続きです。

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この出典ページ↓↓↓↓をご覧いただければ

MONOZUKULI LAB. のページ

    ↑↑↑↑

私が説明することはないので、

ここでは私の感想を書きます。


和音が狙った響きが得られるかどうかなんですね。

曲によって、作曲家の意図として、どんな調律をするかも演奏家の決断なんだな。

 

音律という議論は鍵盤楽器が開発されたことで複雑になっている。

 

前に書きました、↓↓↓↓

「大きなパイプオルガンはミーントーンで調律されているので、
 バッハは演奏できません。
 今日はヴァロッティに調律されている小さなオルガンで弾きます」

好奇心から

ミーントーンで調律されている楽器でバッハ弾いたらどんなふうにダメなのか

聴いてみたかった。

と、探してみると、紹介していただいている方がいらっしゃいました。

同じ曲をいろんな調律で再生して聴き比べてみるというもの

パッヘルベルのカノン 古典調律聴き比べ

 by Shin3のブログ@ameba 

ほほぅ(驚きと感銘)

著者の↓↓↓↓リンク

shin3のブログ

ショパンだったか?

とても大きな違いを感じる記事があったのですが、

現在 迷子になってます。調律が異なると違う曲に聞こえる。

みなさんも色々と聴き比べてみてはいかがでしょう?

 

学ぶというのは楽しいです。


不思議に思うことが少しずつ 合点がいくものに。

それでも、それが必ず正しい無二の真実かは分かりません。

過信することなく、興味を持ち続けていきましょう。

 

昔、アマオケの本番で曲中 渾身のホルンソロを吹いたことがあって、

アンケート用紙に「ホルンの音程が悪すぎる」と書かれたことがあった。

実際、猛省のレベルで録音は神棚に供えてる。

(ホルンは外してなんぼとも言われるけど)

 

Out of Tune って気軽に言ってほしくないですね。

耳にして不愉快になる人がいるのは申し訳ないとは思いますが、

みんな一所懸命/一生懸命 音楽をしようとしているのですから。

後で改めて私の決心を書こうと思います。

 (Key Word) 趣味でピアノをやっている人だと調律はピアノ任せの平均律でしょうけど。


長々とここまでお読みくださった方々、ありがとうございます。

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音痴 なんです。

さて、音痴って何?

正しい音やリズムを聴き取ったり、声に出して正確に歌ったりすることが難しい状態

とAIだと回答くれたりしますが。
この「正しい音」って何でしょうね。

大昔から議論されているわけです。

要は、音楽が気持ち悪いってこと?

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その大昔からの話題。結局よくわからないまま。

そこで、参考になる音源はないか探してみました。

まず、このリンク先に貼ってある音を聞いてみてください。

音律の聴き比べ

音だけ録音していますが、もともと動画で説明もついています。

後日、素の動画リンクを紹介します。

(お話の展開上、引用元の情報は少しだけ待ってください。著作権お許しください)

 

音階が何度も流れますが、何種類もの音階の違いが紹介されているのです。

そうなんですが、私には何が何だかわからず。どれも同じ?

和音になると ようやく、音律によって凄く違うという感じがします。

 

みなさんは違いが分かりますか?

アンケートとってみたくなります。

違いのわかる人コメントで回答ください。


チューナーで測ってみる

チューナー便利ですよね。でも平均律。

とりあえず、チューナーを440Hzに設定して先の音律の聴き比べを測ってみる。

 

どこまで合わせればいいのか、何セント 何cent の誤差なら許されるの?

の答えがここにあるのかな?

測ってみたら

最初の音階は平均律ぴったりですね。針が真ん中を指してる。

音階の2つ目からところどころ針が真ん中を指さない。

 

どの音階の録音も、間違っていないようだけど、

測ってみると色々違う。

一番針が傾いた時、120c くらい低いよ。

これって何?

 

私の音感では、この音階の違いを見分けることができません。

絶対音感は あるわけないし

相対音感も 怪しい

 

だけど、自分の演奏を録音で聴くと

「音程悪いな〜」とがっかり。

誰かの演奏を聴いて

「この音程で合ってるのかな?」とか思う。

 

音程的な何かは感じる能力はあるんだな。

 


 

音楽得意な人なら この音階の違いを聞き分けているに違いない!!!

 

僕は無理。


どうしたら気持ち良い音程感が獲得できるんでしょうか?

試行錯誤は続きます。

さて、考えてばかりいないで

演奏の練習します。


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前回は6月24日でした。

楽器は工房から帰ってきました。

1月半ぶりのレッスン。今回は基礎の徹底という覚悟で挑みました。

数日前に右手が弓を持てないほど痛くなり、

1日動かさずにいて治ったけど、合奏の約束してる曲は増える。

メロディーの少ないヴィオラ、基礎はだいじというレッスンでした。

今の師匠の指導は『弓を返しながらタイやスラーを綺麗に弾くこと』です。

これだけで時間いっぱい。

 

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★楽器チェック

帰ってきた楽器を弾いていただく。

特に問題なく、楽器は復活しているようです。


★ボーイングと姿勢(立奏)
・弓先返しで速度を急変させない。

 →弓先で圧を抜きすぎる分、返して速度が早くなる癖あり。

 前回ご指摘のとおり、返してすぐに圧が抜けてるので一定になるように。

・弓元は良くなっているようだ。

・音は左上に飛ばす気持ちで!席が不利なヴィオラの心構えを忘れない!


★音階と音程
F dur。
・とにかく、もっとレガートに隙間が開かないよう。

 →移弦でも慌てず。弓の角度を急に変えなくて良いように準備を心がける。

・ボーイングのロングトーンでできてるのに、左手が伴うとできないのは何故?

 →右手が疎かになるから orz

・弓と弦の直角が崩れて指板側に流れないように!

 →左手に気を取られて、右手が疎かになってるから orz

・左手の音程はできてきてる。

 →これは、自分としては修正力がついてきたということ?

  良いのではなくて、ずれているのが分かって合わせていけるということだと思う。

  (レッスンではピアノなどの伴奏はないから、自己完結しなければならない。

   合奏の時の音程感は様々なので、場の音程を感じ取っていけるようにしたいです)

 

レガートはいつも意識しているけど繋がらないのです。というか、

レガートというより弓を返してもスラーに聞こえるのが目標なのです。

クラシックTV@"ピアノvs.バイオリン"の回 でやってた。

『無限スラー』『流麗レガート』

 by N響コンマス 長原幸太 さん

 

これです。テクニックとしては超上級。

まずスケールで基本から。徹底したレガートにする。

これレイトスターターにとっては難関。

 

みなさん、なんで出来るんでしょう?

どうしたら できちゃうんでしょう?


★エチュード

クロイツェルの2番。

なんと、1ページ止められずに弾ききった。

っていうか止まらずに弾かされた。

しかも♪=30のスローテンポで。

 

・弓の量がバラバラ。

 →この癖がなかなか直らない。

・ダウンが遅くなりやすい。

 →ダウンが早い時はアップで解消しようとして崩れる。

・音価が揃ってない。

 考えすぎてるから!

 

「左手は良くなってる、とにかく右手。

 しっかり、じっくりやりましょう」

 

スケールもそうだけど、レガートというよりスラーの練習なんです。

弓を返すスラー。本当に難しい。

『無限スラー』『流麗レガート』

 

タイやロングトーンで弓を返す技術をやっているわけです。

 

・弓の量を減らすとか場所を変えるとか、色々意識してやってみましょう。

・移弦で音の終わりを端折らない!

・「淡々と」とか「おおらかに」「優しく」など気持ちも色々試して。

 

そして

・音量が小さい。もっと響かせて!

 

★その他

気持ちが出る右手をマスターする。

何を考え、何を感じているかは右手に出る。

(右手でバレる)

師匠の指導に妥協はありません。

 


レッスン後、前回アドバイスもらったとおり、

予備の楽器をテンションの低い弦に交換したので試奏いただいた。

alphayue って安価な緩い弦。キンキンするのはなくなったけど

「ザラザラする?」ということですが、猛暑外出用に夏の間は予備の楽器も使います。

なにしろ、楽器を持って外出すると

外を歩いているうちにケースが温まって中が36℃とか平気で上昇します。


次回の個人レッスンは 9月中旬の予定です。

モーツァルトの四重奏も自主練してみてもらえたらなぁ


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演奏会を聴きに行く時、男性でも
何を着るか少し考えてしまいます。
以前は『コンサートの雰囲気を乱さない服装』や やっぱネクタイとか。

時代は変わって 最近は暑いのでTシャツでもいいかな?と思えるのは
クラシック音楽も気軽に聴きに行こうと
聴衆獲得に身近なクラシック音楽会にしようということですよね。

 

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クラシック音楽会の演奏者の服装

まずは

ポップスやロック、ジャズとかはクラシックのようなまでは服装の常識は意識しませんね。

クラシックの奏者の服装にどんなルールがあるんだろう?
もちろんクラシック以外でもライブの雰囲気に合わないファッションだと興醒め?

ファンとしてのセンスの問題でしかないのかも? 

何百年続くクラシックの場合は、歴史的に考えてみると何かありそうなので、

ネットで調べたメモをもとに"まとめ"みたいなもの書いてみます。


弦楽合奏や管弦楽の奏者の服装

合奏ですから、統一感があった方が良いので、出演者でドレスコードを申し合わせますよね。

TPO、会場の格式とか来るお客さんの雰囲気、

そして演奏する曲の解釈も考えに入れて。

 

男性の場合は社会常識が優先。モーニングからタキシード、スーツなのか

 今では薄れているTPOやマナーに沿って決まる。
それは何かは 皆さんで調べてください。例えば↓

燕尾服とタキシード、モーニングの違いとは?

礼装の着分けルールを解説 - GINZA SAKAEYA 

動画配信やテレビでクラシックのコンサートを見ることができます。

ほとんど気にしていないと思いますが、録画が(撮影)された状況のTPOが伺えたり。
夜の演奏会なのか、昼(マチネ)なのか、ファミリーコンサートみたいなのかなど、

画像の説明にもないこともわかったり。

 

実は アマチュアの世界でも

『来ていただいたお客様のための演奏会に』と(様々な含みはあれど)言われたり。

服装も お客様に失礼のないようにと思えば自然と一段上の正装になるわけだ。が、
しかし、アマチュアだと誰もが燕尾服を持っているわけでもなくて、

衣装代より楽器やレッスン代に使いたいし。

日本だと結婚式の参列者程度で許される?

黒の礼服に白シャツと揃いのネクタイで決着してしまうことが多いですよね。
揃えるなら、例えば↓

男性用演奏会衣装のスーツ・燕尾服・タキシードはどこで買える?

/バイオリン上達.com

女性の場合は、実はもっと大変?
基本は黒基本の白ブラウスを容認するか、足元は黒というのが多い。

男性の場合と同じく女性にも日常で一般的なTPOに即したスタイルはあるはずだけど、

クラシック音楽奏者の世界では混沌として簡単ではなくて

問題にもなってるみたい。

(アフタヌーンドレスとかイブニングドレスorカクテルドレスなのか、はたまた)

例えば↓

オーケストラの本番はどんな衣装を着ればいいの?

演奏者の服装を実際に紹介!(女性編)

歴史的には女性のステージ進出時に議論があって、

結局 喪服?のような黒づくめで見切り発車したまんまだとか。

 

ご批判覚悟で、あえて男性目線で書くと、
いくらパンツ(スラックス)でも座奏で膝が開いているのは見たくない。

スカート丈もできればロングにして中途半端に普通は ちょっと…


黒ずくめの略式が一般化

最近急速に増えているのが、

黒シャツ(襟あり)黒スラックス、黒靴(靴下も黒?)の黒ずくめ。

しかもノージャケットがほとんど。

ジャケット着用を容認するところもあれば、認めないところもあり。

衣装ケースが軽くなった。
調べてみると興味深い記事を見つけました

オーケストラと指揮者の衣装 

: クラシックおっかけ日記

アメリカのフィラデルフィア管弦楽団は、今シーズンから地元の定期演奏会でもドレスコードを変更して少しカジュアルになった。男性は黒のスーツに黒のシャツ、黒のネクタイ。女性は現行とあまり変わらず黒のロングドレスかパンツスーツ、または長めのスカートに黒のブラウス。どうもアメリカは格式高いオーケストラが多いみたい。

出典  2021年10月07日 オーケストラと指揮者の衣装  http://blog.livedoor.jp/haydnphil/archives/52514130.html

欧州の方が格調高いわけではないみたい。

黒ずくめならOKなのは、めんどくさくなくなった?

ジャケット禁止までしなくていいと思うけど。

 


合奏でのお洒落

動画サイトで見てて、某音大の学生オケは服装自由。

色とりどりのドレスで、男性にも黒ベースにお洒落してる人がいたり。


奏者の服装が揃っているて没個性的だからこそ

音楽そのものが聞こえてくるという説もありそう。だけど、

奏者の個性も認めた上で聴く楽しみもありかな。

八重奏や六重奏、五重奏、四重奏、三重奏…人数が少なくなるほど個人個人で自由に。

なかにはアクセントカラーで統一感なんて遊びも。

自由に楽しく、衣装もお洒落も、音楽もヴィジュアルも!


こうなると 女性は大変だなぁ って

 

ついでだけど、カジュアルの流れで、

黒地のプリントTシャツもOK?っと

先月のバロック演奏デモで20分だけ暑かったので

着替えてる時間なく「これでも良いですか?」

マエストロ「いいんじゃないか…」


ということで

行き着く所は TPO なんだよね。

略式はめんどうなくなったけど、お洒落は楽しい。

そして格式という伝統は失われていくのでしょうかね?

 

まさかクラシックの屋内演奏会で男性が脱帽しない時代は来ないだろう


長々まとまらない話でしたが、ここまでお読みくだりありがとうございました。

 

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しばらくブログを書いていませんでした。気持ちが混沌としていて(笑)

 

 

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今年も もう夏というか、酷暑ですね。みなさん大丈夫ですか?

ちょうど1年前。練習室の温度管理を自動にしました。

今年は 気温40℃ の連発!
人間も楽器も壊れそう。
自宅の各部屋と自家用車内にも通信型の温度計を追加しました。
これで、居室のエアコンを外出先からも運転調整できます。

 


 

楽器が帰ってきました。

何か小綺麗になっちゃって。
コマを交換してもらったので、弦の並び(カーブ)が変わりました。

 
コマ表(下から) 手前が新しいの /と/ コマ裏(上から) 手前が最初の

 

新しい方が少しカーブが強い(お願いした職人さんの標準)。
弾いて今までと違って第1弦に角度が必要(これが普通?)。
弓で胴を擦りやすい自分としては、もっと注意しないといけません。

 

音に深みが戻ってきてくれました。

メンテナンスだけでも別物になった感じがして、まだ慣れません。

基本に戻って練習しよう。


活動の方は;
アマオケに入ってはみたけど、管弦楽曲についていける弦の力量はなく、
途中で脱落してしまいました。


カバーの写真は学生時代の部活のOB/OGのオケ部設立記念演奏会のマークです。

OBオケの金管は、いよいよ引退します(飲み会のみで)

歯の不調が限界に達しています。
オケで演奏することを諦めて、ちょっとガックリ気落ちしてます。

 

一方で新たに弦楽合奏団に入り、新しい環境で練習参加頑張ってます。

ローカルイベントにも あれこれ参加してみています。

課題曲が多くて、大変。しかも有名な曲ばかり。


あれこれ落ち着くまで、しばらくかかると思います。
 


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前回は5月26日でした。

前回のレッスンで予告した予定通り、楽器は工房に入院中。

予備の楽器で練習して2週間ほど経ちました。この楽器が数日前から鳴り始めて、音が違ってて何か調子が出ません。

相変わらず手が痛いけど、基礎は欠かさず取り組んではいますが

 

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★楽器チェック

予備楽器はファインチューニング ペグという減速ギア内蔵のペグです。

手が痛い時にはありがたいです。師匠のお知り合いで年配の方も換装し使っておられるそうです。

ここでのチェックでは顕在化してなかったのですが、レッスンが進につれ(つづく)


★ボーイングと姿勢(立奏)
・弓毛が弓先で薄すぎ。基本は弓の全幅が現に触れるようにしましょう。

 →弓厚をコントロールするのも程度を考えて。

・弓先の返し直後に弓が速すぎ。しかも返しで速くて、すぐに抜けてるので一定になるように。


★音階と音程
F dur。
・とにかく、もっとレガートにしましょう。弓はゆっくり目で。

・肩、肩甲骨を使うこと。だだし、気を取られて弓が指板側に流れる。

 →バランスよく、綺麗に。

・猫背にならない。胸を張る、巻き肩にならないように。

 

この時点でなんとなく音が金属的な感じが気になってきてました。


★エチュード

クロイツェルの2番。

・レガートになってない。アップVでのアタックが強すぎだし、抜ける。

 →この癖がなかなか直らない。

・今日は、3の指が低く、4の指も低い。

 →4を修正しても3が低い。まだ手がポジションを覚えていない。

・次の音の位置に指を可能な限り近づけておくこと。

 できれば次の次の音まで運指を準備して作戦を練って動かしていくこと!

 

いや〜難しい。

・その上でレガートに。

 →デタッシュっぽいけどマルカートっぽいし、どんな音のかわからない。

 

アップVダウンΠのバランスは改善されて来てるけど、まだまだ。

 

♪=60(少し速め) で音程と音色、音形の把握を継続。

「レガートが完成しないと、他のパターンに進めないから

 しっかり、じっくりやりましょう」

 

これは年内には修了できないな。

 

★その他

そして、楽器の話に戻ります。

「音が金属的すぎて、練習になってないでしょう!」とのご指摘あり。

「予備楽器を毎日弾くようになって、鳴ってきてて。」

いろいろ議論して、KAPLAN VIVO だからかということになり、

RONDは勿体無いから、DOMINANTにするか、Obligatoはどうかとか。

とにかく音がキンキンしてるのでレッスンはここまで。

張力の低い柔らかい弦の方が良いとのこと。

最後に「ボーイングが良くなってるから、楽器も鳴るんだよ」

と(珍しく)お褒めいただけました。

 


レッスン後、早速手持ちの弦に交換。

ドミナントのストックは揃ってなかったので、ロンドの使い古しに張り替えてみた。

なんだか音が落ち着いているような気がする。


次回の個人レッスンは 8月初旬の予定です。


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ヴィオラ、修理調整で工房に預けます。

予定として、1ヶ月後に仕上がりを確認するための試奏をさせてもらい、必要なら追加調整してもらい、ニスや膠が安定してから帰宅としました。

 

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発端はレッスンでの楽器チェックから。

G線とD線の1ポジ、2の指CとF#付近が「ベタベタ」している?

 


6月の初旬に使いたいので、とりあえず工房に相談

入院予定は6月7日で予定 ということで、予定通り工房に


作業内容は、

  1. 指板均し削り(場合によってはナット交換)、
  2. 駒交換(弦高調整)、
  3. 魂柱調整(交換かも?)、
  4. 顎当てのコルク交換、
  5. ニス剥がれ部分補修、

です。もしかするとC拾萬かかるかも。

 

楽器は木目で個体が特定できます まさか取り違えは

 

新作で購入して10年。無二の相棒として馴染んで、自分と共に好みに育ってくれているので、

ここでケチってどうする。死ぬまでよろしく!

 


職人さんと1時間近くお話ししました。内容の説明を受け、質問して納得するまで相談しました。
なにしろ分身を預けるのですから、人としても信頼できる方がいいよね。お任せします、よろしくです。

ついでに今まで疑問だったことも聴いてみました。

金具が変わる、重さが変わる。いろいろ変わるとのことでした。
職人さんは「テールコード(エンドロープ)は僕ならナイロンにしたい。原作者の意図があって今の材質だろうけど、好みですからねぇ」
とのこと。
今回はテールコードは変えないことにしました。
テールピースを変えて駒からテールピースまでの弦長を変えることも考えられるそうですが、あんまり変えると訳がわからなくなるので保留。
この楽器を制作した工房に詳しい職人さんなので、
「作者の意図は明るい住んだ音だと思うけど」とおっしゃる。
僕のこの楽器の印象は入手時の深めの音なので、調整で深みを意識してもらうことにしました。
楽器も変わる、僕も成長する、今が本来の性能なのかはわかりません。
 
補修が終わって、音も変わるので、途中で試奏して音質の微調整をする計画にしてもらいました。
 

 

ついでのついでに、ファインチューニングペグの影響について質問しました。
僕の左手が痛くなるとC線が回せなくなること含めて。
アジャスターを外してペグ側にメカを入れることは、やってみなければわからないとのこと。
職人さんは「調弦で手の負担が厳しくなければ、やっぱり従来のペグがいいはず」ということで、
手が使える限りは、このままで。

 


 

 

1ヶ月後、新たなスタートです。

 

代わりの楽器で練習しているのですが、いろいろ全然違う。1ヶ月、可愛がってあげたら代わりの楽器の音も変わるかな?


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楽器の説明

■ブランド:Pascal Gilis 

■品番• : Meteny

■モデル :ゴフリラー

■製作国:Belgium(ベルギー)

解説

パスカル・ギリスはベルギーの首都ブリュッセルに生まれ、冷戦下での軍役を終えた後、イタリアのクレモナ国際ヴァイオリン製作学校で弦楽器製作を学びました。フランス・ミルクールの工房でも研鑽を積んだ後、故郷のブリュッセルに戻って弦楽器の修復と販売を行うショップ「メテニー」を開設。ストラディヴァリやグァルネリといった名器のレプリカを得意とし、数多くの楽器を家族とともに製作しています。

この1本はパスカル・ギリスの代表的なモデル"Meteny(メテニー)"。ヴィオリストから絶大な評価を得ており、このギリスのメテニーを名指しで来店されるほど、人気のヴィオラとなっております。ヴイオラらしい渋く深い響きは、一度弾くと虜になるほど。

 

前回は3月11日でした。

師匠のご家族が不調とのことで4月はレッスンなし。

左手は相変わらず痛みが残ったまま。それでも、弦楽アンサンブルにあちこち参加して

練習は続けてます。基礎は欠かさず。楽器もさらに鳴ってきてますが

 

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★楽器チェック

相変わらず良くなる楽器に感謝です。

来月は工房にお預けして、いろいろ調整してもらいます。

やっぱり弦高が足りないような気がする。


★ボーイングと姿勢(立奏)
・相変わらず弓の返しが不自然。少しだけ返の時は弓を遅くしてみましょう。

・A線の時、弓先で 少しだけ肘を入れてみましょう。弓先音が抜けないように。


★音階と音程
F dur。
・もっとレガートにしましょう。

・移弦はもっと音の隙間がないように。重音にならないように。

・アップVとダウンΠの音色に差がありすぎ。

 →Πが弱い。

・弓を使いすぎ(テンポの割に弓の速度が速い)

 →弓少なく響かせる意識

 

音程は、響きがはまってくれば改善するから、引き続き頑張れとのことでした。


★エチュード

クロイツェルの2番。

・やはりテンポの割に弓を使いすぎてる。

 →師匠のお手本あり。音量を頑張りすぎない。

・3の指が低い。

 →響きを保つ音。

 

クロイツェルの2番は共鳴が常にある曲だから、響きに注意して練習してほしいとのこと。

・アップとダウンで、ダウンの弓量が足りない。

 →聞いていると裏拍の方が強いようなので、注意!

 

♪=40 で音程と音色の把握しを継続。

「音楽にしましょう!」

 

★(新課題)ポジション移動 Sul 各弦

MOGILL Scale Studies for Viola の No.10 の前半

今日もG線で。

・弦を這うようにポジション移動しましょう。急ぎすぎない

 →慌ててはだめ。多少ポルタメントになってもいい。

・どのポジションでも指の爪の向きが一緒になるように。

 

★その他

とにかく、とにかく、

1つのフレーズ、1曲の中で音色が揃っていること。

音階の各音の音色が限りなく近くなること。

 


楽器が鳴るのに、鳴らせないのは、もったいない。

美しい音を目指して。


次回の個人レッスンは 6月中旬の予定です。


長々とここまでお読みくださった方々、ありがとうございます。

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とてもピンポイントな隙間話題です。

ほとんど話題にならず、あまり興味を持たれない

些細な所にも驚きがあったのでご報告します。

 

ヴィオラという楽器の顎当てという部品の一部を替えてみたら

音が変わったというお話です。

ヴァイオリンにも顎あては付いていますので、参考になるかもしれませんが、

触らない、気にしない方が身のためかもしれません。

 

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ヴィオラの大規模手入れ、工房入院を決めたので、

今だからできることをやってみます。

自分でいじれる部分に手を入れてみました。

あご当て の金具は汗などで錆びたり めっき が剥がれたりもします。
最近、金具の めっき がまだらに剥がれてきて

肌に触れると痛いというか、擦れと不快。

 

私は金属アレルギーではないのですが、
チタン合金の金具を通販で購入して自分で交換してみた。

錆びにくいかというと、チタン合金についてはわかりません。


それより 何より 軽〜い!

部品が軽い

パーツが軽くなると、何かしら変化があるはずだと思って、

チタン製のは取り付ける前、今までのは交換取り外しの後に、

キッチンスケールで重さ測ってみました

  • 通常の真鍮にメッキ 16.8 g

  • チタン製       7.7 g

およそ9グラム軽く、倍半分の重さ。さてどうなるか!
顎あての穴の距離より若干幅広でしたが、とりあえず装着。


コルクが劣化して楽器側にも張り付いてしまって

金具外しても顎当てがくっついたまま。
無理に剥がさず、そのまんま金具だけ交換。勇気なかったから。
来月、入院の時に職人さんに相談しよう。


あとは、金具の締め具合がわからないけど、

構えても外れない程度に勘で適当に。

音が違う!

交換前と交換後だから同時に鳴らせないけど、

チタンの方が音がすごく延びる?
サステインが長い! 響きが持続する。
こんな ちょっとした金具だけで こんなに違うんですかねぇ


顎当ては ガルネリ型(エンドピンを跨ぐ) を使っててます。


この楽器の総重量(肩当て抜き)は 金具交換前で 650 g です。
エンドピン付近で9g軽くなっただけなんだけど。
科学的には真鍮とチタンでは弾性係数や減衰能が違うけど、関係ないか。


気のせいか

と思って翌日
今まで気になっていた各々の弦の開放から五度上の音;
つまり、1ポジの運指4の響きと、1本上の開放弦の響き

音色が違いすぎやしないかということ。

差が少なくなった気がする。


指で押さえた音は どうしても曇りがちになるのが、

開放弦とも良く共鳴して芯がある。
しかも、どの弦も…??
何が起きた?????

ヴァイオリンでは開放弦を避ける習慣があります。

開放弦はビブラートがかからないとか

フレーズが開放弦の音を通ると音色が揃わないとか

一方でヴィオラは開放弦を積極的に使おうとする傾向があります。

理由は長くなるので別の機会があればご紹介します。

 

部品が原因?

パーツが軽くなったから?
説明しようとしても難しそうなので やめておきます。

部品の重さだけでなくて、今回の顎当ての金具の締め具合が気になります。

はずれなければOK?キツさの程度がわからない。
(位置は合ってる)
締め具合を実験し始めると 深い沼に嵌りそうなので怖い。

 

あとは、10年も経つと、

楽器を保護するために金具に貼ってあるコルクが固くなってしまって

響きが変わる?。

実験という沼の淵

実験用の予備楽器にも付ける?!

やぱいよ!すでに沼にハマってるじゃないか。
ここは我慢だ!

手を痛めて(多分練習のしすぎ、間違った弾き方)ブログなども控えていましたが、

少しずつ再開します。<<ネタは色々あります


お読みくださり、ありがとうございます。

急に暑くなってきました。エアコン自動制御も設定して楽器を守ります。

もう気温は30℃。練習室のエアコンが勝手に動いてます。

気をつけたいのは、移動中。ケースにも日傘ですよ!!

 

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自分のヴィオラのメンテナンスを予約してきました。
物は2015年12月に購入した新作で、来月(2026年6月)に補修調整をお願いすることになりました。

 

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メイン楽器

実は、レッスンの時に師匠が気づいて工房に相談するようにアドバイスいただいたのです。
「指板がベタベタしない?」
解説してもらうと、弦高が低すぎて音量出そうとすると弦が指板に触れて雑音がするかもしれないとのこと。

自分はまだ鳴らしきれてないから影響ないのかもしてません。
「職人さんに診てもらって、問題ないならそのままでいいよ」
とりあえず、弓の毛替えついでに楽器を持っていきました。
(いつも ついでに楽器の状態を点検してもらってもいます)

自分の楽器の特徴 私の愛器 40.5cm
中のラベル

写真掲載は紛失/盗難/取り違えなどの備えで情報開示します

工房での診察結果で 勧められたのは

 a) 指板の平坦化

 b) 弦高調整(駒の交換、ナットの交換)

 c) 魂柱の調整or交換

です。

いますぐ対処するほどのことはないそうです。

指板表面の うねり は 弾き方にもよるけど、

摩耗してくるもので、よく練習した証拠かもしれません。
弦高が低いそうで、師匠の予想がぼぼ的中。

新作だし、10年経って木が収縮変形?することもあるし

 そろそろ整備する時期なのでしょうね。
昨年もそうでしたが、年に1回くらい膠の剥離が起きてて簡単な補修もしてもらっていました。

変形(狂い)の影響とも思われるのが、魂柱です。
魂柱は少々食い込むくらいキツイそうで、

削るだけか交換するかは外してみてのことだと。

合わせて全行程約3週間預けることになりそう。
持ち込む時に「ニスの部分剥がれ傷補修」も相談してみよう。


最近よく鳴ってきたと思っていたのは、楽器が育ってきたからか?
自分が上手になってきたからか?(音程も落ち着いた?)
購入時の音色と明かに違って変わってきている気がします。
 前は深い音がすると思ってたけど→音の芯ができてきた
 丸味は無くなってきたかな?


サブ楽器

こういう呼び方してるんだけど、

代車みたいなのを借りるのはヴァイオリンと違って課題があります。

『弘法筆を選ばず』とはいかないので、できるだけ

  1. 同じ大きさ=同じスケール;ナットから駒までの長さが同じ

  2. 持った時の重さが同じ

  3. ネック=竿の太さ形状が同じ

なら体の負担は変わらない?

そんな楽器は簡単には見つかりません。
できれば、音も同じなんて双子のような楽器は

あり得ない話です。


メイン楽器を手に入れて10年の間に、探しておきました。
同じスケール、同じ重さ 見つかったのは奇跡か?
職人さんに頼んでも完コピ作るの大変だと思う。

寸法と重さだけで試奏もせずに購入。

 
(写真内の左がメイン、右がサブ)

贅沢なことです。やっと中級?ってレベルの自分が2丁も持ってる。
今回はじめてメインを数週間工房に預けることになり、

探しておいてよかったと思います。

音は予備の方がヤンチャな感じです。

音程のツボは予備の方が狭くてネックが少しだけ細い。

ペグはファインチューニングペグに交換してあります。

Wittner Fine-Tune Peg 参考URL 例なので検索すると沢山見つかります
サウンドハウスさんのスタッフブログ(1)

サウンドハウスさんのスタッフブログ(2)
ヴァイオリン用、ヴィオラ用、チェロ用が輸入されています。
通販でも入手できますが、取り付けは工房にお願いしましょう。

このペグ ヴィオラは特にC線が合わせにくいと思うので便利です。

あと最近、左手を痛めて握力が使えずペグを回せないことがあって、

Wittner Fine-Tune Peg が有り難かった。

メインもC線だけ Wittner Fine-Tune Peg にしてしまおうかと調達してありますが、手が治ってきたので在庫にしてます。

意外とこのペグに変えている人の話を耳にします。

 

チェロの人は Wittner Fine-Tune Pegs 使っている人結構います。

(実は自分のおもちゃチェロもこれに交換してあります)

少しずつヴァイオリンにも普及している?
アジャスターが不要になるから良いとのことですが、

ペグが機械式なのとどっちが得かは不明だと思います。


手を痛めて(多分練習のしすぎ、間違った弾き方)ブログなども控えていましたが、

少しずつ再開します。<<ネタは色々あります


長々とここまでお読みくださった方々、ありがとうございます。

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