開始、10分くらいで、「これは、やばい」と思った。
涙が止まらなくなる、予感。
劇場のあちこちから、すすり泣きが・・・。
映画『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』を観たいと思ったのは、社会学者の宮台真司氏が、この映画に、現代社会の窮屈さから抜け出すヒントがあると語っていたから。
日本政府が進める「Society5.0 スマート社会」や「グローバル化」は、きれいごとを言っているけれど、要は、人間を画一化し制御管理、監視するシステムのことだと、私は思う。
今も、このコロナ対策で「人のために」という美辞麗句の下で、国民の主権の制限を課し、相互監視の仕組を構築する、その政策が着実に（しかも自然に、民意として）推し進められている。
孤児であるヴァイオレットを訓練し、優秀な武器（少女兵）として育てたギルベルト少佐。
彼は戦争で瀕死の負傷し、最期にヴァイオレットに「心から、愛している」という言葉を残す。
「愛している」を理解できないヴァイオレット。
「命令をください」と言うことが、彼女の精一杯の「感情」。
戦後、彼女は手紙の代筆業「ドール」という仕事をとおして、「愛している」とはどういうことかを習得しようとする。
最初は軍令のような文書しか書けなかった彼女は、いつしか「感情」を恢復していく。
そんなこの映画について、宮台氏は、
手紙＝「非日常と記憶」からなるもの。
そして、それは「現代のテクノロジー社会」＝「古き良きものの記憶が失われていく時代。
人を入れ替え可能にする時代。」と対極にあると、言います。
（以下、ねたばれ含みます）
なーんて。
こんな前振りは、開始数分ですっとんでしまい、純粋に映画を堪能することになりました。
本当によく、よく、よーく練られた映画でした。
世界観も、画の美しさも、ストーリーも。
テレビアニメからの劇場版なので、前半に多少説明調の盛り込みはありましたが、なんのその。
ヴァイオレットと少佐のストーリーのクライマックス、
ヴァイオレットの少佐への想いがあふれ出します。
でも、それは、涙と嗚咽として。
長い時間の中で、毎日、毎日、育まれていった、言葉にならないほどの深く大きな想い。
そして、それはまたヴァイオレットから少佐へ宛てた手紙として暗示され、
決して「セリフ」で、簡単に「愛している」とは表現しない（そんなものでは表現できない）。
さらに、その二人のストーリーを、数十年後にとある少女が痕跡を辿って旅をし、
旅先から自分の大切な人たちへ、素直な気持ちをのせた手紙を出すのですが、
そこでも、決して「セリフ」として「愛してる」とは表現しない。
手紙の文字としてだけ、スクリーンに映し出される。
さらに、さらに、エンドロール。
ヴァイオレットと少佐、そしてその仲間たちの後日談が映像の断片で、ほのめかされて。
画面が暗転したところへ。
ぐんっと、テーマ曲の歌詞が、劇的に（耳に、全身に）飛び込んでくるのです。
「いつくしむこと 目には見えないもの 見ようとするこころ」
怒濤の三段階で、直接表現ではなく、でも、だからこそ、胸に響いて、たたみかけてくるのです。
小さなことでも、美しいものを美しいと感じること それに気づくこと
そうした心、そうした人の「在りよう」が、「愛」を織りなしていくのだと。
「愛してる」とか「愛されてる」とかじゃない、
「愛」として在る、こと。
ヴァイオレット・エヴァーガーデンが、三文恋愛映画に成り下がらない理由がここにあります。
そして、このことは、先日のブログでも書いた、大竹しのぶ＆栗山民也の舞台『フェードル』に通じるものがあります。
どうして、「武器」であった少女ヴァイオレットが、手紙を代筆することで心に「愛」を呼び起こすことができたのか。
「愛」を身をもって理解することができるようになったのか。
つまり、人は、誰も（あなたも、私も）、その人として、そのまんま存在しているだけで、「Gravity」を発している。重力、重力場、重力波。
そこに大切な人との綾がうまれ、また感情が生まれる。
目にはみえない、はたらき（愛や、縁）に引き込まれ、引き寄せられていく。
ただ、その人が、その人らしく、存在することの大切さ。
それがヴァイオレットをとおして、みずみずしく描かれていました。
手紙の代筆は、「代替可能な武器」としての彼女に、「代わりのいない、あなたでなければ成り立たない」世界（Gravity）の存在に気づかせ、浸透させていった。
それを可能にしたのは、少佐の最期の言葉「心から、愛している」で。
ヴァイオレットはその言葉に導かれ。
そういう意味では、会えない長い間も、少佐が、ヴァイオレットの中にあった「愛」を育てていった。
でもって、ですねぇ。
真摯に、直進、邁進するヴァイオレットに対して、この肝心の少佐が、本当に情けないのです。
「男って、肝心なところで、こうよねぇ～」などと妙に納得してしまうくらい、情けない男の代表なのであります。
私は、この声優さんは、あっぱれ、だと思います。
ほんとに、「情けない男」「煮え切らない男」の「声」、なのです。ぴったり。
感動的ですらあります。
この『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』が、日本アカデミー賞にノミネートされたそうです
ほかには、『鬼滅の刃』と『プペル』もノミネートされているとか。
実は、この２作も見ていますが、私は断然『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』です。
『鬼滅』は、呼吸の真意とか利他の精神とか、日本の古来持っている良さみたいなものがあって、そこは好きですが、私には騒々しすぎて。結局、戦ってばかり、殺してばかりで、それって溜飲を下げるにはよいかもしれないけれど、万人が調和していく生き方じゃないよね？と思います。子ども向けかなぁ。
『プペル』はメッセージ性や画（世界観含め）は素晴らしいと思います。好きです。そんな世界中で大ヒットしてよい素材なのに、映画化（興業化）にあたって、客をなめたと思います。「こんなもんでしょ」という感じ。セリフがうわついていて感情移入できないし、ターゲットが子どもなのか、大人なのか非常に中途半端な印象。
そういう意味で『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』は、映画のいろんな側面から見ても、どこも、想いが行き届いています。制作者、監督の意識が素晴らしく行き届いていると感じます。
こちらは、映画を観た人に配られるポストカード。
映画の後、このはがきで改めて、いろいろと気づかされ「じーん」としてしまうのです。
すばらしい時間をありがとう
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春２０２０年春の花（今後も追加予定）
（追加）２０１９年の桜＋２０１９年高尾山の桜
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