楽譜通りに弾けているのに、
なぜか音楽として伝わらない。
音が平面的に感じる。
そのような違和感を持ったことはありませんか。
ピアノは「弾けるようになること」と
「音が成立すること」が一致しない楽器です。
多くの場合、
音が変わらない原因は技術不足ではなく、
音の出し方や聴き方にあります。
私はこれまで継続して行ってきた演奏活動の積み重ねに加え、
大学院での研究を通して、
ドビュッシー作品を中心に、古典から近現代に至る幅広いレパートリー、
室内楽や協奏曲の経験を重ねながら、
音色や響きについて向き合ってきました。
演奏の1部はYouTubeにも掲載しています。
Junpia Music / 内林順子
@junpia
その中で強く感じているのは、
音は「力」ではなく「コントロール」によって作られるということです。
例えば同じフォルテでも、
ただ押した音と、
支えと方向を持った音とでは、
空間への広がりも、聴こえ方も全く異なります。
レッスンでは、
単に正しく弾くことを目的とするのではなく、
・音の立ち上がり
・音と音のつながり
・フレーズの方向性
・響きのコントロール
といった要素を一つ一つ整理しながら、
「音そのもの」を変えていきます。
そのため、
・独学や現在のレッスンで限界を感じている方
・大人になってから改めて本質的に学びたい方
・コンクールや専門的な演奏を見据えている方
に向いている内容です。
また、基礎からしっかりと音を育てていきたいお子さまにも対応しています。
基礎を大切にした指導を行っているため、
コンクールについても、結果を急ぐのではなく、
まず音や演奏の土台を整えた上で取り組むことを重視しています。
その積み重ねが、安定した演奏と本質的な成長につながると考えています。
一方で、
気軽に楽しむことを第一にしたい場合には、
少し負担が大きく感じられるかもしれません。
音は必ず変わります。
ただしそれは、
曖昧な感覚ではなく、
具体的な理解とコントロールによって実現されます。
もし今、
「このままでは何かが足りない」と感じているのであれば、
その違和感はとても大切なものです。
その感覚を出発点に、
音を見直していくことができます。
初めての方でも、
現在の状態や目的に合わせて進めていきますので、
安心して取り組んでいただければと思います。