「和の会」５周年記念特別対談 宝生和英×福井利佐 vol.2

―福井さんが能面の中で一番好きなのはどの種類ですか？

福井：私が一番好きなのは、「鉄輪」の後シテでも使われた

　　〔生成（なまなり）〕です。

　　　中途半端に半分人間で半分鬼というのがいいですね。

宝生：今回の「葵上」の後シテでは完全に鬼になっている

　　〔般若（はんにゃ）〕を使います。

福井：「葵上」の前シテの方の面は、何とも言えない表情ですよね。

　　　少し間の抜けた感じにも見えたりするのですが。

宝生：この〔泥眼（でいがん）〕は憔悴した顔を

　　　表しているので、覇気がないんですよね。

　　　前回の「船弁慶」の前シテ（静御前）で使った

　　〔増女（ぞうおんな）〕（一般的には〔若女〕）なんかは、

　　　鼻がシュッと通り、眼もキリッとしていて、

　　　現在生きている女性を表現しています。

　　　それに対して、〔泥眼〕というのは、

　　　ちょっと〔生成〕の一歩手前のような雰囲気があって、

　　「葵上」の前シテで使う時には、

　　　特にボヤーッとした感じが出ます。

福井：確かに魂が抜けかけた感じがしますよね。

　　　今回、「葵上」のビジュアルを制作するにあたって、

　　　この前シテと後シテの“二面性”を

　　　出したいなと思ったんです。

　　　それで、少しきわどい印象にはなるけれど、

　　　思い切って二つの面を合体させた構図にしてみました。

　　　ただ、それぞれ眼の位置などが全然違うので、

　　　ぱっと見た時に、おかしい比率にならないように、

　　　自然に見えるように工夫しました。

　　　これは絵でしかできないことですね。

完成した「葵上」メインビジュアル

―今回は、撮影にも立ち会われたんですよね。

福井：はい。撮影中に家元がかけていた面を、

　　　別のパターンでは他の方がかけたりしていたんですが、

　　　それぞれ全然違う雰囲気に見えるので驚きました。

　　　あと、カメラマンさんが「葵上」ということで

　　“葵”のような造花を用意していたんです。

　　　他にも、蔦やつつじなど。それを見て、

　　　そういうモチーフを持ってくるのもアリだなと。

　　　面だけだと、気味が悪く見えそうで心配だったんですが、

　　　こうやって周りに植物を配したおかげで

　　　ちょっと緩和されたかなと思います。

　　　それと、〔般若〕って、ものすごくおどろおどろしい

　　　イメージで見られていますが、

　　　私としてはもう少し綺麗な、芸術的なイメージで

　　　表現することを目指しました。

　　　とは言っても、どうしても怖い感じには

　　　なってしまうのですが（笑）　

　　　それでも、少し違うもの、

　　　例えば“希望”といった要素も感じて頂ければ

　　　いいなと思っています。

宝生：能面は、それだけだととかく表情がないと言われますが、

　　　それを演者がかけることによって

　　　内面から表情を出していくようなところがあります。

　　　この〔般若〕にしても、「葵上」だけでなく、

　　「紅葉狩」や「黒塚」など、

　　　色々な曲の“鬼”に使います。

　　　でも、同じ面を使っても、それぞれ全部違う鬼なんですよね。

　　　面だけでとらえてしまうと、全部同じ絵になってしまう。

　　　福井さんの絵は、面を表面的にトレースしたのではなくて、

　　　面の持つ潜在的な力がとても良く表現されていますよね。

福井：能面は、人がかけている状態で完成するものなので、

　　　ただ能面をドーンと描いただけでは

　　　勝負しきれない部分もあります。

　　　例えば、この「鉄輪」の図柄も、〔生成〕の面に加えて

　　“乱れた髪”という要素が入ってこないと、

　　　やっぱり物語が立ち上がって来ないんですよね。

2011年「鉄輪」メインビジュアル

―前回の「船弁慶」のビジュアルも印象的でしたね。

福井：やはり、チラシだと一枚絵でどこまで中身を

　　　伝えることができるか、というのがあって。

　　「船弁慶」も、お話を知らない人に向けて、

　　　何を伝えるべきか考えました。

　　　海を表現したり、魚を入れたり……説明的になるので

　　　本来はあまり好きではないのですが、

　　　チラシのビジュアルがそのまま情報源にもなるので、

　　　そうした表現も時には必要だと思っています。

　　　船弁慶の後シテ（平知盛の亡霊）については、

　　　装束をつけて動きを見せて頂いた時に、

　　　この髪の部分（カシラ）の動きが、海草にも見えて、

　　　そこで海の表現もできるな、と。

宝生：同じ黒ガシラでも全然印象が違うんですよね。

　　「船弁慶」と「小鍛冶」の前シテ（童子）の髪は、

　　　全く同じものを使っているんですが、

　　　全然違うように見えますから。

福井：本当は面の絵だけで勝負したいところなんですが、

　　　色々アイディアが出てくると

　　　私自身楽しくなってくるので（笑）　

　　“化け物感”が出るように、それまでは、正面向きの構図で

　　　勝負していたのを、振り向きざまのような角度にしてみたり。

　　　あとは、バリエーションも意識しています。

　　　前回このパターンはやったから

　　　今回は違うようにしようとか。

　　　毎回違うものを出していきたい、というのがあります。

2012年「船弁慶」メインビジュアル

　―和の会のメンバーも、毎回福井さんのビジュアルを

　楽しみにしていて、それを見てから

「さあ、本番に向けて頑張ろうかな」と、

　やる気をもらっています（笑）

福井：あぁ！その感じはわかります。

　　　私も、昨年自分の個展でデザイナーさんに

　　　チラシを作ってもらった時に、

　　　チラシで個展の雰囲気が“決まる”というのを

　　　味わいました。そのチラシの頑張りによって

　　“これは失敗できないな”という、

　　　最初の発破をかけられるというか。

　　　これだけ頑張っているんだから頑張ろうっていう

　　　一体感が出てきますよね。

宝生：それこそ、チラシのビジュアルは、

　　　企画そのものの“顔”になるものですよね。

　　　今までの能公演のチラシは、どうしても舞台写真を

　　　メインにしたものが多かったですから。

　　　作成者も、その曲の内容を写真によって見せるという

　　　以上の意図はないと思うんです。

　　　和の会では、前回は『平家物語』、

　　　今回は『源氏物語』というように、世界観も含めて

　　　楽しんで頂きたいというコンセプトがあるので、

　　　福井さんのチラシのビジュアルは

　　　大きな意味があると思っています。

　―能楽堂の公演チラシのラックの中でも

　　間違いなく目立っていますよね。

福井：私も、他の公演のチラシはいつもチェックしていて、

　　　他と同じ感じにならないよう、

　　　自分ならではの表現をしていこうと気をつけています。

【この続きは次回の更新でアップします】