事業開発研究所株式会社 島田浩司 -7ページ目

事業開発研究所株式会社 島田浩司

皆さん、こんにちは!IbD事業開発研究所株式会社の島田です
アジアにて(日本 中国 韓国 台湾 シンガポール タイ インド ベトナム)で、人材育成 新規事業開発プロデュース 開発系コンサルティングをやってます
日本語、中国語、韓国語、英語での掲載になります

 

 

 

今年もお付き合い頂き、誠にありがとうございます!

ポストDXの最重要テーマ:「創造性の戦略」としての体験設計論 不確実な時代を勝ち抜くための経営アジェンダ

NewsPicks に掲載されました 

2025年 絆と創造性の再構築、2026年 創造性の戦略 人の心に響く体験を設計 - 島田浩司

変化の背景 

AI・Web3 の技術成熟とインフラ整備 

消費者価値観の変化 

PoC疲れを経た企業の変革期 

規制・ガバナンスの進展 

DXが技術論で終わる時代は完全に終焉し、「絆」という人間的な繋がりを起点に、

どう「創造性」を発揮するかが企業の生命線となるでしょう。

特に、2026年のテーマである「人の心に響く体験設計」は、

顧客エンゲージメントの次元を引き上げるための戦略的要諦です。

単なる機能提供ではなく、

エモーショナルな価値創出に注力する企業だけが、

不確実性の時代においても持続的な成長を実現できる。

この視点を自社のロードマップに組み込むことが、

今、リーダーに求められる最重要アクションだと確信しています。

 

 

 

2025-2026年 創造性戦略と体験設計

 

 
 
 

 

 

 

 

 


銀座 ルイヴィトン 銀座並木通り店 Ginza Louis Vuitton Ginza Namiki-dori Store 
座並木通り店に現れた、

翼を持つトランクと幻想的な光のインスタレーションを深掘り

この旗艦店の視覚戦略は完璧だ! 

青木淳氏の波打つファサード 

銀座という超一等地で強烈な差別化を実現 

夜間でも視認性を最大化 

ホリデーテーマ「光の旅路」 

高級トランクというルーツを光と動きで再解釈 

顧客に製品以上の「夢と旅立ち」の感情体験 

この幻想的な空間は、SNSで拡散されるPR資産 

ブランド価値の持続的な向上に直結 

空間マーケティングの成功事例

A Deep Dive into the Story of Dreams and Craftsmanship Invited by “Le Voyage des Lumières (Journey of Light)”

 

 

 

 

銀座ルイヴィトンの光る花とトランク銀座ヴィトン、光の旅路ウィンドウディスプレイ銀座ルイヴィトン、翼付きトランクのウィンドウディスプレイ銀座ルイ・ヴィトンの光る建物銀座ルイヴィトンの光の旅路ウィンドウディスプレイ銀座ルイヴィトン並木通り店、幻想的な夜景銀座ルイヴィトン、光の旅路ショーウィンドウ

 

 

 

 

 

 

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銀座 イッセイミヤケ キューブ GINZA CUBE A-POC ABLE ISSEY MIYAKE「TYPE-XIV Eugene Studio project」 

れは、現代アートとファッションの分野において、

極めて重要な問いを投げかけています。

イッセイミヤケのA-POC哲学は、服を単なる商品ではなく、

「創造の余白」を持ったメディアとして捉え直しました。

そこにEugene Studioの「未完成の美学」が加わることで、

この作品は、もはや「衣類」というカテゴリを逸脱し、

身体を舞台としたインスタレーション(設置芸術)へと変貌しています。

特に注目すべきは、テキスタイルが未分化な状態で提示されることで、

「作品の完成とは何か?」という問いが、

鑑賞者(ここでは着用者)に委ねられている点です。

着用者がハサミを入れる瞬間、

それはマルセル・デュシャンの「レディ・メイド」のように、

日常の行為が創造的なジェスチャーへと反転する、哲学的な瞬間となります。

 

 

 

 

 

 

 
 
 

イッセイミヤケの青いアートブックイッセイミヤケのA-POCインスタレーションイッセイミヤケGINZA CUBEの木製建築模型古い書物、図案と和文イッセイミヤケ GINZA CUBE 現代アート作品イッセイミヤケ GINZA CUBEの展示イッセイミヤケの展示資料と筒型オブジェイッセイミヤケ GINZA CUBEのオブジェイッセイミヤケのインスタレーション作品イッセイミヤケのA-POC展示イッセイミヤケのA-POC展示物イッセイミヤケ GINZA CUBE レンズと模様イッセイミヤケ、A-POCインスタレーションイッセイミヤケ GINZA CUBE作品

 

 

 

 

 

 

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GINZA MAISON HERMÈS Le Forum Metal 

銀座 メゾンエルメス フォーラム メタル展

ポスト・マテリアルの時代における、金属の再定義

代アートの潮流は、しばしばデジタルや非物質的なメディアへと傾倒しがちです。

しかし、この「メタル展」は、あえて最も古くから人類文明を支えてきた「素材」の原点に立ち返りながら、その現代的な可能性を深く掘り下げています。

私が注目するのは、アーティストたちが金属の「痕跡性」をいかに活用しているかという点です。叩かれた跡、溶接の歪み、時間の経過による酸化(錆)

これらはすべて、「過去の行為」や「時の流れ」を物理的に固定した、一種のタイムカプセルです。

作品は、単なる形態の美しさにとどまらず、素材そのものが持つ「履歴」を声高に語っています。

これは、情報が瞬時に生成・消滅する現代社会において、確固たる物理的な存在として、歴史や記憶を保持し続けるという、金属素材独自の、そして極めて重要な役割を示していると言えるでしょう。

特に、ル・フォーラムという商業主義の最前線にある空間で、極めて根源的で、時には荒々しい金属素材のアートが提示されることには、強いアイロニーと批評性があります。

この対比こそが、本展を単なる素材展以上の、現代社会への鋭い眼差しを持つ重要な展覧会に押し上げているのです。

Redefining Metal in the Post-Material Era

 

 

メタル展:ポスト・マテリアル時代の金属アートMRV432制御基板、多数のコネクタとチップ搭載メタル展:金属の痕跡性と現代アート銀座メゾンエルメス メタル展のインスタレーション銀座メゾンエルメス メタル展の金属製都市模型銀座メゾンエルメス メタル展の金属部品銀座メゾンエルメス メタル展の金属部品銀座メゾンエルメス メタル展の展示風景メタル展:金属の痕跡性が光るアート銀座メゾンエルメス メタル展の彫刻作品溶接跡のある金属アート作品メゾンエルメス メタル展の鉄粉アート銀座メゾンエルメス メタル展の金属アート銀座メゾンエルメス メタル展の金属アートギターピック、白、黒、緑のセットギター分解パーツと赤ストラップハート型迷路オブジェ、メゾンエルメス
銀座メゾンエルメス メタル展の現代アート展示エルメス メタル展 開催情報

 

 

 

 

 
 
 
 

 

 

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Ginza Fendi 銀座 フェンディ GINZASIX

座FENDIの最新ウィンドウが示す「ブランド哲学」 

伝統と遊び心の戦略的融合 視覚的ブランディングの極意

遊び心に満ちたラグジュアリー 

ブランドのヘリテージであるファー 

現代的なストリートのエッセンス 

チャームが連なるピーカブー 

FENDI 100の記念碑的な価値 

ブランド哲学を伝えるアートピースなのだ

Reading the Future of FashionWhat is the true meaning behind the displays seen by businessmen? GINZASIX

 

 

 

 

FENDI銀座店ウィンドウディスプレイ、ファーチャーム付きピーカブー

 

銀座FENDIウィンドウディスプレイ:ピーカブーとファー

 

FENDI銀座ウィンドウのファー付きドール

 

銀座FENDIのカラフルなファーバッグ

 

銀座FENDIピーカブー、チャーム付きバッグ

 

FENDI銀座店ウィンドウ:ピーカブーとニット帽のマネキン

 

銀座FENDIのピーカブーバッグとロゴ

 

フェンディのピーカブーとファーチャーム

 

 

 

 

 

 

 

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