都賀の台弦楽アンサンブル

5/16 練習メモ

前半は総会と定演について総会は予算と新年度の係発表で全て承認されました。定演はお客様から選曲が良かったとの声を頂きました。本日の桜井劇場楽しかったです(笑)ありがとうございました！後半はパッサカリアの練習・縦を合わせる・濃い目に弾くけど重くしない・移弦をきれいに弾くために　リズム変奏、スタッカートなどで　練習する・速くひくために腕動かしすぎない・お休みした方、それぞれの音符の　弾き方をパートの方に確認して下さいこの曲は速く弾いたほうがよいので目指せ‼️　♩＝90来週の練習はパッサカリアとレスピーギの1.2楽章です。

4/4 練習メモ

BachとMozartとBeethovenとElgerを練習しました。■Bach ・Vaがメロディのところでは、まわりは音量をおとすことを心がける。 17小節3拍目のうらはｐにしてVaがきこえるようにする。19小節目1拍目のうらからｆにする。・この曲のリズムにのって、楽しんで弾いている様子お客さんにを伝えたい。 それを音色にあらわしたい。・125小節あたりからの再現部では、ワクワク感を出したい。・２．Adagioの前は、間がある。そして、アップ、ダウンで弾く。そのあと、譜めくりする。・３．Allegroは、楽器の音を響かせることを心がける。fのところは、弓で弦を押しつけず 大きな音を出すよう心がける。・12小節目の終わりののばしの音を合わせる。そして、13小節に突っ込まないようにする。・Bachの時代は、VnやVaに肩当がない状態で弾いていた。その状態での響きをイメージしてほしい。■Mozart・58小節目の最後の音はおさめるように弾く。・109小節目がテンポが遅くならないように気をつける。■Beethoven・３小節からのpと、19小節からのppの違いをもっと表現したい。・247小節と251小節は、呼吸をして合わせる。・曲のおわりは、ファーストバイオリンが先に終わってしまうので、川久保さんを見て終わる。■ElgerⅠ楽章・Ⅰ楽章の最後は、消えてなくなるように終わる。小さな音だが、音の余韻がお客さんに 伝わるよう弾く。Ⅱ楽章・曲の入り、気をつける。・L（51小節目）は元のテンポに戻るため注意する。Ⅲ楽章・最初のテンポのつかみが大切。乗り遅れないようにする。・曲の終わりは、先生を見て合わせる。■次回の練習は4/11（土）13:00～17:00、千葉市若葉文化ホールです。譜面台は借りるため不要です。

3/21 練習メモ

BiberとElgerとアンコール（FIDDLER ON THE ROOF）とHaydnを練習しました。■BiberPresto Ⅰ・３小節目の入り、早くはいらない。Presto Ⅱ・入り。アタッカー。Presto Ⅲ・チェロバスが途中から重くなる。軽く弾く。Aria・前に流れていくように意識して弾く。・１stのメロディーを引き立てるが、２ndがでるところは意識して弾いてほしい。・流れが出てきてよくなっている。Die Schlacht・タカタカターンをきちんとはめて弾く。銃を撃ち合っているシーン。リズムを意識する。Lamento Adagio・傷ついた兵士帰郷する。傷ついた様子をイメージして弾く。■ElgerAllegro piacevole（Ⅰ）・Va　曲の最初は大きめな音で弾いて、そのあとは、重くならないようにする。・118小節目は、Vnをきいて合わせる。Allegretto（Ⅲ）・同じ音形であっても、曲の様子から弾き方を変える。イメージとして、風がふいてくる情景。・P（Come prima）の入りをそろえる。・曲の最後の和音をそろえる意識をもつ。■アンコール（FIDDLER ON THE ROOF）・Traditionの最後３小節は１回目弾かずに、Matchmakerに入る。先生の合図を見る。・Matchmakerの最後、レラレとVnが全部弾いてから、Sunrise,Sunset に入るので、先生の　合図を見る。・Sunrise,Sunset の57小節からきざみは、すべて全音符に変える。最後の小節、１２３拍目　までで、４拍目がTraditionの60小節目の１拍目になる。（Traditionの60小節目へ戻る）。 そして、Traditionの終わり３小節を弾いてアンコール曲が終わる。■Haydn・56小節、57小節、58小節の2つ目の和音の８分音符は、長くならないように気をつける。・135小節でdimがあるパートはしっかりdimする。■次回（4/4）の練習は、①バッハ、②ベートーヴェン、③モーツァルトをやります。4/11はホールリハです。

3/14 練習メモ

VivaldiとBachとMendelssohnを練習しました。本日より立って演奏をしました。VivaldiAllegro（１楽章）・曲の始まり、1st頭がない。先生の合図を見る。・ウンタッタッタ　タッターンタァ　ターを強く弾かない。・音階の部分は、自然な感じにクレッシェンドする。曲の感じに変化をつけたいので。Adagio（２楽章）・入りは、「４と」で入るので、先生を見る。頭を合わせることを意識してほしい。・音が高くなる時、音がしぼむことがないように意識する。・強弱記号がついていないが、歌う時の感じで強弱を意識して弾いてほしい。Allegro（３楽章）・アタッカーで入るので、先生をしっかり見る。・20小節あたり、タッ　タ　タッタン　のリズムのところ、音が上がっているところを、 クレッシェンドをしっかりつけてほしい。・曲の最後は、ねばらずさらっと終わらせる。Bach１楽章・ppppのところは、弓の半分より上で弾く。・110小節　第３Vnはしっかり弾く。・111小節からのVaのメロディが始まったら、まわりはVaを浮き立たせるような音量にする。・114小節のタラランは、押す感じ（圧をかける）で弾いてほしい。Vcが16分音符で重厚に 弾いているので、それに負けないようにするために。Adagio（２楽章）・2楽章が始まる前に間を置く。・1楽章とは別物であることを意識し、アップ、ダウンで弾く。チェンバロの分散和音に のってダウンを弾く。Allegro（３楽章）・繰り返しのあとの13小節目、つっこまないように先生の合図を見る。・29小節はｐを意識し、Vaが聞こえるようにする。・48小節でritしない。最後の拍だけ緩む。最後の音を長くしない。・3楽章は、1楽章よりは速くしたい。曲の途中からテンポが落ちる、キープしたい。Mendelssohn　→　曲を通しで弾くとポイント箇所に注意が向かなくなる傾向がある。Adagio・四分音符重くしない。音が変わるところを聞いて入ることで遅れる。前に進む意識をもって弾く。Piu presto・先生の合図を見て入る。本番では、テンポが速いかもしれないので注意。■次回（3/21）の練習は、①ビーバー、②アンコール、後半の曲（③ベートーベン、ハイドン、 モーツァルト）をやります。

3/7 練習メモ

モーツァルト、ハイドン、ベートーベンとエルガーを練習しました。定演のチラシが配布されました。Mozart・66小節からのfは、大きくなっても重くしない。・105小節以降、お互いに掛け合いをしながら遅くなっていくことのないように気をつける。・153小節以降、休符の前の音が雑になっているので、いつも気をつけてほしい。・曲の最後の音は、ワアーンと終わらず、軽くターンと終わるようにする。Haydn・曲のはじまり、「２と」で入る。・10小節目の（１）を弾いた後、曲の頭に戻るので、戻った時に違いすぎないように、 次につなげるように（１）を弾く。（２）は、12小節目から違うバリエーションが 始まることを意識して弾く。・35小節目から、タッタ　タッタ　タッタ　というより、パンパ　パンパ　パンパという感じで。・59小節　１st、Vaと同じように弓を返さず弾く。・100小節目、2nd、縦をそろえて入る。この部分、2ndだけになるので。Beethoven・187小節　1st　ダウンアップアップダウンアップ　　Gも1st ダウンアップアップダウンアップElgar１楽章 Allegro piacevole・音量が大きくなるところも、軽さを失わないようにする。・132小節目の入りをそろえる。（その前をゆっくりにならないように気をつける）・Hの小節の２拍目、cbはfがついてないが、裏拍の音をVcとcbはしっかり出すことを意識する。 そうすることで下支えしている雰囲気で出る。・Va　Bの小節は軽い感じで弾けているが、Cの小節の前あたりから重くなってくるので注意。2楽章　Larghetto・最初、「２と」のあと、先生の８分音符。・66、67小節　2nd スタッカートを意識する。3楽章　Allegrette・Nの小節　1st　は休み、2ndとVaと低弦のみ。さわやかな感じを出してほしい。 そして、一定にしないで小さなクレッシェンドを意識して表情をつけてほしい。 さらに、2ndとVaは一緒に動いているので、一体感をだいしてほしい。 なお、8分音符を早くしないようにする（2nd)。・68小節からVc　リズムに気を取られ、音量が大きくならないように注意する。Pなので。・２楽章のテンポが残り引っ張られるので、３楽章の入りの縦の線が乱れやすい。 そろえることを意識する。■次回（3/14）の練習は、前半の曲（ヴィヴァルディ、ビーバー、バッハ、メンデルスゾーン） をやります。

定期演奏会のチラシです

2/28 練習メモ

若葉区の気温18度の快晴の中、この寒暖差にも花粉にも負けず、元気に二月最後の練習が行われました。◆ビーバー Prest1繰り返しあり。1回目はコルネージュ、2回目はバイオリン、ビオラ足踏み、チェロ、コントラバスは楽器を叩く。冒頭、pとfの違い出す、5小節から遅れない。メロディー群はビオラ以降の音を聴く。Allegro怖がらない、難しい顔しないで、酔っている様に。楽しそうにヘラヘラと弾く。Prest2繰り返しあり。1stVn、ピッチカート雑にしない。45小節弓で弧を描く様に。コントラバスは次の章の準備の為、最後の部分を二人で分ける。DerMars分担を変更、バイオリンは先生のソロとコントラバス、チェロの三人で決定。Prest3繰り返し無し。軽めに1、2、3で行く。付点のリズムモッタリしない。75小節、四分音符三つずつ続く所は軽く弾く。最後はゆるまないでアップに揃えてサラリと終わる。Aria繰り返し無し。113小節縦あわせる。(チェロの該当者、後半の110小節あたりで次の為に足を組む。)Die Schlacht繰り返しあり。リズム合わせて。チェロ、上と下のパートに分けて撃ち合う。◆ビバルディAllegroスコアの様に各パートの楽譜に無い記号をつける。13小節2拍目　1stVn mp14小節3拍目裏　2ndVn mp19小節　バイオリン群　頭からf31小節　バイオリン群　1拍裏からmp35小節　1st､2nd、半分から階段上にクレッシェンド37小節　バイオリン群　拍の裏からfAdagio山場を作る。チェロは歌う。1stは9小節のラシーレは大きめに。本番はチェンバロが入る。Allegro冒頭、2ndしっかりのる。57小節チェロは萎まずに湧き起こる感じで。1stも2ndも同じで萎まない様に注意。16分音符がずれる。65小節2ndここ大事、1stより高い音が聴こえるように。最後の4小節は音量下げないで駆け抜ける感じで。◆ベートーヴェン最初、先生がブレスで合図。出だし低音のパートは重い気持ちになる弾き方で。(低音、大きくならないように我慢、ホールで検討。)B2nd67小節、弓順変更あり。(パート内で確認お願いします。)チェロは91小節、デミネンド前大きく。E144小節クレッシェンド大きくF1st毛の当たりじゃりじゃり噛ませない。G2ndパートの中で縦を揃える。J254小節弱々しくなるのを注意。ピッチカードの準備したなという感じはだめ、前の音をきちんと弾く。次回は後半の曲の予定です。

2/21 練習メモ

エルガーとメンデルスゾーンを練習しました。Elgar１楽章 Allegro piacevole・点のついた音は短めでそろえる。・19小節目からcrescを意識してほしい。・Cから音量を気をつける。伴奏とメロディのバランスを考えて演奏する。・８６小節目に向かってcrescする。90小節から、重くしない。弓の先で柔らかい音で弾く。・Gから音のつぶをそろえたい。つぶの長さを同じまま続ける。・132小節p、133小節がppであることを意識する。なお、132小節からゆっくりにしない。・1楽章の最後の1音、ゆっくりめに入りたい。Vc Kさんに合わせて入る。2楽章　Larghetto・愛につつまれるような雰囲気になるよう弾きましょう。・9小節目VaとVcは互いに4分音符を意識しあって弾く。・27小節目、Vnはドを強くならないよう意識して・55小節から、２nd、Vaはがんばってcrescを意識して弾く。3楽章　Allegrette・大きな草原に立って、風に吹かれている、さらっとした感じになるようイメージしてほしい。・32小節は大きくならないよう気をつける。・Pから、タンタラタッタッタッのリズムをつんのめらないように気をつける。・５０小節目タータララをなめらかにしたい。・常に他のパートを聞いて、もたつかないようにしてほしい。Mendelssohon・350小節、351小節はすべてダウンで弾く。352小節の前に間をあける。Vnを見て352小節に入る。・359小節からテンポがあがる。・最後から2小節目（381小節）に入る前に、間をあける。2小節をダウンタウンダウンで弾く。■次回（2/28）の練習は、ビバルディ、ビーバー、ベートーヴェンをやります。3月の練習からは、後半プロ、翌週に前半プロと交互に練習します。

2/14 練習メモ

練習メモ（2026.2.14）バレンタインデーの練習でした。チョコをいただき、疲れた頭も元気回復、後半の練習を元気に乗り切りました。◆Bach＜最初の曲＞・全パート、まわりの音を聞いて、たてをそろえる。スラーのあとの16分音符は、　走らないように気をつける。　そして、16分音符は軽めに弾く。4分音符は長くしない、半分ぐらいの長さでよい、8分音符も、　4分音符の長さが半分ぐらいになるので、それに応じて短くする。軽め弾くイメージを持つ。・VcCb　16分音符をそろえる。＜Adagio＞・特になし。<Allegro>・１２３とリズムを感じながら楽しく弾きたい。三連符はすべて均一の音でなく、　　　　　　大中小にしたい。１２３とまわるリズムにしたい。・29小節は、Vaが３つに分かれるため、Vaが聞こえるようｐに。4拍目からｆになる。　35小節と36小節を、第1Vaがソロを弾いているため、ｐにする。37小節目からVnはｆになる。・曲の最後、長くしないよう注意する。　　　◆Haydn・8分音符、パッパッパッパッ　楽しそうに、優雅に弾いてほしい。顔がしかめっ面だった。・10小節目のくり返しのところ、Vaの合いの手は、かわいらしく弾いてほしい。強く弾かない。・120小節、Va　音符に点がついてないが、点ありで弾く。Vnに合わせる。・最後の2小節の音は、ダウン、アップ、ダウンの弓順で弾く。◆Mozart・全パート、休符の前の音を丁寧に弾く。つぶれた音にしない。・103小節の１st、「レ」の音で入ってくる時、音をきれいにそろえるとよい。・全パート、曲の最後の音、軽く、きれいな音で終わる。濃い音にしない。・１st　上り音形のフレーズで最後の音の伸ばしをパート内でそろえてほしい。・曲の冒頭部分のタッタッータータータッから、怖いような、緊張感を出したい。　リズムを数えているような雰囲気を消したい。何か鬼気迫るものを観客に伝えたい。　後半になると、慣れてきて、リズムを数えているような雰囲気がなくなり良いので、　前半から、緊張感をある雰囲気で、軽く抜いたおとで弾いてほしい、　この曲は、前半の一曲目なので。■次回（1月２４日）・エルガーとメンデルスゾーン。・３月からは前半プロ、後半プロと交互に練習していく予定。（連絡：演奏会での服装、上下黒。男性上着なし。）

1/24 練習メモ

暖冬？･･･いえいえ、やっぱり厳しい寒さがやってきましたね。今朝は我家の外の水道に小さなつららを見つけました。何だか懐かしかったです。Elgar,Serenade【1楽章】、全体的に、常に一定のテンポの上に静かなうねりがあるように、さらっと。そしてイギリスの草原に風が吹き、草がなびくような風景がイメージできるような曲の仕上がりにしたい（先生）。・Vlaの1、2小節めは大きな音は必要ですが、力まず、重くならないように、軽く粒をそろえて。・３小節に入ったら前へ前へ。・『Ａ』からのPPはもっと小さく、2小節でmfにもっていく。・『Ｃ』からのVn2以下はPPで。70小節からはsoloがはいるので、さらにppに落とす。・Vlaは90、91小節から92小節への移りの練習をする。・『Ｈ』Vn2，Vlaの１２１～１２８小節は元弓から入る。sfを余裕をもって弾けるように練習する。【2楽章】・Vn1，１、2小節フレーズ、ソーラシレドーシミの、レとドをそろえる。・Vn2、３小節目ソー♯ソラドミシーラレの♯ソとラをちゃんと出す。・Vn1、7小節目で前向きに、そして、8小節へ突っ込んで入らないように。・６６小節、スタッカートは短すぎず、柔らかく、抜くように弾く。・『Ⅼ』はVn1（58小節,rfあり）の流れに沿って、Vn2、Vlaも盛り上がるように弾く。【3楽章】・1～3小節のVn1（ラーレ、ラーレ）Vn2（ミーレミーレ）はすっきりと可愛らしい感じで。・Vla、4小節めはすっきり入る。・32小節でPPに落とす。・Vla、35小節はppですがはっきりめに弾く。・Vn2，37小節からのリズムを正確に。・68小節から終わりにかけて、PPから、音量に気を付ける。最後の３小節の入りは、河久保さんの合図をみる。Beethoven、№7・♩＝72～76・最初の和音は管楽器のつもりでしっかりと。続いて葬送の行列の靴音のイメージで。・『Ａ』ｐで入り、さらに43小節でppへ。・『Ｂ』から、Vn1はｐで、それ以外のパートはPP（Vcは小さめに）。長いcrescendoで67小節ｆに進む。・Vn2は101小節、シドレードシのタイミングを合わせて『Ⅾ』に入る。・『Ⅾ』このVn2の木管楽器が奏でる部分では、他のパートは控えめに。このVn2メロデイを歌うように弾くために、YouTubeなどをぜひ、聴きましょう。・『Ｅ』143小節のcrescendoから最大のｆで入り、148，9小節のffも全パートでしっかりと弾く。・『Ｆ』のVn1，Vlaの16分音符が交互に続くところは、各パート共に縦をそろえる。急がない。・『Ｇ』Vn2の183小節出だしは、Kさんの合図に合わせて入り、テンポに気を付ける。途中から低音パートが入ってくると音が大きくなるので注意し、全パート210小節までPPで弾く。・『Ｊ』248，252小節の4分音符は、長めに。・276小節（終へ）、2分音符のあるパートはしっかりと弾く。◎どの曲もテンポ通り（あるいはそれに近い速さ）で演奏するようになってきました。テンポにのれるような練習を！次回は2月14日です。Bach、Haydn、Mozartをご用意ください。 s.i

1/10 練習メモ

◆屋根の上のヴァイオリン弾き・Tradition→Matchmaker→Sunrise,Sunset→Traditionの60小節へ行く。Sunrise,Sunsetの65小節目は、終わりの合図を先生がしてくれるので、合図を見てTraditionの60小節に入る。繰り返しはなし。＜Tradition＞・36小節から、Vc遅れないようにする。2ndが聞こえるように弾くとよい。Cbがリズムとっている。・60小節からのパンパッパッウンパッ、ウンパッパッウンパッは、頭だけ強く、あとは軽めに弾く。・78小節目は、全員でひとつに合わせ、さっと引き上げる感じにする。＜Matchmaker＞・遅くならない。わきあがるような感じで進んでいく。重くしない。軽やかな、華やかなに。・ffで音量を出そうとして重くならないようにする。＜Sunrise,Sunset＞・17小節1stのラソファミソシは、次のラレファのメロディに向かってとcrescする。　また、39、40小節目の1stはcrescなので、その前で弓を使いすぎないようにする。・24小節目の八分音符は、ひとつひとつを長めに弾く。◆Vivaldi<Allegro>・四分音符の人は、あおらない。ブンブンがザッザッと重くならないように。・２５小節目は少しcrescしてふくらみをつける。・メロディの「ウンタッタッタッ　タッタァータッ」の　タッの部分を踏みしめないように弾く。・上昇系の音形のところは、crescをして、指示が楽譜に記載されてないが、強弱をつける。＜Adagio＞・楽譜通りにｐで弾くとVcは大きく聞こえやすいので、Vnは、mpで弾く（大きめでも大丈夫）。＜Allegro＞・颯爽と駆け抜けていく感じで弾く。最後の音は、長くしないで終わる。◆Biber<PrestoⅠ>・繰り返しあり。2回目は、▼▼▼をVn,Vaは足で床を踏み音を出す。Vc,Cbは楽器をたたいて音を出す。<Allegro>・酔っぱらっている雰囲気を出す。<PrestoⅡ>・繰り返しあり。<PrestoⅢ>・繰り返しなし。パキッと弾きたい。だんだん遅れてくるので気をつける。５小節目はダウンで始まる。　81小節目はダウンで引き直す。84小節目はアップアップ。＜Aria＞・繰り返しはなし。優しく歌いかけるように、たっぷり歌う。＜Die Schlacht＞・繰り返しあり。■次回（1月２４日）　エルガーと交響曲３つ。

12/13 練習メモ

モーツァルト・25小節よりdimして27小節のppへ向かう。ポンポンポンと大事に弾く。・66小節3拍目ｆ、大きくなって重く弾かない。・97小節1拍目までｆ。2拍目よりｐにする。・101小節目2拍目ｆから、２nd以下頑張って音量を出す。ハイドン・12小節ｆは、Vcとcbは大きめに弾く。・58小節からの重くしない、軽く弾く。・65小節からのpp、２nd以下はppを意識して弾く。・6連符、遅れないように、音のつぶをそろえて弾く。ベートーヴェン・146小節下降系タッタッタッタッタッタッの音符、思いっきりｆで出てくる。・210小節からcrescなので、それまでは我慢する。210小節から4小節でｆｆに　持っていくことを意識する。（206～209小節はsempre ppを意識して我慢する。音のつぶをそろえる）・最後、音を伸ばす人は、悲しいラッパがパーンと吹いて消えていくのをイメージして弾く。・管楽器のところを弦楽器で弾いているところ（タン・タタ・タン）は、あくまで管楽器の　ｐｐをイメージして、もう少し音量を。弦楽器のｐｐにしなくてよい。メンデルスゾーン・Adagio 音階が上がっていくところは、前にもっていくように弾く。ｆのあとの　ｐの部分は、切れないようになめらかに弾く。・108小節から、Vaのタラララ、タラララを聞きながら弾く。・202小節から、半音上がる時に緊張感を出す。206小節のSempreｆのところは弱く　ならないように弾く。　214小節からｆｆは思い切って音量を出して入る。若い時に書いた曲、元気よく。・228小節までf。229小節目の四分音符はｐ、発音はしっかり丁寧にターンと鳴らす（１st、cb）・230小節の入り、pではあるが、しっかり発音して芯のある音で弾く。ホールに響かせる　イメージで。■次回（1/10）は、メンデルスゾーンを除く、前半プログラム曲（ビバルディ、ビーバー、　バッハとアンコールの「屋根の上のヴァイオリン弾き」）です。

12/6 練習メモ

ついこの前、定期演奏会が終わったばかりなのに、もう師走?!齢を取ると一年が速いと言うのは本当ですね。毎日を大切に、と、ひしひし思うこの頃です。Vivaldi「1楽章・allegro」・Vn1、5小節のレドレ、レドレ、レ…最後のレの4分音符はすっと抜く。・Vn1、Vn2の、49小節などの上行音階はcrescendoする。・６０小節からのVn1，Vn2に交互にでてくるフレーズは対等に、Vn2はもぐらないように。・低弦パートは、4分音符が続きますが、Violinパートが速いので、低弦もその緊張感を持ちつつ弾くように心掛ける。「2楽章・Adagio」・Vcは音量を少なめに。・全体的に滑らかな音が続きますが、つなげず、抜きながら弾く。「3楽章・allegro」・各パート共に、上行音階を正確（飛ばさず！）に、駆け上がるように弾く。・テンポは少し速めにやりました。Bach「Brandenburg…3楽章・allegro」・Vn1の8小節、Vn2の９小節、Vlaの10小節目の16分音符×6（タカタカタカ）連続部分は、弓の動きが大きいと遅れるので、無駄のないように弾く。・15小節はVc、CbもＰで弾きます。・曲の最後の小節は、Vn1のみ4拍めで緩みます。他のパートは1、2、3拍めで遅くしない。・この楽章は16分音符の連続部分のところのみ抜き出して、弦の移動がスムーズにいくように、リズム、メトロノーム練習をしましょう。◎特にVivaldi、Bachは音の粒をそろえることが重要なので、メトロノーム練習は必須です。Elgar「1楽章」・Vn1、Vn2のはじめの3～6小節で、フレーズの流れを作ります。・（C）からVn2、Vlaのシンコペーション部分は、メロディパートより更に小さく、指板寄り、ppで。続いて（D）も音量に注意すること。・各パート、staccatoの♪♪＋八分休符（タタッ、タタッ、タタッ、タタ、…）の形は粒をそろえるように。（A）（G）など。・（H）～Vn2、Vlaは、sfやアクセントをはっきりつける。◎1楽章は特にpianissimoの表現を大切にしましょう。「2楽章」・各パート2，4小節目にあるsfpやfpは、縦に全パートがピシッと揃う様に心がける。・25小節は、全パートPPに落とす。「3楽章」・全体的にもったりしないように気を付ける。・Vn2は42小節からのフレーズしっかりと。・（Q）から、♪のstaccatoのきざみのパート、68小節からの上行フレーズのパートはリズムが正確に弾けるように。◎この曲の揺らぎ感がうまく表現できるように、各自、是非プロの演奏を聴いて、「曲の流れ」「音色」そして、「世界観」を感じられたらいいですね、とのことでした。どの曲も、大まかな曲作りから更に進んで、小さなcrescendo、decrescendo、アクセントなどなど、細かなご注意が増えてきました。それらひとつづつに丁寧に取り組んで、どの曲も生き生きとしてくる･･･！楽しみです。次回（１２月１３日）は今年最後の練習です。Mozart、Beethoven、Mendelssohnの予定です。お楽しみもあるみたいですよ。（ｓ・ｉ）

11/22 練習メモ

やっと秋らしいお天気が続くようになりました。芸術を楽しむ秋、自然に浸る秋....ああ、でも忙しいですねえ。「屋根の上の ヴァイオリン弾き」（アンコール曲）Ⅰ、Tradition・1～31小節まではsolo。・32小節からは前の雰囲気と変わり、全員パキっと入る。・Vn1、Vn2，Vlaの36～43小節中の八分音符は、入るタイミングに注意。・Vn2、Vla、Vc の60小節からの弓順は4拍めをｖにする。・曲の最後の八分音符の音は短めに。Ⅳ、Matchmaker・5小節からのワルツ。スラーを大切にして3拍めのstaccatoは軽く。・23小節からの横揺れ→39小節の縦揺れへと雰囲気がもどることを意識する。Ⅴ、Sunrise sunset・8，24小節 に 「八分音符と八分休符×3」があるパートは8分音符が跳ねないように弾く。・57小節はVn1はｆで、他パートはｐで弾く。※このメドレー演奏の構成は検討中とのことです。［Elgar,　Serenade　］（１、２楽章）1楽章・出だし、Vlaのあとのviolinフレーズ（以降同形も）がゆるまない、遅れないように。・[Ⅾ]からの、Vn2、Vlaは、音程や、柔らかくPP（弓先で）弾くことに気をつけてよく練習しましょう。・全体的には、横の流れのメロディと、リズムを刻むパートが同じテンポで弾けるように心掛けること。2楽章・66小節に全パート揃って入るように、その前からアンテナを張っておくこと。・この楽章は全体的に強弱記号を大切に。特にsfp、sf、fp、pp、pppなど、移り変わりが多いので、表現を大切にして弾きましょう。［Bach］1楽章・テンポは、4分音符＝84で弾きました。目標！・全体に16分音符に、跳ね感が出るように弾く。８分音符は抜くように。violin群は、弓の場所を、根元3分の1～4分の1位のところで弾くとよいとのこと。3楽章テンポは、付点4分音符＝68で弾きました。・12小節での繰り返しはしません。・29小節で全パートｐに落とすこと。・パートの数が多いので、自分が弾くところ、他のパートを引き立たせるところの「光と影」を意識してメリハリの利いた演奏をしましょう。※次回12月6日は、Bach、Vivaldi、Elgarの予定です。 （S・I）

11/8 練習メモ

Beethoven・２nd Bのcresc.poco.pocoでだんだん音量が大きくなり良い。弓の都合でしぼむ場面があるのが残念。Cのffのところは、メロディなので、バッチリ出てください。１４４のファミレドシラのファとドを強く。１７８から、3連符と普通の八分音符があるから要注意。・Vc、Cb：９５のsempre dim.まわりにあわせて音量をおとす。９８のｐのところ、やっと終わったという音にならないようにする。繊細に。・Gからガタガタしている。十六分音符にもっていくときのリズムの切り替えをしっかりする。・２２５小節目が「I」が入るため、２４８小節目が「J」になる。・・Vc、Cb：２４３から4小節、音量をしっかり落とす。（ff前をしっかり音量を落とす）・2楽章の最後ののばすところ、Va。Vcは、コンミスをみて終わる。・２ndは、管楽器のところを弾いているので、管楽器の息継ぎのところがメロディの切れ目なので、 youtubeなどを参考にしてみてください。Haydn・繰り返し９あり、３５あり。今後の状況で変更あり。・６５小節、Maggiore ２nd以下はしっかりｐｐにすること。・１２８小節でｐに落とすことを忘れずに。・テンポにはまるように練習してください。特に六連符に注意。ハイドンは宮廷音楽、 人々が歓談しているときに流れてくる音楽をイメージしてください。Mozart・冒頭、抜いて弾くことを心がけて、ベッタリとした音にしないようにする。曲が進んでから、 ２０１からも同様に気をつける、軽めに弾いてください。・１０３からの２nd,、Vaは、スラーにした３つの四分音符を、メロディを進めるための タッタッタッにしてほしい。メロデイを聴いて、メロディが躍動する四分音符の音をに。・１０９から、この先は表現が変わることを意識して弾く。メロディに陰りがあることを意識して。・１７７からのあたりの響きやよかった。・Vc、Cbは、７４と１９２の３、４拍目の合いの手の音を、一つ一つの音を丁寧に弾いて粒（つぶ） になるようにする。雑な響きにしないように。そして、音の出だしをそろうよう心がける。 ２０７のテンポに気をつける。・最後の３小節、Va以下は前に進もうとしているので、Vnもそれに乗っかて（大変だけど）。Elgar 3楽章・「P」の入りのところ。入りが難しいので、１stを聴いて、２ndが遅れずに入るとよい。◆次回　エルガー（やってない人がいりので）、ブランでブルク、ビバルディです。

10/24 練習メモ

もう、ずーっと澄み切った青空と輝く紅葉！を待ち望んでいたのですが、今週こそ叶うかしら？［Mendelssohn］Adagio・出だしは静かに暗い感じで（色味のある暗いグレーのイメージ！）・２小節目、staccatoのついた2，3拍めが大きくならないように気を付ける（弓を下まで戻さない）Allegro・92小節からはVn1のメロディと共にVcのメロディも聴いて全体のテンポ感を合わせるように。音量にも注意。・156小節ｆから162小節PPに繊細にはいれるようにdiminuendを考えること。piu presto・356小節～各パートが続くタラタタ、タラタタのstaccatoは軽く軽く。[Elgar]1楽章・46小節のVn2とVlaのシンコペーション部分は、Vn1より大きくならないように、弓先、指板よりで弾く。他のシンコペーションの部分も、メトロノーム練習をして遅れないように気をつけましょう。・全体的に、ppの部分が大きくなり過ぎないよう気をつける。2楽章・Vn1の58小節、rfのところはフレーズ全体に大きくするところなので、のばさないで盛り上がるように大きいまま進む。3楽章・最初からp,ppのフレーズが続くので、23小節[0]までは、まだボリュームを出さないようにする。その後、盛り上がっていくように。◎ゆっくりな楽章は、形を作るのが大変なので、特に2楽章は表現を大切にするように心がけましょう。次回は11月8日です。この曲のほか、Mozart、Haydn、Beethovenをご用意ください。 Ｓ・Ⅰ

10/11 練習メモ

Elgar 　「for String Orchestra in E minor」１楽章・曲のスタートVaのみ。印象づける重要なところ。タン、タランタンタンタンが大切。・ワンテンポで３つ拍をとる・強弱記号、アクセントを意識する。・２nd A　「ド」ダウンで伸ばした後、アップの時に、弾きやすいところに弓を戻す。　　　　C　弓先のまま続けてほしい。ｐｐになるため。　　　　５２小節　タン、タランタンタンタンの時、弓を戻し同じところで弾かない。・７４あたりシンコペーションがあやしくならないように。・２nd　Hから　パン　パラン　ンタラ　タァータ　タァータ　　　　１２３小節　ラ＃にsfがついているのに注意（Hは、最初にsfがついている）　　　　　　⇒聴かせどころ　　　　35小節のソーファミミファーソ　　ソーをアップで持っていき、根元にもっていく。軽やかさを出す。・１st　　37小節のシーラソー　ソーファーミー　この部分をきれいに弾くことを意識してほしい。・VcCb　１２８小節　軽やかに、８分音符が詰まってしまわないように気をつける。　　 C～　４分音符　支える音　ブン、ブンと弾いて、切れないよう、ゴツゴツしないように。・２nd シンコペーションをｐｐで弾く時の弓の場所は、弓の先で。Crescしていくと弓の幅がひろくなる。７０小節目からは注意が必要。・2５小節　sfを意識する。・C　　全体的に音量を抑えめに。１stが引き立つように弾くことを意識する。１st歌う。・H Vc（上）タラララァ　ラァの＞を意識して弾く。１stの勢いと合わせたい。Vc（下）Cb　発音が遅れ気味にならないよう気をつける。タァーラタァーラとつなげるようにする。125小節をアップ。ダウンの響きが大きいためあとうちにきこえるため、アップを頑張って弾き、アップとダウンの響きが同じになるようにする。２楽章　Larghetto・２nd 　出だし（２小節目）　ｆｐのためダウンではじまり、４小節目は、ドミをアップで弾いたあと、ｆｐはダウンにして、スラーではなく切ってもいいが、４小節目をアップで弾き切ってレをダウンで弾けるといいのだが。前回の演奏会ではｆｐが出ないので切ったので、今回はつなげたい。ダウンが長くなるが頑張ってもらいたい。　　　　　molto e string 駆け上っていくところが少し先に動くことを知っておいて。（次回以降やる）１０小節　 アップで。１１小節目　シレドーシをダウンでひと弓で切れないように弾きたい。弓を返さない中でのｆｐでいきたい。シレで弓を節約しておいて、弓を真ん中までいかないように弾きたい。シレを強く弾かない。ドーシを音量大きく。１４小節のあとのドソを切りたくなため、ダウンダウンで弾く。　　　　・１st 46小節から切りたくない。46小節はアップから、スラーどおりに弾いてほしい。47小節ダウン。48小節アップ。49小節ダウン　　　　Lはダウンで始める。そのため、５０小節のラシはダウンではなく、アップアップ。　　　　52小節は、アップ。53小節ダウン、アップアップ。55小節ダウン。59小節ダウンでひと弓にする。63小節からの　ミーレドラをダウンで弾いたあとの、ソーミファソラードも弓を返さないで切らないで続けたい。ダウンでつなげてほしい。72小節ダウンから始める。そうすると、76小節のミドをアップアップで切らないで弾くことができ、77小節のｐｐを弓の根元にいかないで、真ん中ぐらいで弾ける。・２nd、Va 　 Lから、pppのため、弓の真ん中より下ぐらいで弾く。３つづ。第2ポジションで音程とりにくく、指の都合で遅れやすいところなので、気をつけてください。　　　　　　　　65小節の「タララ」の最後のラは抜いて弾く（２nd）　　　　　　　　66小節の音量が、１stより小さくならないこと。２ndの方が音量は大きいので。・con sordini 弱音器３楽章・１２３、２２３、３２３、４２３のリズムを意識する。・ｐ、ｐｐ、ｐｐｐの違いが出せるとよい。・Pの３小節前から１st、２nd、Vaがppp。このため、Vcは、33小節でｐｐ、34小節のソで衰退したときにはpppになってくれればよい。36小節のPizzをポンとしっかりやってほしい。ppで。・Pizzの前の音程が大切になる（１Vn,、２nd）。・２nd 47小節のターンに注意。「シー・レードシー」⇒「シドシラ・レードシー」　　　　49小節　レーソソの部分、パート内で拍がずれたので注意を。42から45にかけてメロディなのですぼまないように。・最後3小節、小節ごとに遅くしていく。・Qから　タン・タランタンタンタンが、Vc(１st)⇒２nd⇒Va 移っていくところを意識する。・Nから　ターララーララーララータラララータラララーの中に強弱があることを意識してほしい。　　　　　Vcが下支えしている。Oに入ると流れが出てきて歌いやすくなる。14小節から２nd　　　　　が歌っている。・頭の部分　Vc ズドーンとならないように。

9/20 練習メモ

暑さ寒さも彼岸までとはよく言ったものですね。ホッとする日がやっと来ました。MendelssohnAdagio〇 9小節から17小節のフレーズは歌うように。弓が足らなくならない ように気をつけて弾く。Allegro〇 Vn1、94小節～、mi--- ー #famiredosirara-reのフレーズで ♪の下降は走らないように。Vn2の111小節～も同様に。〇 92小節あたりからはⅿfくらいで弾き、132小節のffまでもっていく。〇 132小節からは各パート、タラタタ、タラタタ……のフレーズは 遅れないように。〇 158小節からのdiminuendoは、繊細な柔らかな音でｐからppの 162…173小節にすすんでいく。〇 174小節からのｆは音量が落ちないように、214小節ff へ。〇 タラタタ タラタタ･･････ のフレーズを弾くときは、 弓の場所（中ほどより下）を保つように。〇 最後のフェルマータに入る前の音はタイミングに気を付ける。 Mendelssohnが14歳頃に作ったとされるエネルギッシュな曲、 ちょこっと疲れましたね😂。いえ、多分慣れたら大丈夫！BeethovenNo.7〇 先生よりのメールを参考 に。イメージが膨らみますね。〇 Vn1、Vn2 最初の音の音程を正しく（木管楽器の印象）。〇 Vn2、51小節からの長いフレーズ、crescendoを意識して弾く。 〇 Vn2、Va、123～138小節のメロデイ滑らかに、2分音符の中 でもcrescendoする。〇 143小節ｆに入る前のcrescendoはしっかりとかける。〇 148，149小節の各パート、♪×2のffはしっかり弾く。〇 150小節からのＶ1、Vla交互の16分音符（staccato）は 軽く軽く。〇 Vn2、159、161小節の八分休符前の音を抜くように。〇 Vn2は,メロディーに3連符が多く出てくるので、正確に。〇 183小節に入ったとき、Vn2は16分音符は走らないように。 その後の各パートの16分音符連続形も、主旋律に 合わせて、 軽く、 慌てないように弾く。〇 248小節からは、pp、ffを明確に、そして音色にも 気を配りましょう。次回10月11日は、エルガーの新曲に入ります。かなり前に演奏しましたが、また新たな気持ちで取り組みたいですね。 s . i

9/13 練習メモ

9月に入り、虫の鳴き声だけは秋の訪れを知らせてくれて いますが…、早く暑さも落ち着いて、練習に身が入るように なるといいですね。（関係ない？？さすが…！） 今日はVivaldiとＢiberの曲でした。【Vivaldi】Allegro 〇Ｖ1,Ｖ2、8小節……シラシ、シラシ（ミレミ、ミレミ） からのリズムは、軽く、もつれないように。 １７小節、#ドミララ…（ラ#ドミミ…）は弓を少なく使う。 〇Ｖ1 V2、26～29小節のファファファファ･･･からは キラキラ感がでるように。下降で小さくなった後、また 次のミミミミ･･･は大きめで入る（同じ繰り返し）。 〇低弦パートは全体的に4分音符を弧を描くように弾く。 〇最後フェルマータは1・2・3で上げる。Adagio 〇Vc、全体を通し、音を抜くだけでなく祈りのことばの ように 響かせて弾く。上の旋律を受けて下も表現を考えて。Allegro 〇沸き起こる情熱のように。 最初の レレレレレレ・ソソファ♭ミレドは刻まずに回って いくように。次の上行32分音符音階の最後のソは16分音符 なので余韻を残す(以降同じ）。 〇V2、64小節♭ララーードシラソファは、Ｖ1から引き継いで のびやかに弾く。 〇90小節～最後までさらっと、しかし響かせるように。 大きいままですが、頑張りすぎないで。【Ｂiber】ＰrestoⅠ 〇21小節スタッカーティシモは、1回目は弓の木の部分を 手前に向けて弦を叩く。繰り返しの時は足踏みをする。 〇/ｆｐ、/の切り替えを意識して弾く。Allegro 〇酔っぱらいの歌なので雰囲気を出し（楽しそうに、 少し大きめに）弾く。ＰrestoⅡ 〇これから戦に行くところ。おどけた感じで行くぞ～！ 〇Ｖ1、49小節ラミラミのラははっきりと出す。PrestoⅢ 〇一つ一つの音を抜くこと。 〇 1回目の終わりは緩まず、2回目で緩む。Aria 〇お互いの音を聴きあって弾く。 〇弓順は次回確認しましょう。Ⅾie Schlacht 〇リズムを正確に弾く。Ⅼamennto Adagio 〇傷ついた兵士が疲れて帰る感じで、音を切らないで弾く。 ⦿このBiberの曲はとても曲想の表現が重要なので、お芝居の ような感覚で演奏しましょう。◎次回は9月20日です！BeethovenとMendelssohnの予定です。◎Beethovenは弓順の変更がありました。今日お休みをされた方は 次回訂正お願いいたします。

8/30 練習メモ

8月最後の練習日。残暑、残暑っていつまでなの？？って思いませんか？ふぅ……。さて、今日は新曲、Beethoven7番、2楽章から。〇 交響曲の弦楽版ということでオケの木管のフレーズが Ⅴ2に出て来ます。やわらかく美しく弾きたいですね。 （オーケストラの演奏を聴いてみましょう）〇 1小節目最初の和音は管の響のように、ボァーンと。〇 3小節～低弦のstaccatoは沈んだ感じで、音量にも注意。〇【A】～Vcのstaccatoの弾き方を研究してみて下さい！えっ？〇【B】PPからｆまでの長いcrescendoは４小節ごとに PP→Ｐ→mp→mf→ｆと大きくする。（その4小節内でも 表情をつけるように）〇【C】Vcの3連符が凸凹にならないように。〇【Ⅾ】V2の始めの「ミ」は強く弾かない。ここからのV2は 木管の雰囲気でおだやかに。強弱にも注意して。〇【F】V1,Vlaの合いの手は重くならないように。〇【G】各パートに交互に出てくる16分音符の音階連続は 軽く弾くこと。〇【I】の弓順は次回まで保留です。Mｏｚａｒｔ〇 曲の始めの4小節は、全部を同様に弾かないで 頭の音を意識する。「アマデウスが見えますか？」〇 Vc,Cbの31小節、全音符の「ファー→ミー」は 立ち上がりをはっきりと。〇 V2の77小節,195小節のシンコペーションははっきり。 腕が波打たないように気を付けること。〇 V1の97、103小節の全音符はfpで。〇 V1、V2、Vlaの109小節は、掛け合いの表現をだす。💮 先生からの「Mozart（の出来）はいい感じ」の お言葉 にも油断せず 精進 しましょう🙂Haydn（３６小節から）〇 全体を通して、低弦が刻む♪のリズムが重くならないように。〇 V1，V2，Vlaの32分音符のフレーズがくずれないように練習。〇 V1の小節52小節、V2の55小節、sfの音をしっかりと出す。〇 V2の65小節～チクタクチクタク、かわいく、かわいく。〇 V1の135、6小節は、dimでPPへ移る。〇 147小節～最後までの音階は、音程、リズムとも正確に 合わせられるようにしましょう。最後はPPに。次回は9月13日、Brandenburg、Vivaldi、Biberです。Brandenburgは9月から一層のレベルアップへの取組みが始まるようです。心の準備を！ 先生お薦めの演奏を聴きましょう。 Ｓ.I