素敵な音色〜。
















Native American style drone flutes are dual chambered flutes, playing a drone through the left, and melodic playing on the right chamber. They produces a deep bass tone creating a peculiar immersive sound experience
ネイティブ・アメリカン・スタイルのドローン・フルートは2室構造のフルートで、左室でドローンを、右室でメロディーを奏でます。深みのある低音が特徴で、独特の没入感を生み出す。

 


和の音色のようにも聞こえますね照れ


ひとつの楽器から素敵な音色がびっくりキラキラ






これらの音がひとつの楽器であることに驚きました。

https://twitter.com/Classicparktv/status/1728726593693241704?t=Tp1ZmzCnKII3SvCVdzGmDQ&s=19 

 














The Vietnamese stone lithophone, a musical gem originating from the S-shaped country, is not just a traditional instrument but also an emblem of Vietnamese creativity and artistic finesse. Crafted from natural stones, the lithophone not only captivates listeners with its unique sounds but also narrates stories of the nation's history and culture.


The history of the lithophone is vast and profound, drawing inspiration from ancient times in Vietnam. It emerged in traditional festivals, religious ceremonies, and notably in crucial communal rituals. The lithophone transcends being a mere musical tool; it is an integral part of spirituality and culture, playing a crucial role in connecting people with nature and each other.


The primary material for crafting the lithophone is natural stones, meticulously shaped to produce instruments with distinctive and captivating sounds. The artisans are often individuals with high technical skill and dedication, passing down their artistry through generations, ensuring that the craft maintains its quality and cultural value.


Each lithophone carries a story, a fusion of artistry and the maker's passion. The sounds emanating from the lithophone represent a harmonious blend of the flow of time and traditional beauty. The lithophone serves not only as a symbol of cultural diversity but also as a treasure contributing to enriching the global musical landscape.


In today's era, the lithophone continues to shine in artistic performances, serving as a wellspring of inspiration for young artists. Preserving and developing the art of lithophone craftsmanship is not only a cultural conservation effort but also a means for future generations to immerse themselves in the traditional music, appreciating its beauty and profound significance.


ベトナムの石琴は、S字型の国土を起源とする音楽の宝石であり、伝統的な楽器であるだけでなく、ベトナムの創造性と芸術性の象徴でもある。天然石から作られた石琴は、そのユニークな音色で聴く人を魅了するだけでなく、国の歴史と文化を物語る。


石琴の歴史は広大で奥深く、ベトナムの古代からインスピレーションを得ている。伝統的な祭りや宗教的な儀式、特に重要な共同体の儀式で登場した。リトフォンは単なる音楽の道具という枠を超え、精神性や文化に不可欠なものであり、人と自然、人とをつなぐ重要な役割を担っている。


石琴を作る主な材料は天然石であり、独特の魅惑的な音色を奏でる楽器を作るために丹念に成形される。職人たちは高い技術力と献身的な精神を持ち、何世代にもわたってその技を受け継ぎ、工芸品の品質と文化的価値を維持している。


それぞれの石琴には物語があり、芸術性と製作者の情熱が融合している。石琴から発せられる音色は、時の流れと伝統美の調和を表している。石琴は文化的多様性の象徴としてだけでなく、世界の音楽シーンを豊かにする宝物でもある。


今日の時代においても、石琴は芸術的な演奏の中で輝き続け、若い芸術家たちのインスピレーションの源泉となっている。石琴職人の技を保存・発展させることは、文化保護の取り組みであると同時に、未来の世代が伝統音楽に浸り、その美しさと深い意義を理解するための手段でもある。

https://twitter.com/DrPhuong109VN/status/1728950043628224946?t=jGOjZm1KGwZId5yhChcbjA&s=19 

 




心地良い音色は、心身共に癒されますね。


とても照れリフレッシュされました。