2018年7月7日(土)
昼間は代々木公園で「OCEAN PEOPLES」というフリーイベント。目当てはReiちゃん。赤の衣装がとてもかわいく、プレイはますますかっこよく。首にタンバリンっていうのもまたグッド。リズム隊を従えてのトリオ編成にて、代表曲を次々に。
タコスとコロナで休憩した後、Nakamura Emiさんを久々に観る。親しみやすいMCと迫力の歌声。ノセ上手。ヴォイパはカサリンチュのコウスケだった。トリのドノヴァン・フランケンレイターもできれば観たかったのだが、夕方から別のライブが入っていたので途中で移動。
2018年7月4日(水)
渋谷さくらホールで、チャラン・ポ・ランタンのFC限定公演「唄とアコーディオンの姉妹劇場～今日だけ、ページをめくらない～」。
やはり二人だけの公演となると濃さが違う。演出のあれこれもいろいろ面白かったが、それより何より音響のいい小ホールであったゆえ、二人の歌と演奏そのものの実力&個性を存分に感じることができたのが非常によかった。小春はローランドの革新的な電子楽器「Vアコーディオン」でピアノ音を楽しそうに鳴らしたりもし(ピアノ音とチャランポ曲の相性は意外といい。それ、発見だった)、ももはといえば歌唱の迫力が以前より相当増していた(ピアニストももの迫真の演技…もとい演奏も見ごたえ&聴きごたえありでした)。また、みんなの好きな楽しいチャランポだけでなく、序盤のダークよりの曲などでコアな部分が久しぶりに見れたあたりも自分的にはよかったところ。僕の好きなチャランポはやっぱどうしてもそっち方向だったりするのでねえ。
終演後、だいぶ久しぶりにふたりと会って話せたのも嬉しかった。次の大きなリリースタイミングでは久々にロングインタビューとかしたいもんだ。
2018年7月3日(火)
六本木EXシアターで、PUBLIC IMAGE LTD。
5年前の日本公演も泣きそうになったくらいよかったのだが、今回もまた素晴らしかった。バンド史上最も長く安定したメンバー構成で、老教授のような風貌のジョン・ライドンは生き生きとそこで歌っていた。コミカルな動きをし、曲間で何度も手鼻をやってはまた歌い出す。その見た目と歌唱法、ショーケンにそっくりだなと思ったりもしながら前半は観てたんだが(もちろんライドンさんがオリジナルです)、しかし声の出力は今のショーケンの30倍。その歌ヂカラは本当にとてつもない。独特すぎる歌い回しは、長唄のよう。重低音のシンプルな繰り返しにのせ、浪々と吟じるライドン先生であった。で、改めてこの人は第一級の歌い手であり、そして歌に対してどこまでも誠実な人だよなと実感。と同時に、歌手として新たな領域に入ったんだなという思いも。とりわけ本編後半の「Flowers of Romance」～「(This is not a)Love Song」～「Rise」の流れが圧巻だった。
2018年7月2日(月)
Zeppダイバーシティで井上陽水。
張替智広(Ds)、田口慎二(G)、なかむらしょーこ(B)という若手3人とベテランの小島良喜(Key)からなる新バンドでまわった「ROCK PICNIC」ツアーのセミファイナル。ツアー初日のEXシアター公演を何も知らずに観に行って、ともだちのなかむらしょーこちゃんがベースを弾いてることにぶったまげたことは前にも書いたが、そのバンドの新鮮味がとてもよく、これは回を重ねるほどにもっとよくなってグルーブが出てきそうだなとそのとき思ったので、このセミファイナルもチケットを買ったのだった。
思った通りバンドアンサンブルに磨きがかかり、音と歌の豊かさがグッと増していた。序盤こそ出音がやや小さく感じられたが、しっとりめの曲での陽水の声の色気はただならぬもの。休憩挿んでの後半はロックよりの曲もいくつか続き、わけても「Just Fit」ではしょーこちゃんが前に出てきてギターを弾く陽水に向き合いながら(互いの表情を見ながら)ゴリゴリのベースを鳴らしたりも。ここ、自分的にはもっとも気持ちが昂った。いい絵だったな。かっこいいのよ、陽水もしょーこちゃんも。
日によってけっこうセトリが変わっていたっぽいが、この日は「Make-up Shadow」「いっそセレナーデ」「嘘つきダイヤモンド」など陽水ソングスのなかで自分的にけっこう上位にくる曲が聴けて満足度高し。ダイヤモンドの「ド」を「ダ」と発音する陽水のネバリ気ある声がしばらく耳にこびりついた。
この若手メンバーたちとの化学反応で間違いなく「新しい陽水」が生れた感あるので、このツアーで終わりにせず、ぜひまたこのバンドでやってほしいし、そうしたら僕はまた必ず観に行きます。
2018年6月30日(土)
TOHOシネマズ新宿で、『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』。
スター・ウォーズ・ストーリーだと思って観なければそこまでつまらない映画ではないと思うんですよ。だけど、どう考えたってこの若者がハリソン・フォード演じるあの無法者のハン・ソロになるとは思えないわけで。性格が違いすぎるんだよね。そこが一番の敗因かと。この作品を後々きちんと定義づけたいのであれば、じゃあこいつがどうしてああいう無法者で実利主義のワルになっていったかを描いた映画をもう一本つくらんとダメでしょう。
2018年6月29日(金)
O-EASTで、ビッケブランカのツアーファイナル。
ひたすら楽しかった。いい曲ありすぎ。バンドアンサンブルも極上。いや、それにしてもビッケの声の出力と有り余るパワー、とてつもない。疲れ知らず。なんならあと2～3時間くらい余裕でやれそうに見えた。と、終演後に本人に伝えたら「全然余裕でやれますよ」だって。すげえわ。(あとでちゃんとしたライブレポ書きます)
2018年6月28日(木)
渋谷WWWで、GOAT GIRL(ゴートガール)。
前売り買いそびれていたんだが、いてもたってもいられず当日券買って入場。
前座は日本の女子バンド、TAWINGS(トーイングス)。『CLEAR CUT』とかに入っててもおかしくなさそうな81年頃のROUGH TRADEのバンド音。つまり(完全にいい意味で)音スカスカなポストパンク～ニューウェイブ。今またキテるんですかね、こういうの。自分的には懐かしさと新鮮さが入り混じった感覚で観ました。我が道行ってる感じで好印象。
https://www.youtube.com/watch?v=dYni4V7ewqE
で、サウスロンドンの4女子、ゴートガール。完成度なんてちっとも高くないし、捉えどころのなさもあったりするんだけど、ガレージっぽいジャリジャリした音といい、2分程度の短い曲を次々に繰り出すパンクな感じといい、猫背な姿勢でカラダを微妙に揺らしながらギター弾いて歌うロティーさんの声質といい、“ああもう好きだわぁ”とずっと心んなかでニヤつきながら観た。喋るとキャッキャした明るい女の子たちなところもよくってねぇ。めっちゃいいコたちだよね、きっと。演奏時間40分ちょい・アンコールなしだったけど、全然OK。向かって左側のギターのコの仕事量がちょっと少なめに感じられたけど、これから覚醒したらバンドとしてもっと面白くなるだろね。ああ、やっぱ女の子たちがロックで自由に自己表現してるのっていいなぁ、そういうの観ると嬉しくなるなー、とまたまた思ったライブでした。観に行ってよかった!
2018年6月20日(水)
ゼップ東京で、ダニー・コーチマー＆イミディエート・ファミリー。
「これ、観たいけど、チケット高額(12000円)だからなぁ」とか思ってたら、イープラスの招待の抽選に当たって、いえーい、ラッキー! というわけで、ゼップ東京でダニー・コーチマー＆イミディエート・ファミリー、観てきた。
1部はリーランド・スクラーとラス・カンケルのリズムセクションに、小坂忠、五輪真弓、中村まり、奥田民生、佐橋佳幸、Dr.kyOn、小原礼、屋敷豪太、松任谷正隆を迎えたセッション。歌手は小坂→五輪→中村→奥田の順。中村まりが歌うキャロル・キング「アイ・フィール・ジ・アース・ムーヴ」がとてもよかった。彼女は本当に上手いし、味がある。それからクーチやワディ・ワクテルらも加わっての奥田民生の2曲。あれはかっこよかったねぇ。明らかに民生のロック魂に火が着いてた。しかも1曲目が自分的に民生曲のなかで最も好きな「野ばら」だったこともあって大満足。それと、五輪真弓さんをものすご～く久しぶりにナマで観たけど、その若々しさに吃驚。声質も昔とほとんど変わってないんじゃないか。あれは奇跡的ですね。2018年にナマで(しかもあのリズムセクションで)「少女」が聴けるとは!
休憩挿んで、2部はダニー・コーチマー＆イミディエート・ファミリー5人だけの骨太ロック大会。クーチさんももちろんだけど、なんといってもワディ・ワクテルがえらいかっこよかったな、プレイも佇まいも。ドン・ヘンリー「ニューヨーク・ミニット」がよかったです。
2018年6月18日(月)
Zepp DiverCityで、ceroのツアーファイナル。
前作の曲もそれ以前の曲も現バンドメンバーによる強力なアップデートのされ方で新作曲と混ざり合い、「これで踊らずにいられよか?!」というライブに。とりわけアフロビート(的なリズム)にのせて歌われる際の“肉体性をものにした感じ”にバンドの進化を見た。で、そうやってアフロビート的なリズムに日本語をのせて歌われる曲で揺れながら僕が考えていたのは、チャイルディッシュガンビーノら現行の国外アーティストとの同時代性…なんてことではなく、もうずっと昔に何度もかよって観ていたじゃがたらのライブのことだった。リズムの強靭さと歌の微妙な不安定さ、それに女性二人によるコーラス。そう思って聴くと、“このテンポ、このテンポで”が、“スピード、さらにスピード、もっとゆっくり急げ”とよく似たメッセージにも思えてきたりして、意外と歌詞にも通じるところがあるのかも、なんて思ったり。もちろんceroのそれはじゃがたらより健全なものだけど。
そういえば、これまでのライブでceroは登場時にじゃがたらの「クニナマシェ」を使っていたものだったが、昨日はかからなかったな。(去年のツアーはどうだったんだろ?)
それにしてもああいう変拍子満載の複雑なリズムに20代くらいの若いお客さんがニコニコしながら「のっている」図を見ると、ちょっとした感慨深さのようなものも覚えたりする。と同時に、ああいうリズムにのって踊る快楽を耳と身体が完全に覚えてしまったら、もう普通のロックバンドのライブには戻れないんじゃないか、なんて…。
それから、大きな地震のあった昨日みたいな日に聴く「大停電の夜に」はやはり特別なものがあった。2011年、東京が計画停電してたあの頃のライブでも彼らは照明を落としてその曲を演奏し、それは本当に胸の深くに沁み入ったものだったが、昨日久しぶりに聴いてあのときの感情が少しよみがえってきた。
2018年6月15日(金)
グローリアチャペル キリスト品川教会で、モーゼス・サムニー。
幾通りもの声の使い方と響かせ方。それだけでも多大な驚きがあるのに、手のひらでマイク叩いてその音でビート作ったりコーラスをループさせたりといった即興がもういちいち創意工夫に満ちていた。ファルセット多用の歌声は繊細にしてパワフル。その声と音の重なりに観客たちの歌声までも重ね、それを高い天井の教会に反響させるその様に、普段観ているあれこれのライブとは異なる種類の興奮を覚えた。そういう声と音との神秘性と説得力に加え、青や赤の照明と十字架の下でそれらの行為をするモーゼスは司祭のようにも見え、「これは映画の一場面ですか」などと何度か思ってしまったりも。それくらいの絵になり方でもあった。
オフマイクのア・カペラで始まったときは厳粛な儀式みたいな感じになるかとちょっと身構えたけど、観客に歌わせて静かなる一体感を生み出すなど(そこ、先週観たコリーヌを思い出したりも)開かれた要素も多分にあって、これがソウルミュージックの(エレクトロ込みの)新しい形なんだなとか思ったりも。あと、彼は喋るとけっこう面白かったりするところもポイント高し。低い声で照れ混じりに面白いこと言うあたり、ちょっとプリンスっぽいかな、なんて。
息を飲んで聴いた曲もたくさんあったけど、シンプルにギター弾いて歌った曲やピアノ弾いて歌った曲がむしろよくって、とりわけ自分的にはエイミー・ワインハウスの「I Heard Love is Blind」のギター弾き語り、あれが沁みた。あれ思い出すだけでワイン1本あいちゃうくらい。
本編1時間＋アンコール10数分のライブだったけど、とにかく濃密で物足りなさなどは皆無。ライブというものの芸術的な捉え方という意味でビョークのことをちらと考えたほか、プリンス、ジェイムス・ブレイク、マックスウェル、アルカ、アノーニ、FKJ、リンデン・デイヴィッド・ホール、コリーヌ、ネイパームなんかも場面場面で思い浮かべ、でもモーゼスはモーゼスとしての唯一無二性あるなー、なんて思ったりもしてました。
教会だからこその音響と雰囲気含め、あれはちょっと得難き体験。しばらく忘れられなさそう。
