ヴァイオリンとかヴィオラを演奏する時の服装のことです。

管楽器を演奏していた頃(昔)はフルオケといえばネクタイが常識?
アマオケでも礼服とか蝶ネクタイが普通だったかな?

最近のオケはプロでも男性はノータイ黒シャツが増えてきています。
(この辺を語ると長くなるから程々に)

本番に際してTPO考えて衣装の確認してて気づく

 

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ジャケットって楽

営業職だったからスーツが制服みたいにあたり前の着慣れたものだったからかも知れないけど… 

ヴィオラを弾き始めてから、

ジャケットで本番に挑もうって思ってなかったから気づかなかった。

 

紺ブレ着て弾いてみたら、楽器を構えるのが楽。

とっても しっくり肩に載ってくれてブレない落ちない。

しかも左手は自由だし、右手もいつも通り。
ジャケットの肩の部分の仕立ては、楽器が肩から滑り落ちにくくしているんでしょうね。

ネクタイって

ついでに、

棒タイ(ウィンザーノット)とか

蝶ネクタイ(簡易ストラップ)も締めて弾いてみた。

全然問題ない。気にならない。

試してみるもんだ

ジャケットやネクタイって楽器の保持とか

動作には邪魔と思い込んでたけど、意外でした。
夏でもジャケット着ようかという気になります。
(肩にタオルとかだと滑るんだろうなぁ)
仕立てというのは🧐なるほどでした。

 


女性の服装

女性でもパンツに黒の襟付きシャツの方が増えています。

それでもハイヒールなのかは謎ですけど。

襟の開いたオシャレなステージ衣装のときは

楽器を外した時に見た目 痛々しかったり…

オシャレって大変ですね。 

 

昔は女性奏者の服装で激論があったようです。

論点は靴。

エナメルの黒靴に相当するものは何か。

その頃はまだ男性のドレスコードは厳格だったから。

(燕尾とタキシードとモーニングなんて今では気にしてる人 少ない。)

楽団に増え始めた女性奏者はどんな靴を履くべきかって。 

(現代で気になるのは品位を保てるスカート丈) 

 

ちなみに、男性の場合のクラシック出演者のアルアルは

「黒の靴下忘れてくる男」(笑) 

 

ノージャケットの上下黒の流れは米国のプロオケが原点のようです(予想通り?)。

ウィーンフィルは伝統を守ってますね。服装自由の演奏会共演でもウィーンフィルの古参だけは燕尾だったり(それで演奏し慣れてるからでしょうけど)

 


私の肩当て

楽器を顎に挟んで安定させるために苦労して

「肩当て難民」とか多いのです。

私の場合、以前はこんなに変則

これでは肩当てが外れやすいので、

エンドメンバーを延長するアダプターを自作してフォークメンバーの調整をしてます。

写真の上の部分。経緯の記事 以前の肩当て記事 

場合によると全部自作している人も。

今は↓肩当ての取り付けかたが 少し普通に変化。

師匠からは「そろそろスタイルを変えようか」

と。上達の具合によって変わるようです。

これでジャケットを着て顎に挟むと 楽器はびくともしない!

 


左手の痛みとか、左手の負担が軽減される感じ。
ついでに音程も安定?😛?
ヴァイオリンやヴィオラって

如何に不自然な姿勢で弾いているかがわかる
(子どもの頃から弾いている人にはわかりにくいのでしょうけどね)

 


この気づきで、折れた気持ちが少しだけ持ち直してきた気がします。

ちなみに管楽器では、どこまで息が吸えるかで衣装を判断してました。
女性の衣装選びはもっと色々悩むのでしょうね。<<選ぶのも楽しみ?

 


長々とここまでお読みくださった方々、ありがとうございます。

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先月から痛めた左手、

2ヶ月過ぎても小康状態のまま/慢性化状態

年末からジワジワと溜めた腱の炎症が、

少し慢性化してしまったのかも?

 

キッパリと楽器の練習を辞めればいいものを、

「1日休めば3日の損失」と信じてて

練習を休まずにいるのが手の故障にはダメなのはわかっちゃいるんだけど。

 

せめて寝ている間は強力な固定サポーターで

動かないようにしてます。

昼間はそういうわけにもいかず。

騙し騙しという言い訳しながら動かしているのが

回復を遅らせているのはわかっているのだけど

パソコンのキーボードはもとより、

スマホのフリップ入力も負荷が大きい。

 

手を使わないというのは、頭を使わないことになる?

受動的な刺激だけでは不安になる。

でも、ブログや書き込みコメントなど自粛中。

 

フレンチホルンは左手の負担を減らすアダプタを自作して

(それを作るのに手を使っちゃぁ本末転倒だ!)

 

やっとここまで打ち込んだ

前回は2月10日でした。

アマチュアのオケに入ってはみたものの、難しすぎて

練習しすぎて左手が痛くて弾けなくなりました。

オケは休むと師匠に知らせてあったので、今日までとても心配されていたようです。

状況報告と今後の音楽との向き合い方の相談から始まりました。

 

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★楽器チェック

G線とD線の1ポジ、2の指CとF#付近が「ベタベタ」している?

どうやら弦高がそこだけ低い感じがするらしい。

「これだと隣の弦に触ったり、速いフレズーが弾けない。

 楽器屋に見てもらって、問題ないか聞いてきなさい」

ということでした。

 

弦の上で指を滑らせグリッサンドのようにしてみたら

確かに指板にイボのような違和感があります。

なんだろう?

 

「職人さんが問題ないと言うならいいし、

 多分 指板を削るとかの調整してもらうことになるかも」

と言うことでした。


★ボーイングと姿勢(立奏)
・音量と音質に斑がないように。

・弓を引く、弓を押す気持ちで。

・太い音、弦の振幅を大きく保つ。


★音階と音程
F dur。
・もっと音質を揃える。

 

★(新課題)ポジション移動 Sul 各弦

MOGILL Scale Studies for Viola の No.10 の前半

今日はG線で。

・押さえなくても良い指で低音側は確実に押さえておくことを意識する

 →つまり低い方から押さえていくときに既に押さえている指が離れない。

 →押さえた指を離していく時も次の次やその次の指を押さえたままでいられるように。

・ハイポジに上がっても1ポジと指の形が一緒(指の間隔は変わるけど)になるように。


★エチュード

今までの課題は全部お休み。

カイザーはお休みして、クロイツェルの2番。

とりあえず、♪=40 で音程と音色としっかり把握していくことから。

指の形と指の位置、ドレミで読み上げから。

 

それができたら、様々な発音とアーティキュレーションに進むそうです。

 

KREUTZER はヴァイオリンの皆さんもお馴染みですよね。

 

★その他

どんな音楽を楽しんでいきたいか、

それによって指導を再考するのと言うことで

沢山お話をしました。

師匠は「必要な奏法、音色を学んでいってほしい」とのこと。

当面の方針としては、ハイポジは必要最低限にして、

ちゃんとビオラの音を出せるようにする。

難しいことに挑戦するのはほどほどに。無理をしない。

 


多分、もう新たに管弦楽団に所属することはないかもしれません。

曲により参加させていただくこともありかな?

今まで 師匠は放任主義?で自由にやらせてもらっていたのですが、

とうとう手綱を引かれました。

暴走に自ら気づくまで見守っていただいていた?

背伸びし過ぎず健康に楽しめるような音楽との付き合い方を目指して。


次回の個人レッスンは 4月中旬の予定です。


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前回は昨年の11月5日でした。
年末年始いろいろと師匠も私もバタバタしていて、また またまた間が開いてしまいました。

私が活動の軸足を変えたので、レッスンの方向性を相談する時間でほぼ終わり。

どんな音楽活動をしたいか、師匠に思いが伝わったと思うので、

レッスンでの指導内容も変わっていくと思います。

 

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★楽器チェック

特になし。


★ボーイングと姿勢(立奏)
・ほぼ及第点、かな?

 

でも後で楽器の角度の悪さを指摘されました。
 (C線のロングトーンで何か気になっていたようです。)

★音階と音程
A dur。 ハーフポジションでやっていたら、

「ちゃんと1ポジで音程取って!」

オケでの曲が弾きにくいのでハーフポジション練習していたけど、

それはそれとしてってことでした。
・音程は許容範囲。

・D線とA線に移弦してからの右肘が高いのはいいけど、手首が下がりすぎ。

→ 楽器が横を向きすぎ。f穴が上を向く意識を忘れないこと!

 

 オケのプルトで内(裏)なので、隣が気になって姿勢が悪くなっているかも。

師匠曰く「隣の人は上手なんだから、危なければ避けてくれる。きを遣いすぎない!」

 

なるほどね。


★エチュード
今日はお休み。今後は
・カイザーは絶対に続ける。

 カイザー-初歩的で発展的な練習曲
・その次にクロイッエルもやる 。

 クロイツァー-42の練習曲

という話になり、今はオケの曲の

リスト♪レ・プレリュード♪(レプレ)をエチュード代わりにレッスンということになっちゃいました。

レプレは、実際のオケの速度ではなく、頭から確実にできるテンポで全部やる。

そして

楽譜は ドレミ と声を出して読む。↓↓↓

 →#とか♭とかは無視、調号も無視、移調読みしない。

  声の音程も気にしなくていいから、とにかく口を動かして読め!

 

これ、師匠の流儀?「歌えれば弾ける」の実際がこれ!

 前から楽譜声に出して読めと言われてましたが、

なんとなく馴染まなくて、サボってました。

歌うのではなく、音読ということらしい。


★Bach Double BWV 1043
お休み。

 

あとは、今後やりたい曲や、楽団でやり始めた曲の弾き方に関する質問をあれこれ、

★その他
Vlaは合わせるのが仕事。合わせてもらおうと思うな!

Vc は唯我独尊、Vn は自由奔放。Vla はまとめ役?

そして、ビブラートは封手にされました。

(自然にかかっちゃうのは許されるようですけど)

 



次回の個人レッスンは 3月中旬の予定です。


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障害は乗り越えるもの

さらに

壁を突破する

 

乗り越えて、突破したら

喜びが待っているはず


 

そう信じて生きてきましたが、

このイラストを見て

A;乗り越えようと頑張って手が届いた

B;超えてみたら そこは…

 


 

どっち?

A;頑張レ!もう一息だ!

なのか

B;残念!

 

超えてみれば向こう側は

実は切り立った崖だった

谷底に滑落しないように

必死でしがみついている

 

今、なんだか そんな気分です。

 

というか頭の中はグチャグチャ

母の介護や新年会のゴタゴタで気持ちも落ち着かず


モヤモヤ・グチャグチャだから整理してみよう

 

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ホルン吹きって

世界一難しい管楽器の一つとされているフレンチホルン。
何故難しいのかは置いといて、難しい楽器に取り組んでいる人の性格とか仲間意識とか、すごい(?)のでモヤモヤ。
という私もホルン吹きですけど…(あえてHronist とは書きません)
つまりモヤモヤは愚痴です。文句でもあります。
昔はアマチュア管弦楽団(アマオケ)で吹いてましたが…

詳しく書いてしまうと追放されかねないのでごめんなさい

編成の違い

吹奏楽と管弦楽では、管楽器の役割が結構違います。
求められるスキル(技術)も違いますね。管楽器やってる人は多いでしょうから、今更ですが。もちろんソロやアンサンブルなど含めて編成の違いで
必要な技術が変わります。

ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなど

管弦楽や弦楽合奏,室内楽にカルテットとかトリオとか,デュオにソロなど色んな編成でそれぞれの役割が違うし、やるべき/できなきゃいけないことが変わってくることを実感しました。
今年から管弦楽に挑戦し始めて「そうだったんだぁ」と感じること多々。
やっぱり管弦楽は相当難しい。比べてみて弦楽合奏は、ちょっと楽(易しいということではありません)。

パートは独りのカルテットとかは別世界だけど、クラシックの原曲だけでなくて色んなアレンジがあるから、できる範囲でも楽しめると思うようになりました。

管弦楽(一般的にオケと書きます)だと、弦楽合奏に比べて「こんな弾き方させるんだ!」って感じです。それがオケのStrings に期待することなのですよね。だから大変なのかも。美味しいところは管楽器が持ってく???否
色んな音色で分かち合って面白く。

突破する壁を探して

弦楽合奏に参加させてもらって、迷惑かけることが少なくなったと思ってしまい、次の挑戦として オケ です。
こなせるか?と思ったら易々とはいきません。目の前に壁が待ってました。

足りないところは見えてきました。しばらくやっていくうちに、いくつも壁が見つかるでしょう。

オケ初心者の気づきをブログに書いてみようかな

無理をすれば故障する

いうまでもなく、左手が痛いです。
弾きすぎ?いやいや、吹きすぎ?
Vaの運指練習を頑張りすぎ?いやいや、重たいHrを長時間支えてたから?

お気づきでしょうか、どちらも左手です。
どちらかというと吹いている時のほうが痛みを感じてる。

書いたブログが恥ずかしい

オケの弦楽器という目の前の大きな壁が迫ってきて、
note+に偉そうに書いていた気がして恥ずかしいです。

それなりに、わからないことだらけのレートスターターが、何がわからないかを見つけて、あーでもない こーでもないと考えてきたことを書いてきたのです。
「そんなこともできないのか?」ですが、
「なんでできないの?」と出来る人に言われるよりは
七転八倒 悩んでることを吐露しています。


長々 お読みくださり ありがとうございます。
こんな感じで 引き続き書いていきます。

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数年前から、時々起きる耳鳴り

の他に両耳から「チー〜〜」という音が聞こえることが多く

気にすると、四六時中 チー〜〜 が頭の中に鳴っていて

そのベールを通して普通に音が聞こえています。

耳鼻科に相談はしています。毎日とても不安です。

もしかして聞こえなくなる不安

 

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数年前、小鳥の鳴き声に言葉のようなものがあるとTV番組でやってた。

その小鳥さんの一番の高音が聞こえなかった。当然聞こえるものとして放送されていました。

 

昨年、虫の声にも音域があって、仲間を判別しているとか、

いろんな虫の いろんな音域が混ざって美しく聞こえるらしいです。

残念なことに、そこで紹介されていた一番高音の虫の声が聞こえない

急いで耳鼻科を受診しました。


オージオグラフをご存知でしょうか?

無音ブースに入り、ヘッドフォンから音が聞こえたらボタンを押す検査。

耳のインピーダンスとか、一通り検査してもらいました。

結果は

「高音が聞こえにくいのは老化だと思って仕方ない。

 歳相応より進んでいるが、様子見ましょう。

 耳鳴りのようなものは、気にしない練習をするしかないです。

 毎年検査はしていきましょう。気になってしかたなければ、

 すぐに来てください。

ということで、

年明けに毎年 受診する決意をしました。


オージオグラフで見る、生活の中の音

横軸が周波数、縦軸は

線の方は下に行くほど聞こえにくくなります。

絵印は下に行くほど大きな音になります。

だから、木の葉の音は、絵より上に線があれば聞こえるということ。

出典Web;体温計の「ピッ!」聞こえますか?

モスキート音は 18000Hz(18kHz)と言われています。

聞こえる上限は世代別に

20代で16kHz 、

30代で15kHz 、

40代で14kHz 、

50代で12kHz 、

60代で10kHz 、

そして誰でも9kHz まで聞こえていれば正常らしいです。

ただ、音量 次第ですね。オージオグラフには

8kHz までしか書いてありません。

オーディオ ヘッドフォンの再生可能帯域は

だいたい 20Hz〜20kHz(20〜20000Hz)で、

上も下も幅広いほど豊かな音が再現できると言われています。

では、私の耳の音質判別力は??????

 


自分の耳のデータ

自分は検診とか人間ドックとか、聴力の検査データを保存しています。

気導聴力というものです。通常の検査ですから、

サンプルする周波数レベルは 多かったり少なかったり。

毎年なんとなく聞こえにくくなっていることがわかります。

そして、8kHz はデータが少ないのですが落ち込んでいます。

いつからなのかはわかりませんが、、、

 

では一般の正常の人と比べると?

出典Web;「健やかに」2013年9月号 発刊録 | 山田養蜂場 健康科学研究所
にあったグラフに自分のデータを重ねてみた

8000Hz(8kHz)付近だけが聞こえにくいという結果に。

今年は昨年と違う先生だった耳鼻科医さんは やはり「歳だから仕方ないと思って」

とのこと。耳鳴りを抑える薬は、自分の常用薬と飲み合わせが悪いので使えない。

 

耳鼻科医さん「気になるようなら、急におかしくなったら直ぐに来てください」

ということで経過観察。何もなくてもまた来年。

で、花粉症の鼻炎の薬を処方してもらって、今年は終了。

来年の花粉症の時期にも検査してもらおう。

 


 

今聞こえにくいのは、明らかに聞こえにくさを感じた虫や鳥の周波数からして、

6kHz(6000Hz)以上でしょうか? 

観劇やコンサートでの大音量、特にスピーカーからの大きな音は

頭の中が音でいっぱいになって、細かいところが聞き取れなくて

(周りの人はそうでもなさそう)辛いです。

インナーイヤーホン(ヘッドホン)を耳栓代わりに装着することにしてます。

 

そういう人も多いようです。

とにかく、不安だし、

合奏するみなさんに迷惑になるのではないかと心配になってます。

Ludwig van Beethoven 先生はどういう気持ちだったのでしょう???

 


長々とお読みくださる方々、ありがとうございます。

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今年は、フルオケに挑戦

(昨年末からのことですけど)

 

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いよいよ 本格的管弦楽に挑戦します。

前プロ、中プロ、メインの交響曲

マエストロはじめ、本格的なトレーナーさん

団員だけでも50名超え。

大きなホールで年に2回の本番。

 

いきなり大変な楽団で弾いてみることにしました。

 

数ヶ月で出演は諦めるかもしれませんが、

頑張ってみることで、先々のため、きっと良い経験になると思います。


と、今ここに曲名とか書いちゃうと、特定されちゃうんですよねwww(笑)

特に初級には結構難曲。

師匠には「中プロはエチュードだと思って取り組みましょう」

と励まされて/ハッパかけられて しまい

退路なし。

 

特に手を壊さないよう、体調に気をつけて頑張ります。

 


今年も お読みくださる方々、よろしくお願いいたします。

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楽団の係の中で『楽譜係』のお仕事は

地味だけど、大事です。

楽譜の保管や管理、メンテナンスは本当に目立たない仕事ですが、

ある程度想像していただけます。

 

ここでは、スコアなどの製本について。

 

最近ではIMSLPなどネットからダウンロードして印刷して製本してというのが常識になってます。

なので、あえて、私の印刷製本の手順をお見せして、

「こっちが正解」とか「これは、やらない方がいい」とか

ご意見いただければと思います。

 

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まず、選曲(選曲委員会とか、指揮者ご指定とか)から、

必要な楽譜を入手しますね。

買う、借りる、ダウンロードしてくる etc.,

語りたいこと多々あるけど、ここは割愛して、

電子ファイルから紙にするところからです。

 

楽譜は設計図の下絵です。

設計図がチグハグになっていると、

音楽になりません。

 

 

印刷

スコアとパート譜ともなると、

結構な枚数(面の数)になるので、

自前のレーザービームプリンタは重宝します。

↓↓↓↓俺のプリンタ↓↓↓動画です(笑)

インクジェットだと、インクのコストがバカにならない?

敢えて白黒レーザープリンタです。

 

昨今、コンビニプリントが便利だけど、

枚数多いと顰蹙なんですよね〜。

自分用の自分のパート譜だけなら我慢してもらえそうだけど。

 

100枚(面)プリントすると20分くらいかかるはずです。

(俺のレーザープリンタと効率は対して変わらない。

 けど、B4とか大判はコンビニかな?)

 

製本

パート譜は、枚数少ないとマスキングテープで貼り合わせるだけです。

 

スコアになると枚数多いので、どうやって綴じるかが問題。

耐久性や捲りやすさも考えると、糸綴じがいいのですが、面倒な技なんですよね。

簡易的にやってるのが、ステープラ(ホチキス™️)を沢山打ち込む方法。

 

まず、弾を撃つ目印を書いて

ずれないようにクリップして、ステープラ打ちまくり

 

針の膨らみを潰して(最初から膨れない文具もある)

 

指を怪我しないようにテープでガード

 

 

開き喉口に癖つけて、

パート譜との整合性チェック

 

結構あるのが、小節番号が書いていないとか、練習記号が書いてないとか、

どっちも無いかどっちかしか無いとか。

こういうことは練習(リハーサル)での指揮者(指導者)と団員との意思疎通をスムーズにするために必要な心遣い。

 

だいたいは、

指揮者さんがお持ちのスコアに合わせるとか、スコアとパート譜の版を揃えるとか、

キーパーソンとの打ち合わせに従うわけです。

 

コンマスさんやインペグ、パーリなど楽団の要人と指揮者さんは密に連携とる必要は周知ですが、

実は楽譜係は事前準備の段階で楽譜の確認を指揮者さんなどと綿密にしておかないと、

練習始まってから何日経っても軌道に乗らないことになります。

 

実は、パソコンなどの画面上で確認できないわけではありませんが、

やっぱり紙に印刷しないと気づかないこと多々あって、

手間と神経を使うべき作業です。


やり直し

せっかく印刷したのに、楽譜の内容に疑義が生じて差し替え

やり直しなんてこともあります。

 

クラシックの楽譜は、有名な曲なら「皆ほぼ同じ」

なんてことはありません。

 

 

経験の少ない人は、世の中に『同じ曲名』の『同じ編成』の

いろんな楽譜が出回っていることを ご存知なく。

トラブルの原因になります。

 



ここから余談です。

 

何十年前に比べれば、Copy(ハードコピーとかまだ言ってる人がいる)は手軽になりました。

さらに、電子ファイルに読み込むのも簡単、かつ常識に。

誰でもスマホがあれば楽譜のPDF化できるし、

コンビニで綺麗にスキャンできます。

 

さらに、紙の楽譜の時代からタブレット画面の時代へ。

 

某指揮者さんが

「タブレットは楽譜が向かってくるけど、

 紙の楽譜はこちらから向かっていかないと」

と意味の深そうなことをTVでおっしゃってました。

 

クラシック音楽は特に楽譜という表記が重要です。

「音が届けばいい」の前に「楽譜に向き合う」ことが

重要ですし、

クラシックの楽譜と真摯に向き合い、研究し、

その成果を楽譜として出版し、どんどんと変わっていくのです。

この変わり様を楽しむ。必ず『原典』も見ることができます。

 

楽譜の見た目が綺麗で読みやすいから//

それもありですが、見易いだけでなく、楽譜に込められた様々な思いを

愛おしんで楽しんでいけたらと思います。

 


長々とここまでお読みくださった方々、ありがとうございます。

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warming up ;準備運動
ウォーミングアップ、ウォームアップ、
さらに略して アップ

 

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演奏前の準備運動として、
多くの人は短い基礎練をしていたりします。
ルーチンに特定のフレーズを弾いていたり。
楽器を使わない routine に拘っている人もいますね。

画像
教本から

皆さん何分くらいやります?

私は、毎日のサーキットトレーニング習慣で、
基礎練の何項目かを30分〜60分やっています。

それが、演奏前の routine になってしまっているようで、
本番前にアップの時間が取れないと、調子が出ません。

いきなり曲を弾き始める

寝起き?その日の最初に楽器を持って、
いきなり曲!の練習をすることにしました。

画像
なぜハ音記号?


週に何回かは、基礎練から始めずに
曲から始めて、その後に基礎練。

 


演奏会や引き合い会、発表会など、
本番前に慣らしができない事の方が多いですよね?
チューニング がWorimig up 代わりになるくらい?

画像
 

いかに早く体を目覚めさせるか。
そんなことを意識してみようと思います。

 


ここまでお読みくださり、ありがとうございます。
まだまだ初心者、よろしくお願いします。

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