◆ジャズの一番最初に好きになった部分

前回好きになった曲についてお話しましたが、

その他割とからだにすっと入ってきた曲の共通性を
考えてみると大体あるパターンがあったと思います。

それは以下のようなパターンです。
（あくまでざっくりですよ・・・）


まず

イントロ

↓

テーマ

↓

各パートのアドリブ

↓

再びテーマ

↓

エンディング


これは実はモダンジャズの定番パターンでも
あるのですが・・・


で、ちょっと私なりにそれぞれ説明してみると

イントロ、これは解るとおもいますが
つぎのテーマっていうのは、平たく言えば
曲の「主旋律」のことです。

いわば馴染みのメロディーですね＾＾


問題は次のアドリブです。


これは「テーマ」のコード進行にそって
自由に演奏することなのですが、これまた
平たくいうと、主旋律と同じバック演奏のまま
自由に演奏するということです。
言い換えるなら主旋律を崩すということです。

自由といっても伴奏の音からはずれないようにという
約束があるのですが。


イメージとすれば大抵のJ-POPSや演歌でも１～３番まで
あると思いますが、1番は普通に主旋律を歌い、２番
は主旋律をくずして歌い、３番は再び主旋律をうたう
という感じですかね・・・
（あくまでイメージですよ！リズムは４ビートじゃないですし）


おそらく私がジャズにはまっていったのはこのサックスや
トランペットがつぎつぎ出てきてこの主旋律を思い思い崩すこと
つまり（アドリブ)に魅かれたためだと思います。



前回から話しているブルーノートレーベルの全盛期は
だいたい1955年～1965年なんですが、この頃のジャズ
もこういうパターンが多かったのも今にして思えば幸い
だったかと思います。


最後に今回もお気に入りのアルバムを・・・




バック・オン・ザ・シーン～ベニー・グリーン


２曲目の「メルバズ・ムード」という曲がお気に入りです。

なんか昼ドラのテーマにしてもいいような旋律ですが、これも各メンバーの
アドリブソロがたまらんです(＝⌒▽⌒＝)



※それにしてもなんか拙い説明で申し訳ありません。