インド紫檀を超える存在——黄花梨二胡の世界

これまで二胡の材木について、黒檀、アフリカ紫檀、老紅木、インド紫檀などをご紹介してきました。

しかし、今日ご紹介するのは、インド紫檀をも超える存在と言われる、ベトナム黄花梨と海南黄花梨です。

黄花梨は、二胡の世界では「音色」だけで評価される材ではありません。その真価はむしろ希少性とコレクション性にあります。つまり、「弾くための楽器」というよりは、「蔵するための楽器」という側面が強いのです。

海南黄花梨（カイナン・ファンファーリー）
学名は「降香黄檀（コウキョウコウダン）」といい、中国固有の一級希少保護植物です。「木の中の黄金」とも称されます。
特徴：

· 木目がはっきりと美しく、「鬼面（きめん）」と呼ばれる独特の模様が現れることもあります。
· 手触りはしっとりとしており、上品な「降香（こうこう）」と呼ばれる甘い香りが特徴です。

ベトナム黄花梨（ベトナム・ファンファーリー）
海南黄花梨とよく比較される、こちらも非常に高価な貴重材です。
特徴：

· 木目はやや粗く、海南黄花梨に比べるとぼやけた印象を与えることもあります。
· 香りは新材のうちは酸味が強く、海南黄花梨ほどの甘さはありません。

二胡における黄花梨の位置づけ

どちらも硬質な素材ですが、二胡の音色としては伝統的な老紅木や紫檀とは少し方向性が異なります。音は澄んでいて、明るく、反応が速いのが特徴です。ただ、その分「深み」や「コク」を求める方には物足りなく感じられることもあります。

黄花梨の価値は、やはり材そのものの希少性にあります。海南黄花梨は現在ではほとんど入手できず、一本分の材料を揃えるだけでも数十万元以上かかるため、現実的にはベトナム黄花梨が選択肢となります。また、市場ではベトナム黄花梨の北部材が海南黄花梨として流通することもあるため、購入の際には十分な注意が必要です。

最後に
黄花梨の二胡は、まさに“目の肥えた方”の世界です。もし本物を求めるなら、信頼できる製作家と十分に相談することをおすすめします。

上海季風二胡教室

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渋谷のジャズクラブで、二胡を弾いた夜

渋谷のジャズクラブで、二胡を弾いた夜。

先日、日本へ出張した際のことです。帰国した生徒の宮入さんが、「せっかく東京に来たなら、一度行ってみたい場所があるんです」と連れて行ってくれたのが、渋谷の小さなジャズクラブでした。

学生の頃に何度か渋谷を歩いたことはあったけれど、こんな場所があることは、当時はまったく知りませんでした。

店内はこぢんまりとしていて、その日のお客さんは、なんと私と宮入さんの二人だけ。ステージには、ピアノ、トランペット、パーカッション、ベース——約5名の演奏者がいて、それぞれが確かな実力を持ったプロフェッショナルでした。

お客さんが二人だけでも、彼らの演奏は一切手を抜かない。一曲一曲を丁寧に、真剣に奏でる姿に、改めて「プロとはこういうものだ」と感じました。

宮入さんが以前から「先生も何か一曲、弾いてみませんか？」と言ってくれていました。この日のために、私は二胡を持参していました。ジャズクラブで二胡を弾くなんて、めったにない機会です。そして、彼らもまた、珍しい楽器が来たことを喜んでくれました。

何曲か、ご一緒に演奏させていただきました。二胡とジャズの音がどう響き合うのか——やってみて初めてわかったことも多く、とても楽しい時間でした。お客さんが二人だけという“小さな空間”だったからこそ、音の一つひとつが際立って聞こえたのだと思います。

帰り際、宮入さんが言いました。「今日は、本当に来てよかったです。」——私も、同じ気持ちでした。

それは、日本におけるジャズ文化の“当たり前”の深さです。

渋谷のあのクラブは、決して大きな会場ではありませんでした。でも、そこには日常的にジャズが流れ、演奏者たちは当たり前のように最高のパフォーマンスを届けていました。客が二人だけでも、です。

もちろん、上海にも素晴らしいジャズバーはあります。でも、その“浸透度”や“日常性”においては、日本はやはり一歩先を行っていると感じます。

上海で日本人向けの二胡教室を運営。
苏州の二胡工房と連携し、製作・修理・調整も対応。
日本へ持ち帰る際のCITES輸出許可申請代行も承ります。
二胡のことなら、何でもご相談ください。
WeChat：13524401548（日本語対応可）

ＨＰ：www.shniko.com

上海教室：长宁区荣華西道３９弄金鹿公寓8号A室

二胡を引くとき体が硬くなる？問題は手ではなく、体にあり

主役は音、体はあくまで脇役

二胡愛好者の多くが経験する悩み——いくら練習しても、いざ弾こうとするとどこかが変。肩が上がり、首がこり、全身がまるで鉄板のように硬くなる。さらに厄介なのは、正しい動きをしようと思えば思うほど、体がいうことをきかなくなることです。

今日はこの悩みを徹底的に掘り下げていきましょう。

一、なぜ弾くときに体が硬くなるのか

原因は手ではなく、体にあります。

多くの人は、胴体がロックされた状態で、手だけを動かして弾いています。肩は耳の高さまで上がり、頭は地面にめり込みそうなくらい下を向き、重心は前に突っ走る——これは二胡を弾いているのではなく、力み合いをしているのです。

つまり、「音をコントロールしなければ」という思いが強すぎて、全身が余計な力みを生んでしまいます。しかし本当に良い演奏ができる状態は、まったく逆です。脱力こそが、音に弾みを与えるのです。

二、よくある2つの「間違った弾き方」

タイプ1：カチコチ型

終始うつむき、肩は上がりっぱなし。腕だけが動き、上半身は金縛り状態。見ているだけで緊張が伝わってきて、聴いている側もハラハラします。

タイプ2：ダンス型

動作が大げさで、体は弓よりも激しく揺れているのに、音はまったく動かない。これでは本末転倒。いくら派手に動いても、音が伴わなければ意味がありません。

忘れないでほしいのは、動きは補助、音が主役だということです。

三、正しいリラックス状態の作り方

キーワードは3つ：「抜く」「動かす」「呼吸」。

抜く——まずは腰を落ち着ける

椅子にしっかり座り、重心をほんの少し後ろに預けます。前に傾かないこと。肩の力を抜き、頭はむしろ少し上げるくらいでいい——「今日は気分がいいから、ひと曲やろうかな」という自然な構えを見つけましょう。

動かす——重心を弓に合わせて移動させる

重心を一点に固定しないこと。押し弓（推弓）のときは重心を右のお尻にそっと移し、引き弓（拉弓）のときは左のお尻にゆったり戻す。腰をリード役にして動かすと、弓の幅が自然と広がり、音に深みと太さが生まれます。

呼吸——息を止めない

演奏中に息を止めてしまう人がとても多いですが、これは大敵です。吸うときは自分が風船だと思って、体がふわりと持ち上がる感覚を。吐くときは重心を沈め、その息の流れに乗せて前後の小さな動きを出す——呼吸に乗った音は、生きているように響きます。

四、考えすぎないで。体はあなたよりずっと賢い

そもそも人間は、音楽に対して生まれながらのリズム感を持っています。好きな曲を聴けば、誰でも自然と首をリズムに乗せたり、体を揺らしたりしませんか？

体の力が抜けていれば、自然な律動感は勝手に顔を出します。動きをわざわざ設計する必要はありません。リラックスした状態で自然に現れる体の動きが、いちばん美しいのです。

最後に——心に留めておいてほしいこと

二胡を弾くうえで、音が絶対的な主役です。体の動きはあくまでその脇役。

もし「自分の動きはどう見えるか」ばかり気にしていたら、かえって緊張して音も窮屈になります。肩の力を抜いて、すべてのエネルギーを音そのものに注いでください。そうすれば、自然と体も正しい方向へ向かっていきます。

次に練習するときは、まずこの3つをやってみてください。
① 深呼吸を一度 ② 肩をしっかり下ろす ③ 腰を落ち着ける
——それから弓を動かし始めてみてください。今までと、きっと違う感覚が得られるはずです。

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安徽の二胡製作家を訪ねて——表には出ない“業界の本音”について

安徽へ二胡製作家を訪ねる旅に出ました。

看板のある大きな工場ではなく、本当に作業場で木を削り、皮を張り、調弦をする職人さんです。長年使ってきた自分の二胡を2挺持参し、彼が製作中の新作十数挺も試奏させてもらいました。弾いては話し、話しては弾き、朝から夕方まで座りっぱなしでした。

ここ数年、国内で名の知れた製作家の方々はほぼ訪ね歩きました。蘇州、無錫、北京、河北……一通り回って、ひとつの思いが強くなりました。
二胡という世界で、本当に価値のあるものは“名前”ではなく、“忍耐”だということです。

いくつか、私なりの気づきを書きます。
すべて正しいとは限りません。しかし、自分の目で見て、手で触れ、実際に弾いて確かめたことだけです。

一、材料について：素人は名前を見る。職人は“寝かせた期間”を見る。

市場に出回っている材料といえば、黒檀、紫檀、老紅木、インド檀——どれもよく知られた名前ばかりで、珍しくはありません。

しかし、ほとんど語られない言葉があります。
それは木の「寝かせ度」です。

これは単なる乾燥具合ではありません。材料を仕入れてから、実際に加工を始めるまでどれだけの期間を置いたかという話です。木には内部応力があります。切ったばかりの材木をすぐに削ってしまうと、音が“締まりすぎ”て“硬く”なり、年月が経つと反りやひび割れが出やすくなります。

本物の製作家は、材料を寝かせます。1年、あるいはそれ以上——木の“気”が落ち着くまで待ってから、ようやく手を付けます。

でも、量産工場にはそれができません。在庫コストや資金回転のプレッシャーがあり、材料が届けばすぐにラインに流す。それでも琴は形になりますが、音の“抜け”や“柔らかさ”、そして寿命に、明らかな差が出ます。

二、製作家について：名義と手仕事は別物。

今の市場には、“巨匠製作”を謳った二胡があふれています。しかし実際に手を動かしているのは、その弟子だったり、ライン作業員だったりすることも少なくありません。

ブランドには高いプレミアムがつくのに、そのぶん材料や仕上げが伴っていない——そんなケースも多いです。

逆に、私はあまり名の知られていない職人にも出会いました。看板はないけれど、一丁一丁を自分の手で最後まで仕上げる。彼らの二胡は、材料がとてもしっかりしています。なぜなら、名前で勝負できないからこそ、材料と良心で勝負しているからです。

だから私はこう思います。
二胡を選ぶとき、ラベルに書かれた名前だけを見てはいけない。必ず訊くべきです——この琴は、誰の手で作られたのか、と。

三、アフターサービスについて：10年間の保証を堂々と謳えるかどうか。

これは私が最も重視している点です。

工場であれ個人職人であれ、その人が今もなおこの仕事を続けていて、どこにも消えず、転職もせず、途絶えていない——それだけで、その人の琴はおおむね信頼できると思っています。なぜなら、彼は自分の作品に対して責任を持ち続けているからです。

ただし、“現役であること”だけでは足りません。白黒はっきりとした約束が必要です。

私自身の基準を言えば、老紅木やインド紫檀を使った二胡には、最低10年の修理保証を付け、定期的な無料メンテナンスを行います。これは単なる言葉ではなく、すべての領収書に明記していることです。

季風二胡教室を開いてから、これまでに販売した二胡はすでに1,000挺を超えました。この教室から出て行く二胡には、必ず二つのことをお約束しています。

· 木材の真偽を保証し、偽物であれば代金の10倍を返金します。
· 10年間、私がまだ弓を動かせる限り、無料で修理・メンテナンスを行います。

これは販売のための言葉ではなく、私自身が自分に課しているルールです。

安徽での旅で、私はひとつの確信を得ました。
二胡の世界は、複雑でありながら、実はとてもシンプルだということです。

複雑なのは、材料、工法、巨匠、ブランド——それらが絡み合っている部分。
しかしシンプルなのは、良い琴は、ひとたび弾けばすぐに分かるということです。
音は嘘をつきません。

もし今、二胡をお探しなら、ぜひ何挺でも弾いてみてください。そして、何度でも質問を。ラベルを急いで見る必要はありません。まずは音を聴いてみてください。
音が合えば、すべてが合います。

——季風上海にて

「华夏龙吟」極品・旧料老紅木二胡

「华夏龙吟」極品・旧料老紅木二胡

この二胡は、木質・蟒皮ともに最高級のものを使用しており、市販の有名ブランド品と比較しても遜色のない一本です。
ただし、ブランド名に依存せず、素材そのものの価値にこだわって仕上げています。
そのため、製品プレミアムを一切排除し、特別価格12,800元でのご提供が可能となりました。

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