描き方のもよるだろうけど、空気の白もそうだけど、ものを描くときのハイライトとしての白も地の白を使うんだろう。
日本画の岩彩（石を砕いてにかわで溶いて塗る絵の具）などの場合は、ハイライトは白い絵の具をつかって表現する。
油絵の具もそう。下地にキャンバス地が残された作品っていうのはある意味完成されてないとされている。
大本は白い空間の中に絵を、彫刻と同じように奥行きまで作り（彫り）こむ感覚だけど、白い基の地を空気と感じさせることが出来るのは繊細な透明水彩画的は表現方法だと思う。
白い紙そのものが普段自分らの生活している空気感を放つ様に作り変える。
様は視覚的な価値観を転換させられてしまうって事です。ただの白い紙が、その色を残したまま色を載せられて、ただの紙から生まれ変わるって凄いことですよね。
仏像の絵は平山郁夫さんの絵で、直接作品展見に行きましたが、線が凄いです。この人しかその線はないだろうってくらいの優雅な線描写があり、人物の水彩も躍動的でした。
