズ（Rose）、ジャスミン（Jasmine）、アイリス（Iris）、デイジー（Daisy）など、少なくともここ100年の間には、人気においてさまざまな名前の浮き沈みがありました。
日本でも同様で、さくら以外に、つばき（camellia）、すみれ（violet）、ゆり（(lily）、うめ（plum blossom）、ひまわり（sunflower）など、花をモチーフにした名前があります。
さくらは、日本では1990年代までは、特に一般的なファーストネームではありませんでしたが、2000年と2004年のオリンピック・イヤーに特にブームとなり、平成時代の最も人気のある名前の一つとなりました。
2020年代に入ると、少し古いと見なされるようになったかもしれませんが、この名前は、多くの日本人の女子や女性にとって理想的なコンセプトや性格を強く連想させるようです。
そのコンセプトとは、伝統的でありながら若々しく、生き生きとした魅力があり、また、明るく健全で、優雅で洗練されたものを意味します。
さくらという名前のアニメキャラクターのステレオタイプな性格やキャラクターデザインとは？
さくらが、かつて日本で女の子の赤ちゃんに付けられた人気のある名前であり、現在でもよく使われていることから考えて、現実の日本や、少なくとも日本の文化、テーマ、歴史に大きく影響された世界を舞台としたタイトルで、さくらの名前のアニメキャラクターがたくさん登場するのは当然のことです。
また、前述したように、一般的にポジティブなイメージを持たれやすい名前であることから、さくらが、脇役やゲストキャラではなく、主役や主役級の女性のファーストネームとして定着することが多い事にも納得がいきます。
アニメやマンガに登場するこの名前のキャラクターは膨大ですが、最もよく知られた例として、春野 サクラ（はるの サクラ）（『NARUTO -ナルト-』）、木之本 桜（きのもと さくら）（『カードキャプターさくら』）、真宮寺 さくら（しんぐうじ さくら）（『サクラ大戦』）などが挙げられます。
興味深いことに、これらすべてのケースで、キャラクターはその名前から連想されるステレオタイプな特徴を、性格や身体的なデザインの面で（両方ではないにせよ）示しているのです。
例えば、『NARUTO -ナルト-』のサクラは短気な性格ですが、心優しく思いやりがあり、名が示す通りピンクの髪が特徴的で、様々な衣装を身に纏いますが、その多くは、当然のことながら、大量のピンク色を含んでいます。
『カードキャプターさくら』のタイトルになっている主人公も、ピンクが多く…標準仕様と言って良いでしょう、彼女の好きな色の一つです…明るく楽観的でフレンドリーな性格は、アニメの中で最も自然な優しさを持つキャラクターの一人です。
一方、『サクラ大戦』のタイトルになっている主人公は、木之本 桜と多くの面で共通しており、礼儀正しく思いやりがあり、明るく前向きで、正義感や忠誠心が強い人物です。長い黒髪を赤いリボンで結び、ピンクの着物を着ている姿は、一目でそれとわかるだけでなく、日本の伝統的な美意識に基づいたものです。
アニメでさくらという名前が頻繁に出てくると、新しい視聴者は困惑するかもしれないし、年配の視聴者は、またかとため息をついたり目を丸くするかもしれませんが、多数の女性キャラの一人にジェーンやサラといった名前をつけるのとはわけが違うのです。
さくらは、その花の象徴的な起源から、日本文化、伝統主義、従来の女性らしさを強く連想させることから、現実の日本社会に定着し、そこから多くの人気アニメ作品に登場するようになりました。登場頻度としては（今のところ）鈍化しているかもしれませんが、その名が消えることは、永久にないでしょう。
引用元：「さくら」という名前のアニメキャラクターはなぜ大勢いるのか？・・・
温泉回エピソードは、アニメではよくある事ですが、ファンサービスだけが目的ではありません。
アニメでよく目にするものといえば、「お約束」と「ファンサービス」でしょう。
もちろん、この2つはよく一緒に出てくるもので、ファンサービスの可能性を秘めた場所を舞台にしたエピソードという形で出てきます。例えば、有名な海水浴エピソードのように。
しかし、ジャンルを問わずよく見られるお約束的イベントが、もう一つあります。「温泉回」です。
『ワンピース』や『僕のヒーローアカデミア』のような少年バトルもの、『小林さんちのメイドラゴン』のようなふわふわした日常ものなど、皆さんの好きなアニメが温泉回という誘惑に負けなかったためしは無いでしょう。
半裸のキャラクターがたくさん出てくるというのは、人を惹きつける引力として使われるのは、容易に理解できることですが、実は日本の様々なメディアにこの温泉回が登場します。
それほど魅力的だとするならば、ファンサービス以外に、何か特別な背景はあるのでしょうか？
（温泉では）男女が分かれており、登場人物の振り返りや相互理解に利用される
よくある光景です。女子が女性専用の温泉に入っていと、偶然にも（あるいは故意に）、男の子や男の子たちのグループが彼女たちに出くわします。続いて、羞恥、混乱、暴力が起きます。
これは多くの温泉回で見られるギャグの一つで、多くの視聴者は目を丸くするかもしれませんが、温泉という舞台の貴重な特徴である、男性と女性のキャラクターが自然に分かれるということを表しています。
温泉は男女別に分かれているため、男女のキャラクターが別々にグループ分けされ、そこで現在の考えや感情を表現することができるのです。
この区分はしばしば喜劇的な目的で利用されますが、恋愛事や最近の出来事について話し合うなど、同性の登場人物同士がより真剣に、親密な時間を過ごすために利用されることもあります。
例えば、『新世紀エヴァンゲリオン』では、ミサトとアスカの会話を円滑にするために、温泉のエピソードを使い、ミサトの過去についてより詳しく明らかにしています。
温泉という自然な環境は、このような微妙なキャラクターのやり取りをするのに適しているのです。
登場人物の集まりに輝きの時間を
入浴は、物語や喜劇の要素を超えて、日本文化の大きな部分を占めています。多くの人が銭湯に通い、温泉には多くの健康的効能があるとされています。海水浴場が集団で楽しく過ごす場所であるように、温泉も修学旅行や旅行で訪れるのが一般的です。
アニメに温泉が登場するのは、ファンサービスの一環であると同時に、現実を反映したものでもありますす。登場人物たちが「ちょっと気分を変えたい」「いいところで休日を過ごしたい」と思えば、温泉は自然な選択なのです。
また、温泉は集団で行く場所でもあり、アニメではキャスト全員が行く可能性が高いです。そのため、キャラクター同士の掛け合いや、キャスト全員のコミカルなやり取りなど、温泉という環境ならではの行動やリアクションをとることができます。
例えば、OVAの『モブサイコ100』では、モブ、律、テルの3人がのんびり過ごす温泉街と、霊幻が閉じ込められた無限軌道列車の対比が面白いです。
温泉回では、登場人物たちがくつろぎ、笑いを共有し、視聴者にちょっとしたファンサービスを与えることが一度にでき、意外に万能な場所なのです。
『モブサイコ100 第一回 霊とか相談所慰安旅行〜ココロ満たす癒やしの旅〜』はU-NEXTで現在配信されています。
Amebaマンガでは現在『モブサイコ100』『モブサイコ１００ 公式ファンブック』を配信中です。
引用元：なぜ、アニメには温泉回が多いのか？
NHK WORLD – JAPANはこのほど、有名なウィットスタジオのドキュメンタリーを無料で公開しました。
アニメファンにとって、かなり必見なものがあります。NHK WORLD – JAPANが、ウィットスタジオを特集した無料ドキュメンタリーを公開しました。
『進撃の巨人』1～3期や『SPY×FAMILY』（クローバーワークスとの共同制作）などのヒット作を手がけたアニメスタジオの舞台裏に迫る、見応えのあるドキュメンタリーです。
『SPY×FAMILY』はウィットスタジオの最新作ですが、このドキュメンタリーは『進撃の巨人』をはじめとするスタジオの原点や、あまり知られていないプロジェクトに焦点をあてています。
ウィットスタジオの作品
『進撃の巨人』は、今は他のスタジオ（MAPPA）に移ったとはいえ、ウィットスタジオのアイデンティティと歴史に深く関わっている作品です。
ウィットスタジオは、2012年にプロダクション・アイジーのグループ会社としてスタートし、最初の代表作が『進撃の巨人』第1期でした。
その後、『進撃の巨人』は日本だけでなく、世界的にヒットしました。
その後、ウィットスタジオは10年にわたりさまざまな作品を手がけ、『進撃の巨人』にも第2期、第3期と復帰しています。
また、ウィットスタジオのアニメで、ドキュメンタリーで掘り下げているのが、Netflixと共同で制作したアニメ映画『バブル』です。
Netflixは過去数年間、『GREAT PRETENDER』（グレートプリテンダー）など様々なアニメプロジェクトの制作でウィットスタジオと提携しています。
『SPY×FAMILY』についても言及されていますが、ドキュメンタリー制作のタイミングを考えると、この作品は注目されたプロジェクトの一つではありませんでした。
ウィットスタジオがNHKのテレビドキュメンタリーで特集され、無料配信される
NHKは日本の公共放送ですが、英語放送のNHK WORLD – JAPANもあり、オンラインVODサービスもあり、無料で見ることができます。
NHK WORLD – JAPANのプラットフォームでは、ウィットスタジオのドキュメンタリーが無料で公開され、スタジオの作品とその背景にある人々について、興味深い洞察を得ることができました。■NHK World
『THE ANIME STUDIO WIT STUDIO』
broadcast date;
Wednesday, February 15 9:30/ 14:30/ 19:30
Thursday, February 16 0:30/ 6:30https://t.co/V2Q6GGugQ1#WITSTUDIO
— WIT_STUDIO (@WIT_STUDIO) February 13, 2023
『バブル』『進撃の巨人』と並んで注目されたのが、独特の画風を持つファンタジーアニメ『王様ランキング』です。
このドキュメンタリーはオンラインで無料公開されていますが、期間限定となっています。
ありがたいことに、2024年2月15日にウェブサイトから削除されるまで、利用期間は、まだ1年間あります。
よって、現在、NHK WORLD – JAPANのオンデマンドサービスにて、このドキュメンタリーをご覧いただけます。
『進撃の巨人』『SPY×FAMILY』はdアニメストアやU-NEXTで現在配信されています。
原作はAmebaマンガで読むことができます。
引用元：ウィットスタジオの舞台裏を紹介する英語版ドキュメンタリーが無・・・
