「Mono」の先行シングル「Forever Rain」の アニメミュージックビデオのRMさん。
2018年10月23日、防弾少年団のリーダーRMさんが 2枚目のミックステープ「Mono」を落としたんですが ラッパー兼プロデューサーは、ミックステープではなくプレイリストとしてセットを名付け、発売のわずか2日前に発表した7曲のユニークな曲を発表しました。 これらの曲を合わせると、リスナーを一時的な罠から逃れさせ、歌詞や作曲の天才を通して語り継がれる、正直さ、安らぎ、孤独、憧れ、帰属についての彼の考えに合わせて音をたてる。
RMは物語を文脈化する独特のスタイルを持っている。彼の叙情的な言及はフィルターなしの感情のナビゲートから硬直した社会秩序に関する解説まで多岐にわたっている。 彼の才能は、こうした複雑な体験に音を出すことにある。それは、ごちゃごちゃしたケーブルの恐ろしいガチャというものを、毛糸のような感覚に変えることに似ている。 糸を引き裂くことはありません - 羊毛を使ったことのある人なら誰でも、結び目のある自分の危険性を知っているはずですが、手には確かに柔らかく感じられますし、親しみのあるタッチの記憶を呼び起こすかもしれませんし、暖かさを生み出すことさえできるかもしれません。
関連性は芸術を鑑賞するための興味深いレンズである。 作品によっては体験を高めることができるが、時代を超越した作品によっては永遠の感覚に溶け込んでしまう。 私にとってモノはそのような芸術作品の一つです。 私はリリース時に、予期せぬ変化に満ちた困難な時期を経験しながら、最初にそれを聴きました。 そういう時はいつも音楽が僕を助けてくれたけど、 モノは特別でした。 比喩で記録された現実に対する鋭い認識は、信頼の秘密の中であなたの友人が語るような、正直な説明のように感じられました。 2年が経ちましたが、防弾少年団の音楽の創意工夫を称賛する多くの方々にとって、モノは今も慰めの聖域です。
モノの歌はRMが音楽の中で体現している 人物に固定されています。 「東京」では、彼の話を聞いていると、都会の住人としてにぎやかな街の寂しさを思い出す。 しかし、タイトルもRMの代表的な言葉遊びの一つで、韓国語で憧れの状態を表す言葉は「동경tokyoです。 寺の鐘の音と汽笛列車が通り過ぎるところから始まる。 RMの詩は会話と告白です。 「胴のように感じる」という喩えで東京で目覚めるうつろさを歌い始めるが、それでも心の痛みを隠そうとする「ポンチョを着たピノキオ」はその心の痛みを隠そうとしていることを物語っている。落尾の鼻
2番はラッパーとリスナーの距離を変え、不可避の悲しみと不可能性をより明らかにする力について考える。 「なんで愛と憎しみが同じなんですか？」と RMさんが聞いてみると、 プレイリストの中で衝突が繰り返されます。 この橋は、ラッパーがホームシックについて、夢を選びたいという気持ち、そしてその夢の中で誰かの隣にいることについて語る最後の告白という形をとっている。 一人ぼっちの旅で、歌が終わると口笛を吹くお化けの音が残る。 さっき電車が通り過ぎたみたいに、まるで歩いていくような感じです。 RMさんは「東京」を孤独な歌だと 表現しています。
エレクトロニックミュージックデュオ「HONNE」の次のトラック「Seoul」のビートに合わせて、「Tokyo」の音の霜が解ける。 大都市で目覚めることはもはや隠密の努力ではなく、夜明けを告げる冷たい空気と秘密裏に同期した行為である。 ラッパーはまた、若い頃の記憶が遠くなり始めたことで、街の風景が自分にとって親しみやすさに取って代わろうとしていることを認識しています。 新しい家を見つけるという宣言です。
ラップの流れを変えると同時に、RMは街に対する思いに向き合う。 なぜ、過去のものではなく、現在のような単調なイメージになっているのに、それが「魂」という同音異義語に当てはまるのか、と疑問を呈している。 彼はソウルとの新たな一体性を実感し、不安を感じている。この曲の3番と4番は、ソウルでの生活の様々な二分法についての比喩でいっぱいだ。 ラッパーはバス1台で見る風景の変化についてコメントしている。 見た目が同じ建物の特徴の自慢。 仲間や避難所に暖かさを提供する公園の陰鬱な空虚さ - 言葉では言い表せない悲しみと憤りと喪失を象徴する韓国の文化的概念である「han漢」の遺産を持ちながら、街を切り開く漢江を歩くときに選んでください。 子どもが遊んで初めて空に手が届くブランコは、今や荒れ果てた状態です。 年をとった人はブランコより大きくなり ラッパーのように新しい人は そのような恐ろしい親密さには 少し手遅れです
RMは都市の本質を伝えるために叙情的で視覚的な装置を使うだけでなく、都市生活のロマンスと汚染された煙と生臭い悪臭を併せ持つ。 彼はまた、この街はお金のある人にしか住めないと嘆くタクシーの運転手を思い出します。 しかし、街の不幸を認識しているからといって、彼は引っ越す予定の友人たちの希望に同意できない。 線路の橋の中でRMは「生きる」と「去る」の間で言葉遊びをする。これは都市そのものと同じくらい速く変化する帰属の会話である。 この感情的な引き回しは、コーラスとアウトロに「愛と憎しみが同じ言葉なら愛してるソウル愛と憎しみが同じ言葉なら憎いソウル」という計算と均衡を見いだす。
プレイリストのこの時点で、リスナーはモノのストーリーテラーとしてのRMの人格が、都会の住人としてのライティングから、仲間として表現できるものへと最初に切り替わります。 3番目の曲「Moonchild」は、一人称で、どちらも夜の慰めに心を奪われていると断言されている人に向けられています。 「夜」は深い個人的な思索によって特徴づけられる時間であると解釈することができる。 月の子どもたちは、時には一人で、その圧倒的な不安に直面していることに気付くかもしれない。 月の子だと自称するラッパーは、共感的な会話のペースを想定したテンポで共有空間を作り、最初の数節では月の子の過酷な気質を紹介する。 月明かりという幻想的な比喩を捨て、真実を隠すことの苦悩を語る。 彼は悲しみに暮れている間に、銀色の裏地はないかもしれないと正直に認めている。 それでも、ラッパーはムーンチャイルドに抵抗のダンスを踊ってほしいと訴えています。 彼は、彼らが幾多の困難を切り抜けようとする努力を支えながら、彼らの不用意な生存協定を思い出させる。 彼は自由と自由意志の反テーゼについて、見捨てられたと感じる人々のために歌っている。
ここから歌のテンポが上がる。 ラッパーは、月の子を励ましながら、魂の窓から月に照らされた空を見てほしいと懇願する。暗闇の中で一人で楽観的な見方をするのではなく、科学の慰めを通してだ。 月自体が光を放つのではなく、荒れた表面で反射される太陽の光です。 点滅する街灯を注意深く見ても、イバラの群れが見えます。 これらの断層線を目にするのは夜の残酷さですが、それは彼らの照明を消すことはできません。 月や街灯のように、自分が光源である必要はなく、自分の存在が重要なので、月の子の悲嘆は孤立したものではなく、人生の夜景の中で誰かの月になり、誰かの月になる瞬間である。 それは思いやりの歌で 誠実さと一体性を求める歌です
最初の3曲は告白、内省、共感、慰労を通じてRMの考えを語り継ぐことに大きく依存しています。 しかし、Monoの4番トラックはプレイリストの間奏曲を作るために見事にアレンジされたソニックランブリングとして体験するのが一番です。 「さよなら」は、合成聖歌隊やドラムの鋭い罠、ミュージシャンeEonのボーカルで不気味な音が響き渡り、予測し始めたであろうストーリーテリングのパターンを乱す。
「Badbye」の歌詞は周期的に繰り返され、激しい死のイメージを作り出している。 終わりはさよならやよほどのいたずらでさえ記念される。 その失敗によって達成される価値のあることを前提としている。 そうでなければどうする？ そのような結末の悲惨さは生き返った。 「さよなら、さよならなし」という同音異義語で別れの全く不愉快さを主張している。 それが進むにつれて、音によって生み出されるサスペンスが落ち、歌詞は絶望的になる。 それを全てうそだと思ってほしい、「君と僕は駄目だ」という言葉にほのめかされた再考、そしてこの悲しみから逃れるためだけに歌手の心を砕くようなソフトキルまで求めている。 不可能なことしか見えないように、最後の歌詞は説明できないが自然に理解された喪を物語っている。 一人ぼっちの緊張感を感じながら、落ち着かない音色で終わるこの曲は、次の曲への節目を必要とする崖っぷちへと消えていく。
内省は入り組んだ事件だ 生まれつききれいではありません。 プロセスとして定義することはできません。 楽観主義の経済においては、不正直は構造的に利用できる割引になり得る。 では 美しさをどのように表現するのでしょう？ RMの次の曲である「ウッグッド」は、内省の不安、想像された自分と生きている自分の間の泡立つ不協和音、そして満足感の渇望を歌ったメロディーだ。 「 title긋다」という歌のタイトルは、動詞「어긋다」に由来する名詞で、「 disagregood다」は「意見が合わない」という意味です。 ラッパーは、存在することの全体性、自明な真実を明らかにすることで曲を開く。 しかし、全体性と健全性の間には、成長の道を歩まなければなりません。 この成長は批判を招き、その基準は建設的でも破壊的でもある。 だからRMは 自分がこのような自己批判をしていることに気づくと 場違いだと感じることの 乱気流について話すのです その広大さの中で 自分が操作しなければならないのです
自分自身と対立し、自分の願望に責任を感じ、無力になることは孤独なことかもしれません。 RMは雨という比喩を使って、この瞬間について書いています。 次のトラックで、もう一度、 雨の比喩。 雨の陰鬱さは何日も孤独を強いることがあるが、それでも雨は砂漠の孤独の救済として働くのだ。 遠近法の問題なのでしょうか？ このような論争の重みを薄めることなく、ラッパーはしばしば悲観論者の後ろ盾になる論理的根拠の二重性について語るが、理想の約束を信じることを拒否することはない。 それはすべて真の満足感の夢の一部です。
プレイリストの次の曲である「Everythingoes」は、困難な時期を切り抜けようと努力している人への賛歌だ。 その歌はいつか必ず全てが通るという確信から始まる。 最初の2分間は、「過ぎ去ろう、過ぎ去ろう、過ぎ去ろう、過ぎ去ろう」という言葉を繰り返し瞑想する。 韓国のオルタナティブ·ロック·バンド、ネルが出演するこのトラックは、聞き手を癒すという意図が最初からはっきりと表れているが、サウンド的には単に慰めになるだけでなく、爽快で刺激的な感じがする。 時には、特定の状況を知らずに人を慰めようとする努力は、説教のように聞こえるリスクを伴うことがあります。 心の癒しは青写真のない個人的な旅である。 だから、自然のリズムを呼び起こすことで--夕暮れと夜明け、季節の移り変わり、果物と花の熟しとしおれ--RMは、芸術を通じて癒しを求めている人が経験する可能性のあるパフォーマンスのプレッシャーを軽減します。 彼は、一息でも肺にチクチクした空気が充満することを認識し、肺が懸命に動こうとした痛みの歴史を燃やしている。 心の痛みは人生の一部ですが、それでも痛みです。
最後にRMは、空虚な励ましの言葉を思い浮かべたり、運命の嘘をついたりすることを拒否します。 その代わり、たとえそれが苦痛の終わりの必然性を思い起こさせ、夢の安らぎは現実から多くの休息を与えるだけなので、困難に直面しなければならないという正直な願いを彼は打ち明けている。 彼は時と風の動きに引きこもり、全ての傷の静けさがいつか彼らのように過ぎ去ることを願っている。
二重性の端を引っ張るプレイリストとしては、モンスーンをモチーフにしたプレイリストが最適かもしれません。 音と比喩、記憶を通じて、豊かな雨を瞑想の光として活用している。プレイリストの最後の曲である「永遠の雨」は、退屈な魂による無感覚で感情的な雨の交わりを祈るもので、ラッパーは雨が作り出す空間に捧げる詩から始まる。悲しみを難解にし、みんなが自分の身を守ろうとする自分の試みに夢中になり、彼の人生の活発な背景の下で、彼の息を少し遅くし、空が彼と一緒に泣いている間、彼の憂鬱に浸っていた。
次の詩では、RMは雨を無言の介護士として、窓をノックして様子を見る。 彼は人生を諦めてはいないが、束縛を感じ、雨のように自由であることがどんなものなのか不思議に思い、キスをして全人類に届くと答える。 その時彼は受け入れられるのだろうか。歌詞には孤独な絶望感があり、続いて雨が降り続くことを願う声がある。 そのラッパーは、自分を包み込むような曇りによって、自分がどのように自分に属しているかを疑いなく表現している。 彼は永遠がないことを知っているが、雨がいつまでもそばにいてくれることを願っている。
防弾少年団はデビュー以来、 世界的なポップスの壁を たくさん壊してきました。 ヒットシングル「ダイナマイト」でビルボード·ホット100チャートに上がった最近の模範的なパフォーマンスで、彼らはそのインパクトをずっと無視してきた人々の注目を集めている。 彼らの「公式」について、戦略的に何がうまくいったのか、よく疑問が投げかけられます。 もちろん、直線的な答えはないが、ファンに個人的に深く語りかける彼らの芸術に対する誠実さについては、十分な文章が見当たらない。 防弾少年団の成功と人気を真に理解するためには、チームとして、また個々の優れたラッパー、ボーカル、ライター、パフォーマーとして、彼らの創造的な才能を認識する必要があります。 RMの「Mono」は、 このような素晴らしい作品の一つです。
めっちゃ熱く解説されていて
驚きました😀😀