細野晴臣とその時代を思う。と題して。

今日は自分の誕生日ですけど、いつもは節分豆まきで「鬼は外・福は内」で、果たして自分は鬼として出て来たのか、それとも福として家に入って来たのか・・でも今年は昨日が節分で悩まずに過ごせます。

12月1月は河原の木には「花も実もない」さびしいですね。

土手の桜も蕾はあるけどまだまだ硬くて開くまで時間掛かりますね。

でも池は色々な鳥が来て、のんびりとくつろぐ姿。

マガモとカルガモ（前のはマミジロカルガモ。これはアカボシカルガモだそうです）

両親とも決して長生きではなかったのでこの年まで生きてこれたのはありがたいです。

音楽業界で50年以上。サラリーマン生活ではないので退け時がわからないまま未だ現役で居させてもらってます。

コロナ騒ぎの今、この50年を振り返って見て、音楽業界なんと慌ただしい半世紀だったんだろうと思います。

12月〜1月「音楽の危機』と「細野晴臣と彼らの時代」を読みました。

「音楽の危機」を書いたのは岡田暁生さんという音楽学者で京都大学の教授。

ベートーベンの第九の演奏を例に、３密にこそ、演奏する音楽家、それを聴く聴衆に現代の音楽の本質を見る。第一次世界大戦下とコロナ禍の今を比較したり古代の宗教音楽にまで遡って現代の音楽のあり方自体にまで言及した本です。でも岡田さんはクラシックが専門のようですが「今」のポピュラーの世界にも精通しているのでとっても分かり易く書かれています。一方、細野さんの本は門間雄介さんという、こちらはロッキンオンやCUTなどポピュラー音楽誌の編集を経た編集者が細野さんの音楽史をまとめた内容。

考えてみれば俗に言うクラシック（最近ではレコード店でもクラシカルミュージクとジャンル分けしていますね）は200年300年も生き延びて来た音楽です。きっと何があっても様々な形で演奏されていくのでしょうね。

実は自分なりに大衆音楽100年寿命と勝手に考えています。

音楽史の研究者でも学者でもないので勿論裏付けもデータもないですが

クラシックでもモーツアルトやベートーベンの音楽が大衆音楽として愛されていたのは100年でそれ以降は芸術として昇華して限られた人たちのものになったと。

ジャズもデキシーからスイングジャズ、モダンジャズで100年。大衆から離れつつあるのではと思ってます。200年後に残っているのはマイルスデイビスなのか、オスカーピーターソンなのか。

第二次大戦後に生まれたロックンロール。形を変えてロック。そしてポップス。

70年が経ちました。エレキギターのメーカーが軒並み危機。

ヒップホップ、ラップ。サンプリングやデスクトップなどなど本質が変わりつつロックは過去のものとなっていくのではと思ってます。その中で何が200年後にクラシカルミュージクとして生き残るのか？ボブディランなのかビートルズなのか。

ところで細野さんですが、改めて彼の音楽半生を読んで、この50余年日本の音楽業界が足踏みをして来たことを感じました。細野さんでけでなく、ヒットチャートの外側にいた何人もの人たちこそ、日本の音楽シーンにとって大事だったはずなのに、国内の売り上げだけを追った日本の音楽メーカーは、結果今や、はっきり言って存在価値がなくなっています、

1968年から1970年をあたりを境に日本のポピュラー音楽が大きく転換し始めた後、なぜか10年ほどで後戻りを始めます。

1980年前後のシティポップと言われた日本のポップスがSpotifyなどで世界で売れているようです。そこを境に後戻り。

続きはまた書きます。映画は日本見ました。

「ミッドナイトファミリー」アメリカ＿メキシコ共同制作のドキュメント。「どん底作家の人生に幸あれ」

両方ともいい映画でした。またの機会に。

鬼滅の刃が千と千尋の神隠しを抜いて興行収入TOPに

年末からお正月にかけて渡り鳥が色々やってきてます。

鴨、鷺、鵜、そえぞれ種類はありますけど、細かい名前はがとりあえず。

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この鳥はアメリカオオバンいう鳥らしい。

割りに珍しい鳥のようです。Pictuer Birdという鳥の検索アプリで知りました。

映画の話ですけど「鬼滅の刃」が「千と千尋の神隠し」を抜いて興行収入３００億円を超えたそうです。単純計算して約2000万人が見た計算です。

2000万人とは人口の1/6。不要不急の世の中ですごいですね。

この映画は去年のピークをちょっと過ぎた時に見ました。10月でしたのでコロナ感染が多少落ち着いていた時なので映画館は８あるスクリーンのうち６スクリーンが鬼滅の刃。しかも一日に５回とか７回とかの上映。入退場時も、一応分散退場を促していましたけどエレベーターは満員でした。

今はもう、少しは落ち着いているでしょうね。まだ、映画館の集団感染の情報はないようなので、まだまだ伸びるのでしょう。すごい初歩的で当たり前のことですが映画は一昔前と違ってフィルムではなく、デジタルデーターですので、日本中で300館400館で、シネコンではくつものスクリーンで1日に何回も上映できます。でも、コンサートはそうもいきません。演奏家の体は一つ。３００億円は全日本の音楽産業のストリーミングの１年間の50％にあたるのではないでしょうか。コロナ1年映画だけは元気を取り戻したのでしょうか。

で、今年に入って、見た映画「群衆」３部作。①「アスステルリッッツ」②「国葬」③「粛清裁判」これは思いっきりドキュメント映画です。前に「異端の鳥」のことを書きました。ユダヤ人の少年が戦時下に生きる様を描いた映画でしたけど、とても演技とは思えない、本当に脚本があるのだろうかと言う映画でした。

こちらの「群衆」。間違いなくドキュメントです。

ただ見に行く方は心していかないと疲れます。

自分は①→②→③の順番で見たのですが③→②→①の順に見ることをお勧めします。

どれも、ただただ無言の映像で２時間です。ナレーションも音楽も演出では一切入りません。③はソビエト最高裁判の被告の弁論と裁判官、検事の実際の模様による言葉と随時挿入される群衆のデモの映像の声だけでが流れます。①では普通のドキュメント映画でいうところの「ノイズ」しか流れません。それでも映画のテーマ「群衆」とは？の答えが見えてきます。

3年ほど前に見た映画「ハンナ・アーレント」。アイヒマンのイスラエル裁判の取材を発表した記事で、アイヒマン（＝ナチ）を「平凡な人間で悪魔でも怪物でもない」「誰でもが犯す可能性がる」と、ユダヤ人の中にもナチへの協力者がいた「事実」を言及したハンナアーレントがいうところの「『群衆』の無力と恐怖」を３編のドキュメント映像で語ってくれたと受け止めました。

日本では、鬼滅の刃の漫画の単行本が発売されて本の売り上げランキングの１位から７位までが独占と聞きました。少年ジャンプはもとより出版業界にもかなりの潤いももたらしてくれています。

ソニーエンターテインメントはグループ企業のアニメ制作ですし、プレステではゲームソフトが売れまくってます。SMEグループは年間の業績を再度の上方修正です。残念ながら音楽の業界にはあまり影響はないようです。

「音楽の危機」という本と並行して「細野晴臣と彼らの時代」も読みました。

おそらくコロナで一番マイナスの影響を受けたのは音楽「業界」ではないでしょうか。この二冊の本を読んで、この５０年間の日本の音楽界なのか音楽業界なのか、いかに間違った道を進んでしまったのかと考えました。

アメリカのイベントSXSWとSDGs。

昨日の続きですけど、昨日投稿したブログは先月下書きしたのを編集して投稿したら、送信の前後が逆になってしまいました。テーマ映画「SONG to SING」が昨日の記事です。元日から3日続いて朝は快晴・多摩川の空は大きく、西の空に月が残っていました。有明の月とか残月と呼びます。

これは左の下にかすかに富士山が見えます。正月三が日はグランドもお休みで誰もいません。空が広いです。

昨日書いたSXSWはアメリカ・テキサス州オースティンで毎年3月に開催してますけど、去年はコロナで中止。今年はリモートで開催するようです。30年以上前に始まったと書きましたけど1990年頃のオースティンはテキサス州の州都でも人口は30万人ほどの小さな南部の町で、三人の音楽プロデューサーがその街から音楽を拡げたいと、思いついてスタート。30年を過ぎた今では音楽だけでなく、映画、ゲーム、インタラクティブ、教育、などの分野にも発展したイベント。世界から毎年数万人が集まり音楽だけでなく様々な分野で世界へ新しいテクノロジーを発信。SXSWを機にスタートアップのチャンスを得た若い起業家も増えています。今ではオースティンはシリコンバレーを抜きアメリカのハイテク産業の拠点になっています。

実はこのイベンントを支えた一人に日本の音楽プロデューサー麻田浩という人がいます。彼はSXSWの初期から、日本に紹介して多くの日本のアーティストを送り込んで来ました。おそらく日本の音楽関係者で、彼ほど1970年代から2000年にかけてのアメリカのミュージシャンと交流をしていた人はいないともいます。

そんな彼は日本でもSXSWのような音楽イベントができないものかと何年も画策して来ましたけどできませんでした。彼と20代から親交のある日本のアーティストに細野晴臣さんがいます。彼ら二人の共通点は、音楽をビジネスより彼らにとって楽しいもの、新しいもの、そしてなにより世界の素晴らしい音楽を日本で作っていくことという考えです。元日の新聞に、細野さんが朝日賞という賞を受けたと知りました。そこにも50年以上にわたってやって来た音楽は売れるとか考えず、自分でその時その時やりたいんものやって来たと書いてあります。しかし、そんな朝日新聞では、元日に本誌の他に２〜３０ページの及ぶエンタメ・スポーツの特集記事が別刷りで入ってました。でも、なんと音楽の紹介は２ページしかありませんでした。しかも、それは日本のcreepy nutsとBTSが１ページつつ。なんとも寂しい限りです。

なぜ日本ではSXSWが生まれないないのか？故郷創生・持続可能な開発目標。

30年以上続けてSXSWは音楽を柱にエンターテインメント、教育まで含めた文化を生み出す長い積み重ねで、地元オースティンには世界のトップ企業が集まりました。

文化が産業を呼び込んだ成功例です。

日本では20年を超えるフジロックを始め、数十、数百の大小の音楽イベントがあります。しかしコロナになって全て中止。今年の開催もまだまだ目処が立ちません。

おそらくコロナ止まったとしても開催不可能なイベントも多くあるとおもいます。

SXSWはリモート開催します。その差は歴然としています。

日本の夏フェスに代表される、音楽イベントの趣旨があまりに人集めによるところが大きいからです。

長くなりました。

昨日のYテーマ、映画「SONG to SONNG」の舞台になったテキサスのオースティンが「音楽の街」とあったのも、このSXSWが大きく貢献しているのでご紹介しました。

実は前回のテーマに書いた「音楽の危機」という本にも、これからの音楽を提供する側と聞く側の新しい形がどうするのか？根本から関わり方の変化について言及しています。

長くなりましたので、その話を次回、できるだけ早く書きたいと思います。