画家と創造

日本から本を送ってもらいました。

最近、無性に本が読みたくなる瞬間があって

寝る前に同時進行で4冊の本を読んでいます。

左上から右回りで

「見えない音、聴こえない絵」　大竹伸朗　新潮社

「恥の美学」　秋山祐徳太使　　芸術新聞社

「横尾忠則の画家の日記」　横尾忠則　

アートダイジェスト

「インドへ」　横尾忠則　文春文庫

小説でも良かったのですが、この4冊はすべて

画家、芸術家のエッセイ集、日記です。

その中で、昨夜「見えない音、聴こえない絵」

大竹伸朗さんの本を読み終わりました。

3年前、大竹伸朗さんの現代美術館の展示「全景」

を観ていたので、3年間の準備期間のエピソード

や過去の思い出などなど、大変読んでいて刺激

になりました。2000点を展示するという大胆な

発想の元には、尽きることのない制作に対する

思い。描かなければならない、どうにも抑える事が

できない創造への衝動。

僕も今年はアムスに来て、よ～しやるぞ！！

と制作を始め10か月で油彩、アクリル、木炭の

ドローイング、セラミック、版画などなど、全ての作品を

合わせて約１５０点を制作してきましたが、大竹さんの

本を読むと「全景」の展示風景を思い出し、まだまだ

やれるぞ～と改めて気持ちが引き締まりました。

本のタイトルになっている「見えない音、聴こえない

絵」の意味。「見えないと絵はできないのか？」

そんな疑問がずっとあった。「人がモノを見て絵を制作

すること」とは一体なんだったのか？人が無条件に

信じ込む「見ること」と「絵」の間には一体何が横たわ

っているのか？

中途半端に「見て」作られた絵より徹底的に「見ず」に

完成したものの方が、やはり「ナニカ」に届く、予想が

確信に近づいた思いがした。

僕も絵を描いていると同じような事を思う事がある。

四角いキャンバスという限定された紙やキャンバス

に何を描くのか？それは時に無限に続く「宇宙」のよう

に感じる時がある。今日もまた1枚でもいい絵が描け

たらいいなぁと空に願う。