映画の小部屋☆『ビッグ・アイズ』☆☆☆☆☆

『ビッグ・アイズ』

アート界を揺るがした奇想天外な実話を描いた、ティム・バートン監督、待望の最新作！
一世を風靡した画家の絵を描いていたのは妻だった！60年代アメリカンアート界に実在した“ゴーストペインター”事件！

【ストーリー】
アンディ・ウォーホル

もその魅力を認め、60年代アメリカで一大ブームを巻き起こした、絵画＜ビッグ・アイズ＞シリーズ。
作家のウォルター・キーンは一躍時の人となる。しかし…。その絵画は１枚残らず、口下手で内気な彼の妻、マーガレットが描いたものだった！
セレブ達と派手な毎日を過ごす夫、1日16時間絵を描き続ける妻、そして10年…。
心の内のすべてを絵で表現してきたマーガレットは、「このままでは自分を失ってしまう！」と＜告白＞を決意。
だが、天才的なウソつきのウォルターは「妻は狂っている」と反撃、遂に事態は法廷へともつれ込む…。

★『ビッグ・アイズ』（原題: Big Eyes）は、2014年12月25日に全米公開されたアメリカ合衆国の伝記映画である。監督はティム・バートンが務め^[4]、主演はエイミー・アダムスとクリストフ・ヴァルツが務める^[1][5]。日本では2015年1月23日に公開された。

「ビッグ・アイズ」と通称される作風の絵画で知られるアメリカの女性アーティストマーガレット・キーンと、その夫でマーガレットの作品を自身の作品と偽って公表していたウォルター・キーンにまつわる物語を描く。

 

映画『ビッグ・アイズ』日本版予告

こういう人、いる、と思う。

しかし、実はこういう人はいないのだ。わたしはこういう人に会ったことはない。しかし、こういう人、いる、と思う。

そのことがとても興味深い。

人というものがシェアしている、共有イメージの動作化。表情化。ポージング化。正にこれが演技の演技たるところで、役者はそれをする職業でそれ以外をしないのだから、そのことに感動するというのは、カエルがカエルっぽいことに感動しているようなものなのだが、カエルは怠けていてもカエルっぽいが、役者は、命を絞らないとこの役者の普通の仕事ができない。

それが面白い。絵描きもそう。

つまりアート、人工物はみなそう。

この偽アーティストウォルター・キーンは御託が凄い。本業以外の活動が凄い。業界の事情に通じているのが凄い。有名人の名を列挙するのが凄い。あの人と会ったことがあります、あの人と食事したことがあります、あの有名な人が無名なときを知っています、その頃は毎日のように会っていて……。でも自分がない、からっぽ。からっぽなことを実は誰よりも自分自身が知っている。いや、知っているという認識以前。知りたくないのだ、気づきたくないのだ、自分に絵の才能が皆無だということに。だから、それに自分が気づかないように、あんなに騒いでいるのだ。

空騒ぎとは、無能者のパーティーだ。

ウォルター・キーンは、画家になりたかったのだろうか？ただ有名になりたかった、金持ちになりたかっただけなのではないか。そうでなかったら、こんな恥ずかしいことは出来ないはずだ。画家になりたくて本気で絵の勉強をしていたら、凄い絵や、凄い絵と同じ価値のある批評の存在に気づくはずだ。気づいたら、こんな恥ずかしいことは微塵もできないはずなのだ。

そういう意味で、貴重。

そういう意味で、面白い。そんなことは、普通の神経ではできっこないから。

とすると、ウォルター・キーンは、希代の恥さらし者なのであり、恥さらし者として、なりたかった有名人になれた、とも言える。ゴシップで悪目立ちして世に出る系。

この実話を、ティム・バートンが映画化したということが興味深い。

そしてウォルター・キーンをクリストフ・ヴァルツ▼が演じたことが感動するほど大正解だった。

クライマックスは裁判シーン。ハワイらしく、日系人裁判長。

見苦しく立ち回るインチキウォルターに、裁判長は「吐き気がする。私たちは夫婦喧嘩など見たくない。唯一の解決方法は、描くことだ。二人にここで絵を描いてもらう、一時間で」と言う。ここに感動した。何よりもの証拠は、その人の才能、技術の有無。今ここで、描けばいい。

すると、描ける本物のマーガレットと、描けない偽物のウォルター。（▼写真は実際のキーン夫妻。

映画を観た後だからか、この▲ウォルター・キーンはもう、一目で偽物（笑）。夫としても画家としても人間としても、偽物（笑）。正に問題人物。いや、愛すべき、人の役に立った問題人物と言うべきか。マーガレットはウォルターの営業力のお陰で生活が成り立ったのだから。マーガレットも自業自得。というか、時代、とも言える。二人が出会ったのは1958年。今から65年前。

このウォルター・キーンの写真を見て笑ってしまう。これは、宿題をしてこなかった言い訳を延々と言い続ける小学生の顔（映画を観たあとなのでもうそうとしか見えない偏見）。映画でもウォルターは、裁判で絵が描けなくて「あっ！腕が！」とわざとらしく言い、「腕の筋が変だ、おかしいな……、描けません（腕の筋の不調のせいで）」と裁判長に言うのだ（笑）。これは毎日「きのううちに火星人が来たから宿題ができませんでした」と真顔で平然と言う小学生と同じではないか。ウォルターは、社交的で人好き。そういう所だけで勝負してカフェを経営するとかすれば、彼のそういう派手好き社交好きな魅力で裏なしで成功できたのだろう。昭和スナックのホストのようなことで成功したかもしれない。

この二人の出会いに魔がさしたと言うべきだろう。しかし、出会う二人だったのだ。中身が同じ内容だから引き合ってしまうのだ。マーガレットにも、ウォルターが生活の保障にしか見えなかった瞬間があったと推測する。

映画では、マーガレットだけが描けて、ウォルターは、他人のパリの街並みの絵のサイン部分を偽造し、

自分の絵だと言い張っていたのだ（実はパリにも行ったことがなかった）。

その自分の絵だと言い張っていた絵も画廊の人が見れば「イラストレーター通信講座で入選するレベル」だったというのに（写真で言うと誰もが名所で同じアングルで同じポーズで撮るスナップ観光写真）。

つまりウォルターにはまず、絵を見る力もなかったのだ。というかそれ以前に、絵を愛していなかった。絵を、芸術を冒涜していた。軽く見て、自身の生活の糧にしようとしかしていなかった。結果が生活の糧ならいい、しかし、生活の糧としか、というのがいけないというか志の低さだろう。まず、何もかも忘れるほど心酔していなければ、その道は通れないはずだ。）

しかし、マーガレットだけが清く正しく、ウォルターだけが卑しく間違っていたとは言えない。

映画には映画的誇張が必要で、この映画の脚本に許可を与えたのはマーガレットだけ。

裁判もそうだが、本当の本当のことは、実は神のみぞ知る。

裁判は原告と被告のどっちが勝訴するかだけの話で、純粋真実というものとはまた違う。

純粋真実は、人間にも触（さわ）れないのでは、と思う。

純粋真実とは、純粋な時間と空間。

それに近づきたくて、人は絵を描いたりするのだろうと思う。

生活レベルの話で言えば、マーガレットは夫と別居し子持ちで生活力がなく、それに自身が引け目と不安を感じてウォルターに「就職」したのだ。そこがJ.K.ローリングと違うところ。時代も違うが、J.K.ローリングは男を利用する人ではないと思う。男を頼るかもしれないが。この頼るは、結果的にそれが男だったというだけで、男だから頼る、という思考回路はないだろうと思う。男だから頼るという発想は、一種の性差別であろう。二人だけのプライベート空間では自意識が女で相手が男というのは動物的幸福だが、家の外に出て自意識女、相手を男と認識するのは、そういう関係を両者で共有しているなら当事者同士はいいが、それ以外にはハラスメントの初歩だろう。昭和にはよくいたと思う、「私は女だから」「自分は男だから」「女の子なんだから○○」「男だろう？▼▼くらい◆◆できないと」などが口癖の人は。そういう人たちは、脳内が人間ではない。動物である。性的である。男であるか女であるかが思考のスタートであり、判断の根拠。しかし、戦争時には、そのように性差で考える以外になかったのだろう。戦争時、人は国民だった。国民という生き物だった。そうなると、お国の為に死なねばならない。お国の将来を考えると、まず国民の数が減っては国力が衰退してしまう。となると、男女のペア以外の組み合わせは非国民。戦後も、その残響が続いた。

しかし本物の芸術とは存在を表現するのであり、それに接した人も存在のみに戻すことができるはずだ。つまり、霊のみに、「在る」のみに戻せるはずだ。そこには人種も年齢も性別も国籍も肉体もないのであり、人が本物の芸術に触れて感動するのは、つまり存在としての、裸の霊の涙なのだろう。それこそ、それだけが唯一、誰もが平等たりえるコンディションだ。寿命、つまり肉体に霊が宿っている期間の長短というのはあるが、存在とは瞬間瞬間のonのコンディションなのだから、それが過去にどれだけ続いたか、これからどれだけ続くかも関係ない。

今、霊として在るという自意識、それが存在という平等コンディションだ。

ウォルターは天才的な嘘つきだった。脚本家を志せば、20世紀のシェイクスピアになれたのかもしれない……。いやしかし、芸術レベルの嘘をつく（フィクションを作る）には、自分に嘘などついていてはならないはず。観客を美しく楽しく騙すには、切実なほどの正直さ、誠実さが必要という、ウロボロス的パラドックス。この映画の主人公ウォルター（この映画では、ウォルターを完全に偽物としている）がでっち上げ社会に公表した私生活の嘘は、私生活をベースにしているから土台や細部は見慣れた現実利用。しかし万人が観るフィクションには、土台や細部を全宇宙創造主・神様を横目に自力で生み出さねばならぬ。その冒涜的神聖な行為をやってのけるには、やはり純粋な魂が必須で、ウォルターの魂は穢れていて使い物にはならなかっただろうと想像する。

マーガレット・キーンとティム・バートン

★マーガレット・D・H・キーン、

★本名：ペギー・ドリス・ホーキンス（Margaret D. H. Keane、Peggy Doris Hawkins、1927年9月15日 - 2022年6月26日）^[1]は、目が大きく描かれた被写体の作品（「ビッグ・アイズ」）で知られるアメリカの画家。主として女性、子供、動物を対象に、油彩やミクストメディアで制作した。その作品は安価な複製品として販売された複製画や絵付け食器で商業的な成功を収め、批評家からも高く評価された一方で、定型的で陳腐だとも批判された。

もともと彼女の作品は、1960年代に活躍した夫ウォルター・キーンの作品として発表されていた（ゴーストペインター）。離婚後の1970年に、マーガレットは自身が真の作者であることを公表し、以降事実関係を巡ってウォルターと争った。1986年にマーガレットが起こした名誉毀損裁判において、判事より法廷で絵を描くように求められたが、これをウォルターが肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは1時間足らずで絵を完成させた。これによってマーガレットは勝訴し、今日においては彼女が真の作者であると認められている^[2]。2014年には、一連の出来事を描いた彼女の伝記映画『ビッグ・アイズ』がティム・バートン監督により製作・公開され、彼女の事績が再び脚光を浴びた。

前半生

1927年9月15日、テネシー州ナッシュビルにて、デイヴィッド・ホーキンスとジェシー・ホーキンス（旧姓マクバーネット）の長女ペギー・ドリス・ホーキンスとして誕生する^[1][3]。のち弟デイヴィッドが誕生。 2歳の時、乳様突起の手術を受けた際に、鼓膜に永久的な損傷を受け、聴覚に障害が残る。うまく聞き取れないために相手の目を見て理解することを覚えた^[4]。 弟と共にパブリックスクールに通う^[1]。 幼少期より絵を描き始め、10歳の時にナッシュビルのワトキンス・インスティテュートで授業を受ける^[5][6]。 10歳の時に泣き笑いする2人の少女を描いた初めての油絵を制作し、それを祖母に贈った^[7]。

18歳の時、ニューヨークのTraphagen School Of Designに1年間通った^[8][9]。 1950年代には衣服やベビーベッドへの絵の仕事を開始し、最終的には肖像画を描くようになった^[8]。 マーガレットは早い時期からアクリル絵の具と油性絵の具を用いた実験的なキッチュ作品に取り組んでいた。その対象はもっぱら女性や子供、また身近な動物（猫、犬、馬）に限定されていた^[10]。

1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚して娘が誕生するが、1955年に正式に離婚した^[1]。

経歴

夫ウォルターのゴーストペインターとして

1950年代半ばにマーガレットは、ウォルター・キーンと出会った。

人気絶頂時のウォルターが語ったところによれば、ノースビーチ（英語版）の有名なビストロで一人で座っていた彼女の大きな瞳に惹かれたという^[11]。 当時、ウォルターも結婚しており、不動産業を営む傍らで、副業として絵を描いていたが^[12]、1947年に成功していた不動産業を畳んだという^[13]。 一方のマーガレットは彼のことを「上品かつ社交的で魅力的だった」と語っている^[12]。 1955年、2人はホノルルで結婚した^[14]。

1957年、ウォルターは、マーガレットの特徴であった大きな目の絵「ビッグ・アイズ」を、自分の作品として展示・販売するようになった。2月にはサウサリートのバンク・オブ・アメリカの壁面に作品が展示された^[15]。 また、彼はニューオーリンズ・マルディグラで絵を9枚売ったとも述べている。同年夏にはニューヨークのワシントン・スクエア公園で開催された野外アートショーにも出品した。 8月にシカゴのシェラトン・ホテルで、さらに同月にイーストサイドの小さなギャラリーで個展を開くなど、そのプロモーションの才能を発揮した^[16]。 こうしたプロモーションにおいては、多少はマーガレットも関わる、自身の「神話」を伴い始め、最終的には「画家キーン」としてのプロモーションも行った^[17]。

マーガレットによれば、ウォルターが彼女に隠して、自分の作品と偽って「ビッグ・アイズ」を売り始めたのは、結婚してすぐのことであったという^[12]。 絵は、主にサンフランシスコのコメディクラブ「Hungry i」で売られた^[18]。 やがてこのことを彼女は知ったが黙っていた。その理由について「私が何か言ったら刑務所に送ってやると言われて（脅されて）怖かったため」と語っている^[12]。 表向き、マーガレットは彼をアーティストと認めていたが、この状況は「拷問」であったと後に述べている。ただ、「（自分の作品が）少なくとも展示はされているから」という理由で合理化し、受け入れていた^[17]。

1960年代において、ウォルターは、当時の現役画家として最も人気があり、商業的にも成功したアーティストの一人となった。アンディ・ウォーホルは「キーンが成し遂げたことは、とにかく凄いことだと思っている。良いものでないと駄目なんだ。もし悪かったら、多くの人たちから嫌われることになる」と述べている^[19]。

1964年に開かれたニューヨーク万国博覧会においては、依頼を受けて巨大な絵を制作した。これは地平線から前景まで、大きな目の孤児たちが階段の上に並んだ行列を描いたものであった。この絵を踏まえて、美術評論家のジョン・カナデー（英語版）はウォルターの作品を「目を見開いた子供を題材にした酷く感傷的な紋切り型の絵を繰り返しているだけで、批評家の間では悪趣味な金目当ての作品の代名詞とされている」と評し、今回の絵も「（この絵には）約100人もの子供たちが描かれているわけだが、つまり、通常のキーンの絵の100倍もひどいというわけだ」と評した^[20]。 この評論を受けて、ロバート・モーゼスはこの絵の展示を取りやめさせた^[21]。

公表後、マーガレットとして

1970年、ラジオ放送において、マーガレットは、元夫ウォルターの作品とされてきた絵画は、自分が真の作者であると公表した。この後、サンフランシスコ・エグザミナー紙の記者ビル・フラングが、サンフランシスコのユニオンスクエアにて、両者をテーマとした「ペイント・オフ（paint-off）」と題するイベントを開いたが、マーガレットが出席したのに対し、ウォルターは姿を見せなかった^[6][22]。 1986年、ウォルターが真の作者とするUSAトゥデイの記事に対して、マーガレットはウォルターとUSAトゥディの両者を連邦裁判所に訴えた。この裁判において有名な逸話が、判事が両者に法廷で大きな目の子供の絵を描くことを命じたことである。ウォルターは肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは53分で絵を完成させた。3週間後の評決において陪審員は彼女の訴えを認め、ウォルターに400万ドルの損害賠償を命じた。この結果について彼女は「正義が勝利したと本当に感じています。たとえ400万ドルを実際に見ることがなくても、それだけの価値はあるんです」とコメントした^[19][23][24]。 連邦控訴裁判所で行われた控訴審においては、1990年に判決が下り、400万ドルの損害賠償の命令は破棄されたものの、名誉毀損の評決自体は支持された。この件について彼女は、お金に拘りはなく、ただ自分が描いた絵という事実が証明したかっただけだと述べている^[25]。

ゴーストペインター時代の作品は、暗い場所で悲しい表情を浮かべた子供たち、という構図が多く見られた。ウォルターと別れた後、彼女はハワイに移住し、占星術や手相占い、筆跡占い、超越思想などを信じ、数年後にエホバの証人の信者となった^[26]。 この頃以降の彼女の作品は、幸福を感じさせる明るい作風に変わった。このことについて彼女は「私が描く子どもたちの目は、私自身の最も深い感情の表現なのです。目は魂の窓です」と説明している^[27]。 現在、多くのギャラリーにおいて彼女の作品を「喜びの涙（tears of joy）」または「幸せの涙（tears of happiness）」と宣伝している。こうした題材について彼女は「これは楽園にいる子どもたちを描いたものです。私は神の意志が実現した時に、世界がどのようになるのかを考えています」と説明している^[26]。

ハリウッド女優のジョーン・クロフォード、ナタリー・ウッド、ジェリー・ルイスは、彼女に自身の肖像画の制作を依頼した^[6][28][29]。 1990年代には、彼女の作品のコレクターであった映画監督のティム・バートンが、当時の恋人リサ・マリーの肖像画制作を依頼している。後にバートンはマーガレットの生涯を描いた伝記映画『ビッグ・アイズ』（2014年）を制作した^[30]。 ウォルター名義時代であった1961年にはプレスコライト・マニュファクチャリング社（The Prescolite Manufacturing Corporation）が、購入した『Our Children（私たちの子ども）』を国連児童基金（ユニセフ）に寄贈し、これは国連の常設展示品となった^[31]。 また、彼女の大きな目の絵は、玩具のデザイン（リトル・ミス・ノーネームやスージー・サッド・アイズ人形）や、アニメ『パワーパフガールズ』に影響を与えている^[9]。

2018年にLAアートショーで生涯功労賞を受賞した^[32]。

スタイル

マーガレット・キーンの絵の特徴は、被写体の目を大きく愛らしい無垢に描くことと認識されている^[23]。 もともと目に興味があり、学校の教科書にもよく描いていたという。特に子供の肖像画を描くようになってから特徴的な「キーン・アイ」を描くようになっていった。彼女は「子供は目が大きいです。肖像画を描くとき、目は顔の中で最も表情が豊かな部分です。それがどんどん大きくなっていくんです」と語り、目は人の内面を表わす部分だという^[7][33]。 1959年以降の女性の描き方に大きな影響を受けたのは、アメデオ・モディリアーニの作品だったと述べている。また、色彩、立体感、構図はフィンセント・ファン・ゴッホ、グスタフ・クリムト、パブロ・ピカソなどからの影響があったと語っている^[9]。 彼女自身はファインアートを標榜していたが、その面で大きな評価を受けることはなかった。彼女の作品は「大きく愛らしい無垢な目の孤児を粘着感を持つように甘く描くことで知られ、それは1950年代後半から1960年代にかけて起こったミドルブロウ（高尚ではないが低俗でもない中間レベルの芸術作品のこと）の流行に乗り、それから数十年後には皮肉的でキッチュな収集目的の作品となった」と評された^[34]。

その大衆人気と批評家意見の落差を踏まえて、「アート界のウェイン・ニュートン」と称されたこともあった^[26]。

私生活

1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚し、娘が誕生するが、1955年に離婚した^[1]。同年ウォルター・キーンと再婚^[1]。 1964年にウォルターと別れると、その1年後に正式に離婚し、サンフランシスコからハワイに移住した^[1]。

ハワイでエホバの証人の敬虔な信者となり、生涯にわたって信仰を続けた。彼女は、作品の真実を語る勇気を与えてくれたのは信仰と聖書を読むことだったと語っている^[35][36]。

ハワイ滞在中にホノルルのスポーツライター、ダン・マクガイアと出会い、1970年に結婚した（彼とは1983年に死別）^[37]。 ウォルターとの離婚後に臆病さが無くなったのはマクガイアのおかげだと彼女は語っている^[22][38]。 25年以上にわたってハワイに住んでいたが、1991年にカリフォルニアに戻った。同州ナパにて娘ジェーン、義理の息子ドン・スウィガートと共同生活をおくった^[33][39]。

2017年、90歳の時に自宅療養としてホスピスケアを始めた。こうした治療により、絵を描いてリラックスできるほど健康を取り戻した^[40]。 2022年6月26日、カリフォルニア州ナパの自宅にて心不全で亡くなった。94歳没^[1]。

メディアにおける登場

• 1965年のコメディ映画『女房の殺し方教えます』には新妻によってリフォームされたスタンレー・フォード（ジャック・レモン）の邸宅にキーン風の絵画やドローイングが6点あった。
• クレイグ・マクラッケンによる1998年開始のアニメシリーズ『パワーパフガールズ』の大きな目の主人公たちのデザインはキーンの作品の影響を受けており、劇中の登場人物「キーン先生」の名の由来にもなっている^[41]。
• マシュー・スウィートの1999年のアルバム『In Reverse（英語版）』のジャケットにはキーンの油絵が用いられている^[42]。
• 2014年、ティム・バートン監督でキーンの伝記映画『ビッグ・アイズ』が制作された^[30]。マーガレット役をエイミー・アダムス、ウォルター役をクリストフ・ヴァルツが演じた^[43]。🔶劇中ではマーガレット自身が公園のベンチに座る老婦人としてカメオ出演している🔶。この映画までマーガレットは自身に関する映画化の話を断ってきていたが、脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーとの会話後に、映画化を認め、彼らが書いた脚本を承認した。本作は企画から完成までに🔶11年🔶を要した^[44]。★

★ウォルター・スタンリー・キーン

（Walter Stanley Keane、1915年10月7日 - 2000年12月27日）は、アメリカの画家。目を大きく強調して描かれた子供をテーマにした作風（ビッグ・アイズ）で1960年代から有名となり、当時において最も成功した現役画家の一人と評された。しかし、現在においては実際の作者は元妻のマーガレット・キーンだとされており、盗作者扱いされている。

元は不動産業と教育玩具会社を営んでいたが1950年代に画家を志して廃業し、同じく画家を志すマーガレットと結婚した。その後、1960年代に発表した作品のシリーズで成功を収め資産家となるが、1965年にマーガレットと離婚する。1970年、マーガレットがウォルターの代表作とされるものは自分の作品だと暴露したことから以降、彼女と係争する。1986年にマーガレットが起こした名誉毀損裁判において、判事より法廷で絵を描くように求められたが肩の痛みを理由に断り、一方、マーガレットは1時間足らずで絵を完成させた。これによってウォルターは敗訴し、400万ドルの損害賠償を命じられた。2014年には一連の経緯を描いた映画『ビッグ・アイズ』が公開され、ウォルターをクリストフ・ヴァルツが演じた。★

キーンの絵。

本当の本当のことは誰にも分からない。しかし、この映画のタイトルが『ビッグ・アイズ』以外にはないということは、誰にも分かる。

この絵の目は知っている。自分を描いたのは本当はどっちだったかを。わたし個人はマーガレットに一票。ティム・バートンが、直感でそう感じたからこう作っているのだろうと思うから。直感とは、膨大な情報処理の答えのみの提示だと思うから（その過程の言語化をやるときっとスーパーコンピューターでも四年くらいかかる。）。

マーガレット・キーンと、演じたエイミー・アダムス