日も長くなり始めて少しづつ春が近づいてきている感じがしますね。
さて今回は前回に引き続き動機に近い内容ですが、音楽そのものは当然、空気と同じで目に見えないです。しかし音自体を客観的に捉えられる様になるとまるで物体として存在しているかのように耳が目のような動きになります。 長く楽器をされている方なら分かると思います。なので音楽を細部に至るまで細かく聴くことは本当に重要です。 色々と手を出さず、なぜその曲が好きなのか深く掘り下げて分析し、一つ決めてそれにまつわる技術を身につける。これほど簡単でシンプルな練習方法は無いですが、内容は別としてレッスンでも結果的に効果があると経験しました。 Yngwieがgenesisを聴いて分析した話しは有名ですよね。自分の感性に正直に好きなジャンルの音楽を楽しむのももちろん重要です。とにかくこの情報過多な状態なので、まわりに左右されない気持ちが楽器を最終的に心から楽しんで演奏できるようになる重要な要素だと思います。
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楽器を初める動機は当然ですが、好きなアーティストの曲が弾けるようになりたい、
というのがきっかけだったりする事が殆どだと思います。 非常に純粋で良いと思います。しかしその後、成長する過程で何か次に新たな物に挑戦し音楽的な壁にぶち当たった時、どういう動機でその新たな壁を越えようとしているのか？自分の追求する音楽に必要なのか、それとも違う要因なのか？具体的な内容は個々違いがあるので避けますが、レッスンではこのあたりのメンタル的なこともかなり比重を置いています。 音楽は多種多様であらゆる方向性が存在しています。楽器を演奏する過程で何か分岐点が来た時、その動機を探ってみるということは必ず良い助けになるはずです。
音楽を学ぶ上では全てを個々で記憶するより必ず繋がりを重視する必要があります。ドミナント7になぜオルタードなのか、なぜIIm7にm7 up5th のアルペジオがサウンドするのか、、きちんとメジャースケールとそれに付随するコードを理解していれば知識を関連付けることは難しくありません。 コードもそうですよね。私はコード本や理論系の出版物を沢山購入して細部までどの様な物か見ますが、根底から上級の道筋を描く教本があまり知らないので今はレッスンで伝えつつもコンセプトをまとめて書籍にできるように準備しています。断片的には抽象的ではありつつもレッスンで行う事はありますが文章の方が伝わりやすいですね。 音楽は最初の部分に戻る勇気や気持ちも重要です。
楽器を初めるにあたり最初に行うことの多くは、確かに覚える事と理解する事が前提としてあるのですが、それが基礎と呼ばれるもので一度基礎 的な物を理解すると、さらに新しい事柄を学ぶ際はほんの少しの事で済む場合が殆どです。なので基礎は身につけると一生物です。コードやスケールなどももちろん他の楽器に応用できますし、モード等々の名称も意味が分かってきます。もし何か新しい事を学ぶ時に壁にぶちあたった場合も一度最初に戻ること、、楽器を学ぶ上で極めてシンプルかつ重要な部分です。