やっぱりウルウルしてしまった。
『ラ・マンチャの男』ファイナル公演初日である。
正確には「ファイナル公演復活初日」かな。
昨2022年1月のファイナル公演がコロナ禍で7回しか上演できず
奇跡の復活公演となったからだ。
主演の松本白鸚、傘寿での挑戦である。
世界でも類がない偉業。
だから、ポスターの作品タイトルは
『松本白鷗i in Man of La Mancha』となっている。
いわゆるアバブ・ザ・タイトル。
いまさらだけれど、ストーリーを少し。
16世紀末、セビリアの牢獄に放り込まれた
セルバンテス（白鸚）は、牢名主（上條恒彦）らを巻き込み
お芝居ごっこを始める。
お芝居の主人公は老いた郷士キハーナ（白鸚）。
彼は、自分を遍歴の騎士ドン・キホーテだと思い込み、
サンチョ（駒田一）をお供に旅に出る。
旅先でキホーテは、宿屋の下働きアルドンザ（松たか子）を、
ドルシネア姫と思い定め…、といったお芝居。
作家セルバンテスの現実と、彼が牢内で始めるキハーナの話と
キハーナが妄想するドン・キホーテの遍歴物語と、
ドラマは三重構造になっている。
その中心から放たれるのがテーマ曲であり
かの名曲「見果てぬ夢」だ。
写真提供：東宝演劇部
夢を、理想を、追って進んでいく、と歌うこのナンバーは、
作品テーマを背負うもの。
現実に妥協することなく、理想を追い求める姿が
現実を変える力を持つ、と歌いかけるのだ。
このナンバーの力はとても強く、
三重のドラマ構造を突き抜けて、
客席にしみわたり胸を揺すぶる。
さらには今回、白鸚『ラ・マンチャ』にも重なって、
二重に胸を打つ。
1969年の日本初演からずっと50余年の間、
主演を続けてきた白鸚のパフォーミング・アーツにかける
想い、夢を追って歩み続けた長い旅路と
重なってしまうから。
白鸚セルバンテス＝キハーナ＝キホーテのファイナル。
演出は彼が動きやすいように部分的に変わってはいたけれど、
作品の本質はそのまま真っ直ぐに客席に届いてくる。
歌声だって、かつてのように朗々と、とはいかないけれど、
それさえも作品の味わいとなってしまう。
カーテンコールでは、一気にスタンディング・オベーション。
一度だけのカーテンコールで、
送り出し音楽の演奏が終わり、
スタンディング・オベーションがまだ続いているのに、
主演俳優はもとより俳優たちは舞台に戻って来ない。
ちょっぴり切なく、でも、潔く、ファイナル公演にふさわしくも思える。
美術はそのまま、空っぽになった舞台は、
どこかで永遠に『ラ・マンチャ』上演が続いているような、
そんな想像さえかきたてるのだ。
主演・松本白鸚には及ばないけれど、
上條恒彦や家政婦役の荒井洸子
神父役の石鍋多加史など30年近く同じ役を演じて来た俳優も多い。
そりゃあ、みなさん、往年の艶やかな歌声とはいかないけれど、
積み重ねた時間が残像となって、それもまた佳き。
公演は終わりを迎えても、共有した物語と時間は胸に刻まれる。
そういう意味でも、白鸚『ラ・マンチャの男』は永遠である。
4月14日（金）～4月24日（月） よこすか芸術劇場