11月・12月のリサイタルに向けて、現在はラヴェル《クープランの墓》、ドビュッシー《版画》《喜びの島》を中心に、日々作品と向き合っています。
ラヴェルとドビュッシーは、同じフランスの作曲家でありながら、和声や音色、音楽の構築において、それぞれ異なる個性を持っています。
学生時代からラヴェルの作品には数多く取り組み、以前のリサイタルでも《高雅で感傷的なワルツ》などを演奏してきました。
今回《クープランの墓》を深く学ぶなかで、以前演奏した作品との共通点に気づくこともあり、新しい発見を新鮮に感じています。
同時に、かつて演奏した作品も、今の自分の視点から改めて解釈し、いつかもう一度取り組んでみたいという思いが生まれています。
一方、ドビュッシーの作品では、多彩な響きや色彩感、音楽の流れを探りながら、表現を磨いています。
長く親しんできた作曲家の作品であっても、学び直すことで新たな世界が見えてくる。その面白さを感じながら、本番に向けて一曲一曲を丁寧に仕上げています。
エミール・ガレのガラス作品。音楽と美術、それぞれの色彩表現に思いを巡らせながら。
