・・・・・とっっってもいい！！・・
わかる～～
その「っっっ」 って入れたくなる気持ち
オペラグラスで銀橋の二人を見つめながら、うんうんと、リアルに大きく頷きたい衝動と、瞬間のふたりの表情を見逃したくないジレンマに著しく陥りました。
おまけに涙があふれていて視界自体がもはやぼやぼや・・・
どうしたらいいの～～
・・思うより先に、おもいっきりゆっくり、んだんだ・・・とハイジのおじいさんみたいに頷いていた、るる♪です
あなたはすっばらしい歌手になれたはずだよ、絶対だよ！すべての人が納得ですよ！！
もう、心震わせながら何度も無言でそう語りかけました。
まさかの、ライブビューイング落選、という事態に、よく理解していたとはいえ、今回の『ファントム』の人気のすごさをあらためて思い知りました。追加館がすぐに発表されましたが、最寄り駅が「え？バス停・・・」遠すぎる・・・。
関東圏とはいえ、かなり田舎（いつもだいたい取れる）・・・を狙ったのに・・・・いえ、住んでるところが田舎なので、近く、なんですけどね。そして先ほど、先着参戦にもみごと敗退・・・
もうこれは、「行くな」ということと、理解することにしました。
というわけで、Aパターンをライビュで観てからにしようかなと思っておりましたが、
雪組公演『ファントム』の、個人的感想を、残させていただきたいと思います。
・宝塚大劇場 S席 大阪マラソン翌日の娘と二人で
・大劇場千秋楽ライブビューイング
・東京宝塚劇場 B席１５列
先にごめんなさいなのですが、観て感じたことから派生していろんな情報にたどり着き、そこから解釈したことも入れ込んだ、「観劇感想」からちょっと逸脱したものになると予想されます
極端にオリジナルな感想かと思います。
前に記事中で書きましたが、「ファントム」は、初演のDVD～CSで放送されたまあくんのシャンドン伯爵、加えてみりおんクリスティーヌの新人公演まで、映像上でほぼ網羅しています。
あ、そういえば一度だけ劇場で観てる！ 蘭寿さんのやつを、多分、立ち見で。
初演は、存在を知ったのは実際上演のはるか数年後で、「オペラ座の怪人」と同じ原作から派生したまったくの別作品、とはいまいちピンと来なくて、半分斜に構えて見たのが最初でした。
瞳子さんが急速に気になった頃なので、瞳子さんのシャンドン伯爵見たさに、購入したのかな？
正直言って、そこまで感じ入ることはなかった気がします。
瞳子さん歌うまぁ～い！ハナちゃんめっちゃかわいい！！
・・・そんなかんじ。
お話し的には、まじめに分析したい食指も動かず、深く考えませんでしたし、
ベースは「オペラ座の怪人」なので、ほんと、さらっとしか感じなかった。
それより、フィナーレが著作権の関係でほぼカット＆無音声別映像・・
なことの記憶・・。
なことの記憶・・。そして今回です。
年月が経てば、観る側も歳を重ね、生活や身の回りの色々が変化するもんですね・・・
今回、そのことを身をもって感じました。
ハンデをもって生まれるということ。
ハンデを持った子を授かり、育てるということ。
・・・その時代背景によるあまりの違い。
いつかはその子からいかなる形であっても、離れなければならない、ということ。
精神を侵された大切な人を支え生きるということ。そこから逃げたいと思う御しがたい感情。
罪に怯え悔いながらどうしようもなく日々が過ぎていくこと。
愛して愛して愛してやまないということ。
私が感じ入ったのは、まずこういうところからでした。
今までの「ファントム」とは、まったく違う印象を受け、現在の自分に重なることがあり、
なんてなんて切ないのだと、胸がぎゅううっと締まる思いでした。
おおげさと思われるでしょうが、いろいろ学ぶと、今の我が子の程度でも、ほんの数十年前には世の中から淘汰される対象だったとわかります。ハンデキャップを持つ人を含めた全ての人の人権が重んじられるようになってきたのは、つい最近のことなのだと、自分の無知に驚き恥じ入るばかりのここ数年でした。
ぜんぜん違うんだ。何と？「オペラ座の怪人」と！
いわゆる、たいへんメジャーなほうの、ミュージカル「オペラ座の怪人（ALW版）」とです。
今更ながら、根本的に原作の料理の仕方、描こうとしていることが全く違うんだと、感じまして。
そうなると、調べたくなるんです。うずうずと・・・
なんとなく以前から、先に作られたのはこっち（コピット版）だと知ってはいたのですが、もっとよく調べたくなりまして・・
まあおもしろい！ なんて、興味深いんだろう！
勝手に要約してみると・・・・・
『ナイン』でトニー賞とったよ！すごいね！
「このルルーの原作を、ミュージカルにしてみない？」「は？ホラーなんて受けるわけないじゃん」・・・（でもノートルダムの鐘みたいな視点にしたらけっこういけるかな？・・・）
「アメリカでの著作権もってるから」「じゃあ作りましょ」
「イギリスでケン・ヒルさんがつくってるのは、まあ大丈夫か」（ブロードウェイで先にやればいいよね）
ロンドンでALW版大ヒット！
「え？グレートブリテン島では著作権フリーなの？？びっくり！！しらんかったーー」
作曲も全て上がっていたコピット版・・だったが、
ALW版 すぐにブロードウェイ上陸けってい！・・スポンサーが離れてしまい頓挫。
もうぼくたち無理かな～それぞれでがんばろうね。
「ALW版観たけど、我々とアプローチの方向が根本的に違うんだよね！
チャンスあるかも！！」
「テレビドラマとして書いたよ！（ミュージカルじゃない）。評判上がるといいね！」
（
これ、すごくおもしろいです！のちほど‼）
これ、すごくおもしろいです！のちほど‼）・・・・というかんじで、その後ミュージカルとして初演・・・今に至る。
すごくざっくりですけど、こんな感じのようです。
（原作への）アプローチが違う
これに尽きました。
そして、それがとてもよく理解できたのが、今回の「雪組の『ファントム』」でした。
それは「ファントム」役の、望海さんのキャラクターの緻密な作りこみを基準に、他のキャストのキャラクター・物語の構造が、とてもよくかみ合っていて、
「エリックとキャリエールの長い長い苦悩の時間がばあ～～っと見えてくるような、とても腑に落ちるお芝居創りだったから」のように、感じます。
後述したいと思いますが、咲ちゃん（彩風）が強い覚悟で臨んだと思われる今回のキャリエールが、今回の成功の立役者であるように思いました。
私は、咲ちゃんのキャリエールが、とっても腑に落ちました。
あのような秘密を抱えながら、３０年近くいっさいを隠し通して存在し続けること。
オペラ座の支配人としての高い技量の背景は、エリックの稀有な才能によるものであり、
それを表立ってマネージメントに利用することで、オペラ座の現在の発展があること。
自分の罪深さを悔いてはいるが、表に出して全てを整理することは怖くてできない、
というか、それはエリックの死（または見世物としての行く末）を意味するものであり、いたたまれない。
環境によるものや、おそらく顔の痣だけではない心の面のアンバランスさをもつエリックが成長につれて自分の制御できない世界（人を殺めてしまう）に行ってしまったことへの焦燥・・・
そんなことを併せ持った、今まででもっとも「やわらかい・自己主張の控えめな」キャリエールだったと思うのです。
キャリエールの経歴の事実を思うと、華々しくダンディそのもの然として存在することのほうが、不自然なんだなと、気付かせてもらいました。
「人間の弱さ」 を、役の中にきちんと見せてくれたことで、「全てキャリエールの行いから始まった」この物語で、同じく「弱さを持った人間」でしかない我々は、この舞台を観て涙があふれるのだと、実感できました。
どんなに強い人間として居ようとしても、弱さは必ず含み持つものだと思うからです。
テレビドラマ版のキャリエール役は、名優バート・ランカスターが演じているのですが、これもまさに控えめなんです、すごく「お父さん感」があります。
とても弱くて、ずるくもある。優柔不断です。 でも、人間らしいんだ。
自分が父親なのだとクリスティーヌに話すところでは、
演目も小道具も全て決めてきたのはエリックで、
オペラ座の高い評価は自分ではなくエリックが築いたものであり、
自分の能力は彼を生かすことくらいで、真の支配人はエリックだった
と語ります。
まさに！です。
エリックは音楽の天賦の才能がずば抜けていた。
原作では、他にも建築の実力もすごいのですよね。
だから、仮想の「森」を大規模に作れたり、
巧妙に地上へ現れるためのトリックを作ったりできる設定でしたよね。
今回の、望海エリックと、咲ちゃんキャリエールにぴったり。
～つづきます～～～
「うん、さし旅 は、また今度でいいんじゃな～い？😊」
コートでーは～～ だれで～も～～ひとりひとりきり・・・・
）
大坂なおみさんを見ながら、心熱くなりました。
❣️「あ！うみ‼️ねえ！うみうみ❣️」
記事を、観劇前にアップしたくて、打ってます。
〕
・・・・え・・！？
～うつーくしぃ雪のあーさに～～こくはーくしーよーう～～
）
、残念と思うこと
。
告白しよう
第九
プロローグ・中詰め、全体演奏もの全て、
ので、なんとかもう一回！２階席の果てでいいから～～！！
と観劇デート
」
）、私が「すき～～～
愛があふれ出ているのが見える、グッドショットです
写真のデザートは、公演仕様のもので、小さな傘の飾りがかわいいでしょ