――2009年に発足した「和の会」も今年ではや5年目。

第1回より公演の“顔”となっているのが、　

切り絵作家・福井利佐さんの作品です。

今回は、5周年を記念して

「和の会」の主宰者である宝生和英宗家と

これまでの活動を振り返りながら、

とっておきの制作秘話を語って頂きました。

　―最初に福井さんが「和の会」に関わることになった

　いきさつを教えて下さい

福井：もともと能面が好きで、写真集を見たり、

　　　国立能楽堂や国立博物館に展示されているものを

　　　見に行ったりしていたんです。

　　　作品としても、能面をモチーフにしたものは

　　　何点か作っていました。

　　　その作品集を見た「和の会」のスタッフの方から、

　　　声をかけて頂いたのがきっかけです。

―能公演のビジュアルを、という依頼について、

　戸惑いなどはなかったですか？

福井：なかったですね。

　　　能面好きとしては、願ったり叶ったりなご依頼でした（笑）

　　　能面もピンからキリまであると思うのですが、

　　　最初に博物館などでいいものを見た感動があったのが

　　　良かったのかもしれません。

―「和の会」に関わるようになって、

　特に印象に残ったことは何ですか？

福井：やはり第１回の時でしょうか。

　　　資料用に初めて能面や装束を間近で見せて頂いた時は

　　　大興奮でした。

記念すべき第1回公演「羽衣」

―第1回公演といえば、「羽衣」の天女が

　クライマックスで纏う長絹（ちょうけん）の

　鳳凰も福井さんに描いて頂くという

　大きなプロジェクトもありました。

宝生：あれは、急遽お願いしたんでしたね。

　　「和の会」を発足して、とにかく自分が今できることを

　　　形にしていきたいと様々な試みをする中で、

　　　何か舞台に関わるものも残せたらと思ったんです。

　　　そこから、今の感性で鳳凰を福井さんに描いて頂いたら、

　　　どんな長絹になるんだろうという興味が湧いて……

　　　という、完全に急な思いつきでした（笑）

福井：あの時は、絹に描くことが初めてで、

　　　染め物屋さんに話を聞きに行ったりして

　　　ものすごく試行錯誤しました。

　　　鳳凰は金色という決まりだったので、

　　　コストを考えて本物の金ではなく、

　　　アクリル絵の具の金色を使ったんですが、

　　　それでもけっこう高価で。

　　　しかも前と後ろ両方に描かなければならなかったので、

　　　すごい量が必要になりました。

宝生：結果的に、程よい金色で、

　　　でも舞台に出るときらびやかに見える、

　　　良い仕上がりになりましたよね。

福井：日本画の手法で色を定着させようとしたんですが、

　　　絹が波打ってしまって大変だったんです。

　　　あのあと、着物のメーカーさんとほかのお仕事で

　　　ご一緒する機会があって。

　　　ちゃんと絹に描く方法というのがあるんですよね。

　　　今ならもっとちゃんと描けると思います。

―当時、福井さんは妊娠中でしたね

福井：手描き鳳凰を制作していた時は、

　　　つわりがある時期だったこともあって、

　　　そういう意味では大変でした。

　　　膠（にかわ）を初めて使ったんですが、

　　　嫌いな匂いというわけではなかったものの、

　　　匂いがきつく感じられて。

宝生：あの匂いは好き嫌いがありますよね。

福井：火にかけて溶かす時に、ものすごく匂いが立つんですよね。

　　　それがちょっと獣のような匂いのせいか、

　　　飼っている犬が興奮しちゃって激しく吠えるんですよ。

　　　吠えられながら、部屋中に反物を広げて制作していたのを

　　　覚えています（笑）

宝生：色々すみませんでした（笑）

　　　でも、反響もすごくありましたし、

　　　本当にお願いして良かったと思っています。

福井：いえいえ、私のほうも本当にいい経験になりました。

　　　あの時は、切り絵のお仕事があまり入っていなかった

　　　時期だったので、ちょうど能のことに専念できたんです。

　　　和の会のスタートが子どもが生まれた年と同じなので、

　　　思い出深いですね。一緒に成長しているようで。

完成した“手描き鳳凰”の長絹は本番の舞台でも使われた

―切り絵の方の制作の流れを教えて下さい

福井：まず、資料写真を撮らせて頂いて、

　　　そこからしばらく寝かしておくんです。

　　　その間に、文献などを読んだりしてイメージを

　　　膨らませていきます。

　　　構想に沿ってラフ画を何枚も描いているうちに、

　　　「これかな」と思う形になってくるので、

　　　決まったら清書をして、切り抜き作業、

　　　最後に着色です。

　―制作にかかる時間はどのぐらいなのでしょうか？

福井：和の会の作品は、他のお仕事よりも時間をかけていますね。

　　　一番時間がかかるのは、やはり構想の段階で、

　　　実際の制作日数は一週間ぐらいなんですが、

　　　そこまでが時間がかかりますね。

　　　ギリギリになってくると、色付けも夜通しの作業になって

　　　「本当に終わるのかな…」と思います。

　　　切る作業は終わりが見えるんですが、

　　　色付けは終わりが見えないんですよね。

　　　色が多すぎても少なすぎてもいけないので、

　　　作業中、何度も迷宮入りの気分になって……

　　　でも不思議なもので、必ず「これ以上やっちゃいけない。

　　　これで終わり」という瞬間が訪れるんです。

―年々作品のサイズが大きくなっているのは

　何か理由があるのでしょうか？

福井：顔の中の表現を描きこもうとすると、

　　　細かい線が増えるので、大きくしないと

　　　切り抜けなくなってしまうんです。

　　　でも、公演当日に能楽堂のショーケースに

　　　飾っていただくのですが、

　　　そろそろスペース的にサイズが限界になりそうなので、

　　　これ以上は大きくはしません（笑）

―福井さんの原画の展示は、毎回ご来場の方に喜んで頂いています。

福井：ああいう形で原画が展示できるのは、

　　　とても恵まれていると思います。

　　　あのショーケースのスペースも、重厚感があっていいですよね。

宝生：あそこはどうも作りに色々問題があって、

　　　搬入作業が毎回大騒ぎになってしまうんですが……（笑）

福井：公演前日は、家元が自ら率先して

　　　搬入作業をされてますものね（笑）

―「小鍛冶」の時に、演目にちなんで真剣も一緒に

　展示したのも印象深いです

宝生：あれは凄みがありましたね。

　　　搬入の時、気をつけないと足が切れてしまいそうで、

　　　ドキドキしました。

福井：刀の持つ力もすごかったですね。

2010年第3回公演「小鍛冶」展示された真剣と原画

【この続きは次回の更新でアップします】

「和の会」５周年記念特別対談 宝生和英×福井利佐 vol.1

「和の会」５周年記念特別対談　宝生和英×福井利佐　vol.1