ステージ配置について
地味メタボリＸでは、昨年末ごろから、ライヴにおけるステージ上の配置についてこだわってみています。
上の写真では分かりにくいかもしれませんね。どういうことかというと．．．ちょっと説明しましょう。
最近のライヴ会場のステージでは、下のような機材配置になっていることが殆どだと思います。
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Drum
B.amp G.amp
-----客席------
それが、かつてジミのステージでは下のような配置になっているんです。
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G.amp B.amp
Drum
-----客席------
うーん。こう書くと違いが分かりにくいですね（笑）。
なにげにＧアンプとＢアンプを左右入れ替えていますが、大事なのはソコではありません（笑）。
つまりポイントは、ドラムキットがアンプより前面に配置されているんです。
ジミのステージ写真で、このような配置は数多く確認できます。
証明写真その１。ミッチがアンプより前にいます。
ジミに限らず他のアーティストでも、この時代はドラムキットが前面にある写真をよく見かけます。おそらく、昔はＰＡシステムがまだ発展途上であり、ドラマーがＧアンプ・Ｂアンプより後ろに配置されると、フロントへの出音がモニターできなかったのではないかと推測されます。
時代と共に、ドラマーの位置はアンプより後方に変わっていったようですが、それにはおそらくＰＡモニター機材発展の歴史と、フロントマンが自由に動き回れるように．．．という意図もあってのことかも知れません。
でも、ドラマーだって脇役ではありませんから、後ろに追いやるというのは如何かとメタボリ番長は思ってしまいます。
地味メタボリＸがこの配置を始めに要請したのは、昨年末の本町マザーポップコーンでのことでした。いざドラムを並べてみると、「まるでドラムクリニックみたいやな！」と皆で失笑。確かに近年のステージ配置から比べると、ドラマーが目立って見えるんですよね。
しかしこの配置、実践してみると、色々利点があることが分かりました。
（１）ギタリスト＆ベーシストにとっては、ドラムキットがすぐ隣にあるので、叩く音がよく聞こえる。
（２）ドラマーにとっても、アンプの音が後方からダイレクトに聞こえてくる。
（３）メンバーの位置関係が近くなり、演奏にガッツが入り一体感がでる。
ね！ このようにいい所づくめなんです。従来の配置だと弦楽器チームはドラムの３点（スネア、バスドラ、ハイハット）をモニターから返してもらったりする事がよくありましたが、そもそもアンプの出音が大きいので（笑）、ハウリングとの戦いになることが多々くありました。これで、モニターからの返しを抑えることが可能になる、という理屈ですね（ステージの規模とかにもよるんで、必ずしもとは言えませんが）。
しかしこの利点、特に（３）がバンドとしては大きなメリットかと（笑）。
各ライヴハウス様にも、こういうスタイルもアリって事を理解して頂くべく、地味メタボリＸではこの配置を出来る限り推奨していきたいと思っています。
みなさんも機会があれば、ジミのステージ写真をこういう視点でチェックするのもイイのではないでしょうか。初期から後期にかけての殆どのステージで、こういう配置がなされていることに気が付くはずです。
証明写真その２。同じくミッチはアンプより前に。