『ドクターTの5000本の指 The 5,000 Fingers of Dr. T.』1953年
面白くないとは、脳内で鉄板の思考が居座って支配的になりその奴隷として自分が自動的に動かされてしまうことなのかもしれない。面白いとはその逆で、支配（または安定の日常）を一本投げする力を持った新興勢力。しかしその面白いも、続けばまた権威となり、面白くなくなる。
というようなことを思わせてくれる、面白い映画だった。
価値観の固定化が権威となり、その権威に洗脳されて自発的ではなく他発的に動いてしまうことの怖さ。
大人というのはそうなりがちで、気付いても色々動かすのが現実的にもう面倒だからとそこに従属してしまう（長い物には巻かれよ・寄らば大樹の陰）。
こどもとは危険なほど元気なため、自分の自由という形状記憶合金のようなものが弾力となり、権威を撥ね付ける。
そういうことが、描いてあると思った（大人が子どもの支配者になってしまうことの怖さも）。
主人公のバート・コリンズは、嫌々ピアノを練習している。
先生として家に訪問レッスンに来るのは、楽譜を出版もしている有名音楽家のターウィリカー博士。シングルマザーの母は、博士に洗脳されているかのように盲信し、子供に博士のやり方を押し付ける。博士は、「今度の発表会できみが失敗したら自分の権威が下がる」というようなことを言う。
バートは家に来ている配管工のオーガスト・ザブラドウスキーのことが好きで、自分のお父さんになってほしいと思っている。
（バートのお母さんと、配管工のオーガスト・ザブラドウスキーさん）
という深層心理が、バートのピアノの前の数分の白昼夢で全開となっている。
この白昼夢が、映画本編となっている。
よってというべきか、各人の本質が浮き彫りになっている。
いわば『不思議の国のアリス』のドクター・スース版なのかもしれない。
バートの夢＝映画の本編では、独裁者ターウィリカー博士が5000本の指による大発表会を催そうという直前。
5000とは、500人の教え子の10本の指を集めた数のこと。
ターウィリカー博士の城には、まるで呪いをかけられたかのようなバートの母が勤めていて、その母はバートを見ても「どこかで会ったかしら……」といった洗脳されぶり。
（博士とバートの洗脳された母）
その城の最初の部屋に収容されたバートだったが、城でも配管工をしている（笑）ザブラドウスキーさんを見つけ、
彼とともに洗脳されたお母さんを救おうとする。
決め手は、ザブラドウスキーさんが持っていた業務用の消臭剤だった。ザブラドウスキーさんと二人でダンジョンの牢屋に閉じ込められたバートは、「ここには蛙の死骸がたくさんで臭い。でもこれがある」とザブラドウスキーさんが出した消臭剤を見て、それで消音（＝吸音）が出来るかも、と思い付き、ポケットにあったガラクタをその消臭剤と容器で混ぜる。しかし効果はなかった。
バートは見張り人の補聴器を使えば音を誘導できるかも、と、寝入っている見張り人の補聴器を檻の柵の間から釣り上げ混ぜる。
すると煙がもくもく出て来て（笑）、消音（吸音）剤が出来た（笑）。
しかしザブラドウスキーさんは、「煙が出たってことは原子力があるかも。気をつけろ」と言う。
ザブラドウスキーさんは、ターウィリカー博士により死刑になるはずだった。しかしバートがその情報をキャッチして死刑を回避、そのことでザブラドウスキーさんとバートの信頼関係が出来たのだった。
5000本の指の発表会当日。
バートはザブラドウスキーさんと、お母さんが閉じ込められている檻を破り、救い出す。
生徒たちが城に集まり、
鍵盤のずっと続くメガピアノの前に座る。
ターウィリカー博士の演説が始まったと同時に、バートは消音（吸音）剤を開ける。すると博士の声が消える。
生徒たちがピアノを弾いても、音は出ない。
消音剤を持っているのがバートだと博士が分かった。しかし消音剤から煙が出て、「原子力だ」とバートが言うと、家来は逃げる。それに伴い博士も逃げる。バートは生徒たちの前に立ち、子供の歌を指揮し全員で演奏する（その音は聞こえる）。しかし煙から火花が出始め、生徒も逃げる。
その火花を見て不安になったバート。
首を横に振っていると、
シーン変わってピアノの前。
「どうした、大丈夫か？」と配管工のザブラドウスキーさん。夢だったことに気づくバート。しかしバートとザブラドウスキーさんの親指は、夢の中で絆として傷を作り合って合わせ、その後絆創膏を貼ったそのまま。
間もなく余所行きの服（夢の中のドレスと同じ、ラベンダー色）を着たお母さんが出て来ると、夢の中と同じようにザブラドウスキーさんが覚醒し（＝惚れて）（笑）、「町の〇〇まで買い物に行きたいの。車に乗せてくださる？」とお母さんが言うと「喜んで」とザブラドウスキーさん（笑）。
二人が出かけたその姿に、自分の描く理想の未来を確信し、外に出て満足気に愛犬とキャッチボールするバートなのだった、でジエンド。
いい意味で専門家が作った映画だと思った。
児童の深層心理の部分パーツは、現実から取っているというようなこと。
でもそれは、大人も同じこと。
大人の夢のパーツも、現実から取っている。
現実・非現実と区別することがあるが、どちらも現実（肉体物質の脳内イメージ）なのだろう、というようなことを思った（「現実」も、脳内イメージの表出・人間同士でのシェア）。
絵本作家の作品だからなのか、主人公は冒頭とラストの夢以外の語り部分で視聴者と目を合わせるカメラ目線（それは文だと一人称か二人称にあたるのかと思った。目を視聴者と合わせないのが三人称。）。
ドクター・スースの、「教育熱」に対する警鐘も含まれているとも思った。
この映画は、大人の敷いたレールや牢獄から子供を解放している。
大人は子供が選ぶ力をつけるのを見守ることが大事で、教育とはそのためにあり、社会とはその自由な選択に耐えられる豊富さを具えるべき、ということかと思った。
しかしその豊富な選択肢を大人が作ろうなどというのは不遜、自然の中にそれはふんだんにあり、それを見せないよう家に閉じ込めるな、という話でもあるかと思った。
この映画は、権威VS.愛の構造でもあると思った。
権威の象徴が博士、愛の象徴が母と配管工ザブラドウスキーさんの、本人同士も気付いていない愛（≒日常生活においての必要）。
ザブラドウスキーさんはバートの夢の中で「子供に親は選べない」と言っているが、バートは自分のお父さんを選んだ、という結末になっている。
ドクター・スースと主人公バートを演じた少年。
『シックス・センス』でもドクター・スースが出て来た（主人公が児童心理学の専門家で、その関係で出て来たワード）。
- 2012年、『ロラックスおじさんの秘密の種』という題でアニメ映画化。★
★嫌々ながらピアノを練習する少年が、ウトウトするうちにシュールな夢の世界へ。絵本作家として有名なドクタースースが、が原作のほか自ら脚本作詞を手掛けた唯一の長編映画。★
★Wikipediaより★
T博士の5,000本の指は、1953年のアメリカのミュージカルファンタジー映画で、極悪非道なピアノ教師が支配するファンタジーの世界に夢見る少年が、子供たちを永遠にピアノの練習に奴隷にしています。テオドール・スース・ガイゼル(ドクター・スース)が脚本、脚本、作詞を手がけた唯一の長編映画である。監督はロイ・ローランドで、プロデューサーのスタンリー・クレイマーが監督したクレジットされていないテイクが多数ある。この映画は、ピーター・リンド・ヘイズ、メアリー・ヒーリー、ハンス・コンリード、トミー・レティグが出演しています。
プロット
若きバート・コリンズ(トミー・レティグ)は、未亡人となった母エロイーズ(メアリー・ヒーリー)と暮らしている。バートの存在の悩みの種は、独裁的なターウィリカー博士(ハンス・コンリード)の指導の下で彼が耐え忍ぶ憎まれるピアノのレッスンです。バートは母親がターウィリカーの影響下にあると感じ、配管工のオーガスト・ザブラドウスキー(ピーター・リンド・ヘイズ)に不満をぶつけるが、結果は出ない。レッスンに励んでいる間、バートは居眠りをし、音楽の夢の中に入り込みます。
夢の中で、バートはシュールなターウィリカー研究所に閉じ込められ、そこではピアノの先生がピアノを弾かない音楽家を投獄した狂人の独裁者です。彼は、バートと他の499人の少年(つまり5,000本の指)が弾く必要があるほど大きなピアノを作りました。バートの母親はターウィリカーの催眠術にかかった助手と花嫁になり、バートは母親と自分を救うために奔走しながら研究所の警備員をかわさなければなりません。彼は、重要な検査に先立って研究所のシンクを設置するために雇われたザブラドフスキ氏を雇おうとしますが、懐疑的な態度と足を引っ張った後、ザブラドフスキは協力することを確信しました。彼を説得したバートとザブラドフスキはエロイーズを解放し、逃亡を試みるが、捕らえられてしまう。地下牢で2人は騒音を吸い取る仕掛けを作り、メガピアノのオープニングコンサートを台無しにする。奴隷にされた少年たちは暴動を起こし、「原子」の吸盤が見事に爆発し、バートを夢から救い出す。
映画は、ザブラドフスキ氏がエロイーズに気づき、ジープで町まで車で送ってくれると申し出るバートの希望に満ちたメモで終わります。バートはピアノから逃げ出し、愛犬のスポーツが嬉しそうにかかとを跳ねながら、通りを走って演奏する。
キャスト
ピーター・リンド・ヘイズ:オーガスト・ザブラドフスキ
メアリー・ヒーリー:エロイーズ・コリンズ
ハンス・コンリード(テルウィリカー博士役
トミー・レッティグ:バーソロミュー・コリンズ
ジョン・ヒーズリー(ホイットニーおじさん役
ロバート・ヒーズリー - ジャドソンおじさん
ノエル・クラバット(ランク軍曹役
クレジットなし(出演順)[
ヘンリー・クルキー(ストルーゴ役
ダンサーとしてのジョージ・チャキリス
トニー・ブタラ(ボーイ・ピアニスト)
ハリー・ウィルソン(警備員/ドアマン役
アラン・アリック(エレベーターオペレーター)
生産
ジェラルド・マクボイン・ボインの成功を受けて、ガイゼルは1951年に『The 5,000 Fingers of Dr. T.』の実写版を提出した。[1] ガイゼルは1200ページの脚本を執筆し、「第二次世界大戦から生まれた世界支配と抑圧のテーマ」を盛り込んだ。[1]ガイゼルは撮影中にカリフォルニア州ラホーヤからロサンゼルスに引っ越し、「制作にもっと関与できるようにする」。[1]セットデザインと振り付けに対する彼の影響は、映画にも明らかです。
当時、ガイゼルは気づいていなかったが、彼の映画製作は、映画プロデューサーのスタンリー・クレイマーとコロンビア・ピクチャーズの社長ハリー・コーンとの激しい確執の真っ只中に着地していた。そのため、この映画の撮影は最初から難航した。クレイマーはコーンから自分で映画を監督することを禁じられており、代わりにスタジオのジャーニーマンであるロイ・ローランドを任命していた。また、コーンがクレイマーとガイゼルに大量の不要なメモを送ることで、常に制作に干渉していたことも役に立たなかった。(注2)
ハンス・コンリードはこの役に熱中し、振り返って「私はこれまでそのような役を演じたことがなかったし、それ以来も、そしておそらく二度とないだろう。8週間のリハーサルを経て、8週間の撮影が決まったのですが、これは端役の私には知らなかった贅沢なことでした。もしそれが成功していたら、タイトルロールで目立つ役を演じていたら、私の人生は変わっていたでしょう」(注1)
リリース前、「プレビュー版」はテスト対象ユーザーからあまり受け入れられませんでした。これにより、スタジオからの大幅なカットが促され、1週間の再撮影には新しいオープニングシーンが含まれていました。全編撮影されたオリジナルのミュージカルナンバー20曲のうち、9曲が削除された。削除された曲は、完全な音楽サウンドトラックでまだ生き残っています。[3] 削除された映像をフィーチャーした「プレビュー版」は失われたものと見なされます。コロンビア・ピクチャーズは1958年に『クレイジー・ミュージック』というタイトルで、エレベーターのシーン全体をカットした2度目の映画を公開した。(注4)
楽譜
スコアはフレデリック・ホランダーが作曲し、ドクター・スースが作詞しました。アカデミー賞の「最優秀ミュージカル作品賞」にノミネートされました。(注1)
トミー・レティグの歌声は、レターメンの創設者であるトニー・ブタラ[5]が吹き替えた。
事前に録音されたピアノ・パートは、ハリウッドのベテラン・スタジオ・セッション・ピアニスト、レイ・ターナー(1903年 - 1971年)がクレジットなしで演奏したが、彼は自身のレコーディングや、1948年の子供向けアルバム『Sparky's Magic Piano』でのピアノ演奏で知られていた。
ミュージカルナンバー
劇場用カット:
"Opening Credits / Butterfly Ballet" — ドリーム・シークエンス
「10本の幸せな指」
「ピアノ協奏曲(テン・ハッピー・フィンガーズ変奏曲)」
「ドリームスタッフ」
「催眠決闘」
「ゲット・トゥゲザー・ウェザー」
「だって僕らは子供だから」
「ダンジョンバレエ」
「私たちは勝利しています」
「ドレッシング・ソング/ド・ミ・ド・ドゥッズ」
「エンドクレジット」[6]
元の「プレビュー」バージョン:
「序曲/メインタイトル」
「10本の幸せな指」
「ピアノ協奏曲(テン・ハッピー・フィンガーズ変奏曲)」
「あ!俺たちは警備員だ」
「たくさんの質問」
「私のお気に入りのメモ」
「ダンジョンバレエ」
「砥石」
「関わらない」
「ドリームスタッフ」
「I Won't Go to Bed/Massage Opera」
「君は僕の目を開けた」
「催眠決闘」
「だって僕らは子供だから」
「お金」
「ピグミーのそばかす」
「バタフライ・バレエ」
「私たちは勝利しています」
「ドレッシング・ソング/ド・ミ・ド・ドゥッズ」
「エンドクレジット」[7]
レセプション
ハリウッドのプレミアでは、15分後には最初の常連客が少しずつ出ていきました。1時間後には津波になっていた。主人公のハンス・コンリードは、伝記作家のスザンヌ・ガルジウロが「最後には男の子が1人しか残っておらず、母親が迎えに来るのを待っていた」と語ったと伝えられている。[8]公開当時、この映画は批評家から否定的な評価を受けました。[9] ボズレー・クラウザーは、この映画を「奇妙で混乱している」と呼び、次のように述べている[10]。
この映画は、その象徴と夢想の膨大な精緻さにおいて難解であるだけでなく、そのようなアイテムが含んでいるはずのユーモアや魅力も悲惨なほど欠けています。
ガイゼルはこの映画を「とんでもない大失敗」とみなし、公式の伝記では言及を省略した。[11]彼は映画の後に「ハリウッドは私には適していないし、私はそれにも向いていない」とさえ述べています。
ハンス・コンリードは、1970年のレナード・マルティンとのインタビューで、この映画の興行的失敗を振り返っている。それは、史上最大の金儲けの1人としてウィルソンに匹敵するだけだった。ハリウッドの社交の場で何年か会話が途絶えてしまうほどでした」[12]
21世紀
この映画は、何年にもわたってうまくいっていたかもしれません。2022年4月28日現在、Rotten Tomatoesで82%の肯定的な評価を得ています。(注13)
この映画のホームメディアリリースは、多くの新しいレビューを生み出しました。2001年、グレン・エリクソンは、この映画は「芸術的な古典、真のカルト映画の評判を得たもう一つの失敗作」と書いた。カラフルでエネルギッシュで、才能あるハリウッドアンの幹部による素晴らしい作品が自慢です。しかし、それはあまり良くありません。[14] より遅い評論家はより熱狂的だった。2002年、ピーター・ブラッドショーは、この映画を「魅力、騒々しい想像力、そしてプロダクションデザイナーのルドルフ・スターナードとアートディレクターのケーリー・オデルによる非常に奇妙な夢のようなセットがある」と述べた。それは「シュールで、不穏で、若い胃袋のための強い肉」です。[15] 2005年、ボルチモア・シティ・ペーパー紙のヴァイオレット・グレイズは、この映画を「子供向け映画にしては爽やかに酸っぱく、反抗的であり、カリガリの宇宙時代を舞台にした世界は、不気味さのおいしい側面にある」と評した。子供たち、特に賢い子供たちを連れてきてください。」2008年、デニス・シュワルツは「とりとめのないものであっても、おそらくハリウッドがこれまでに作った最高の子供向けファンタジー映画」と書いた[16]。[17] ジェロ・ビアフラは、2013年のインタビューでこの映画を史上最も好きな映画に挙げた。★