『妹兄とマンホールの蓋』第39回東京国際映画祭(2026) 東京グランプリ受賞作品

鑑賞日　2026年11月4日(水)

製作年　2026年

製作国　北マケドニア／ブルガリア／セルビア／アルバニア／イタリア／イギリス

言語　マケドニア語　英語字幕・日本語字幕

尺　116分　

公開日　2026年11月4日(水)時点　未定

原題　Sister Brother Manhole Cover

レイティング　

配給　

スタッフ

監督・脚本：ミルチョ・マンチェフスキ

撮影：ステファーノ・ファリヴェーネ

美術：デイビット・マンズ

編集：ブラゴヤ・ネデルコフスキ

音楽：イゴール・ヴァシレフ・ノヴォグラツカ

プロデューサー：ヤネ・チョルトシェフ

共同プロデューサー：ガリナ・トネヴァ、ミラン・ストヤノヴィッチ、アグロン・ドミ、ユー・ファイ・スエン、ルドヴィコ・カンティザーニ・ダウリア、アウグスト・ペッリッチャ

主なキャスト

サラ・クリモスカ：マリナ

フィリップ・トライコヴィッチ：ヴィクトル

ソニャ・ミハイロヴァ：トドラ

概要

北マケドニアの首都スコピエの周縁部。ヴィクトルとマリナの兄妹は貧しい環境の中で暮らし、銅製の胸像やマンホールの蓋を盗んでスクラップとして売り、生計を立てている。ある日、彼らが盗んだ国家的英雄の胸像がヴィクトルの足に落下し、ヴィクトルは大けがを負う。その事故をきっかけにマリナとヴィクトルはスコピエの社会の底辺をさまようことになる…。デビュー作『ビフォア・ザ・レイン』（94）でヴェネチア映画祭金獅子賞を受賞したマンチェフスキの最新作は、2022年のTIFFで上映された前作『カイマック』（22）と同様、社会からこぼれ落ちた人々の尊厳をユーモアと寓話性を交えて描く。コミカルな展開の中に様々な社会批評が見て取れる作品である。

（引用元：公式サイト）

感想

コンペティション部門、 東京グランプリ/東京都知事賞受賞作品。

『ビフォア・ザ・レイン』（94）などの、ミルチョ・マンチェフスキ監督による最新作。

社会の闇、格差、家族のあり方などを描いた社会派でありながら、コミカルさもあるために、重いだけでなく楽しめました。ずっと不安、恐怖は感じながら、どこかに未来への希望も見え、という感覚も。

知的障害の兄・ヴィクトル（とってもピュアな性格）、美しくて頭の回転が速い、だけど心臓病を患っているであろう妹・マリナは、不運に見舞われ放浪する羽目に。両親はいるものの、全く助けにならず困っているところ、盲目の富豪の老婆・トドラと奇妙な共同生活を始めることに。前半とは打って変わって、後半はトドラの家が舞台となります。作中でも話題に上がりますが、『ヘンゼルとグレーテル』をイメージさせられます。素敵な家で美味しい食事とベッドがある生活なのに、緊迫感と不安が共存します。どう転ぶんだろうと、思いながら観ていました。

このヴィクトル、マリナ、トドラの3人が、ちょっと不自然ながらも、次第に家族のように見えてくることで、家族のいろんなあり方を感じました。

ヴィクトルとマリナが、お互いを絶対に守るんだという、愛に溢れた関係性には感動。

キャスト陣の演技がとっても良かったのは間違いないです。それぞれがキャラクターを完璧に表現していました。

ヴィクトル、マリナ、トドラ以外にも、ブラッド・ピットを名乗る闇の業者、医者、ヴィクトルとマリナの両親など、個性的なキャラクターが揃っています。

印象的だったシーンとして、マリナが悪夢を見る、前衛的なダンスをする、チキンとチャーハンみたいなのを手づかみで貪り食う。これらのシーンは、光と闇を感じる複雑な雰囲気を出していました。

美しくてちょっと神秘的に感じられたのは、ブランコや馬が登場するシーン。

旧約聖書『ヨブ記』の「主は与え、主は奪う」の言葉をヴィクトルが何度も言うこと、トドラの 「勝利した敗者」などの言葉も印象的でした。

ラストは切ないけれど、あれが最良だったかと。余韻が残りました。

一般公開が早く決まるといいですね。もう一度観たいです。

『愛しい人』第39回東京国際映画祭(2026) ガラ・セレクション作品。ジャパン・プレミア

鑑賞日　2026年11月3日(火・祝)

製作年　2026年

製作国　スペイン

言語　スペイン語、英語、フランス語　英語字幕・日本語字幕

尺　135分　

公開日　2026年11月3日(火・祝)時点 未定

原題　The Beloved[El Ser Querido]

レイティング　

配給　

スタッフ

監督　ロドリゴ・ソロゴイェン

脚本　イザベル・ペーニャ、ロドリゴ・ソロゴイェン

主なキャスト

ハビエル・バルデム

ビクトリア・ルエンゴ

マリナ・フォイス

概要

『ザ・ビースト』（日本公開題名は『理想郷』）で2022年東京国際映画祭グランプリと監督賞を受賞したロドリゴ・ソロゴイェンの最新作。ベテランの映画監督エステバンは、新作のヒロインに娘のエミリアを起用することを決める。表向きの理由は、女優として伸び悩んでいるエミリアにチャンスを与えるためだが、実際には17年近く疎遠になっていた娘との関係を取り戻そうと考えてのことだった。だが、撮影が進むにつれ、ふたりが長年避けてきた過去のわだかまりが表面化してゆく…。エステバンを演じるハビエル・バルデムと、エミリア役のビクトリア・ルエンゴの熱量溢れる演技のぶつかり合いが素晴らしい。第79回カンヌ映画祭コンペティションで上映された。

（引用元：第39回東京国際映画祭(2026)公式サイト）

感想

ジャパン・プレミアです。

好みは分かれるかもしれませんが、良い作品でした。

父・エステバンと娘・エミリアが映画の撮影を通じて理解し合おうとするものの、長年会ってなかった、その溝はなかなか埋まらず......。

どのタイミングでどちらが大爆発してしまうか、ハラハラしました。

時々モノクロ映像が挟まれていて、感情の変化や、表と裏を表してるようなイメージでした。

父娘の確執は、ある話題をきっかけに、一気に表面化。その後の撮影現場で父・エステバンが、スタッフ、俳優陣に、かなりきつく八つ当たりし、現場の雰囲気は最悪。これはハラスメントで問題になるのも仕方ないレベル。撮影中断という危機に陥るも、なんとか乗り越えます。

撮影が残りあと2日くらいの時の事。休憩中にエミリアがエステバンに

「私の人生から消えたことで私への影響があることを認識している？」と尋ねます。それに対しエステバンは、

「認識している。心にのしかかる」と。

何か解決策があるわけではないのだけれど、やっとお互い、本音を出し合えた、印象的なシーンでした。

アカデミー賞受賞監督という役柄を演じたハビエル・バルデム。自身も俳優としてアカデミー賞受賞歴があるので、その貫禄は十分。それと、顔がアップになると、ハビエル・バルデムの顔圧の強さが印象的でした。

オープニングの、レストランで父娘が再会するシーンでは、2人の顔のアップがずっと続きます。その後も、結構顔のアップが多かったですね。

娘・エミリアを演じたビクトリア・ルエンゴは、時折見せる、気の強さ、抑えている怒りが痛々しくも、存在感がありました。

この2人、ハビエル・バルデムとビクトリア・ルエンゴの、ぎこちない会話から、感情をぶつけ合うシーンまで、見ごたえがありました。

途中のハラハラさせられるシーンとは対照的に、ラストは穏やかで美しいシーン。なんとなく、救われた気分になりました。

『記憶ゼロ ARRESTED MEMORY』第39回東京国際映画祭 SABU監督Q&A付き上映会

鑑賞日　2026年11月2日(月)

製作年　2026

製作国　台湾／日本

言語　中国語、台湾語、日本語　日本語字幕（英語字幕なし）

尺　87分　

公開日　2027年初夏

原題　Arrested Memory

レイティング　

配給　東京テアトル

スタッフ

監督・脚本　SABU

製作　ロジャー・ホアン、市山尚三、ジャスティン・オー

主なキャスト

イーサン・ルアン：刑事

ムーン・リー：刑事が出会う女性

シェ・インシュエン：八田家の家政婦兼通訳

堤真一：台湾で成功した日本人八田

霧島れいか：八田の妻

概要

第83回ヴェネチア国際映画祭 正式出品
SABU監督長編２０本目！
記憶障害の刑事がなぜか誘拐事件を解決していく痛快エンターテイメント！

全編が台湾で撮影された台湾、日本の共同製作作品となる。
ある事件で受けたショックにより健忘症を発症した敏腕刑事が、記憶障害に苦しみながらも誘拐事件を捜査するエンターテイメント作品。
主人公の刑事を演じるのは、大ヒット作『モンガに散る』『我、邪で邪を制す』に主演した台湾映画界有数のスター！イーサン・ルアン（阮經天）。台湾の人気女優ムーン・リー(李沐)、シェ・インシュエン（謝盈萱）らが共演し、SABU監督の数多くの作品に出演した堤真一、『ドライブ・マイ・カー』の霧島れいかが出演する。

（引用元：公式サイト）

感想

ガラ・セレクション作品。ジャパン・プレミアです。

87分というコンパクトな作品ですが、かなりシュールな笑いあり、アクションあり、切ないシーンありで見応えがありました。ラストのほんわかした雰囲気も良かったです。

イーサン・ルアン演じる刑事が記憶を失ってさまよい、もうろうとしたり混乱したりする、痛々しい様子と、体は覚えているからこそできた、力強いバトルシーンはまるで別人のよう。柔道の技を駆使して戦うのが印象的。

ムーン・リー演じる、刑事がさまよっているときに出会った女性と一緒に、刑事が白のスーツでダンスをするシーンがあります。2人とも、インパクトがありましたが、これは、ジョン・トラボルタ主演の『サタデー・ナイト・フィーバー』(1977)を想起させられました。

台湾で成功した日本人・八田役として堤真一、その妻役で霧島れいかが出演。本人達としては、いたって真面目に行動し、話しているのが、逆にコミカルに見える演出が面白かったです。

シェ・インシュエン演じる、八田家の家政婦兼通訳も同じような感覚で面白かったです。

想定外の人物による捜査の指揮もあり、どうなるのかと楽しく鑑賞できました。

Q&AにはSABU監督がご登壇。

「本作は20年に脚本を書いた。当初は、ソン・ガンホを主演にとの構想があったけれど、実現せず。途中では体調不良で入院・手術も経験。紆余曲折あり、最終的には現在、東京国際映画祭のプログラミング・ディレクターである、市山さん（その当時はオフィス北野所属）の助けがあった」

台湾で人気の、イーサン・ルアン、ムーン・リー、シェ・インシュエンらを起用するに至った経緯も話してくれました。

堤真一が演じる「八田」という名前の人物は、台湾の開発に尽力し、今も台湾で最も尊敬されている日本人、八田與一(はったよいち)にちなんで付けた役名とのこと。

衣装に関しては、20年前に書いた脚本だから、古くなりすぎないように、でも1970年代を意識（一周回って新鮮に感じる）したとか。前述の「刑事が白のスーツでダンスをするシーン」は、やはり『サタデー・ナイト・フィーバー』(1977)を意識しているのでしょうか。

ちなみに、SABU監督が着用しているのは20年前にベルギーで購入したスーツ。胸のステッチとスニーカーの紐が赤なのを司会者に意図的なのかと問われると、やはりそうだったとのこと。オシャレですね。

 ラストは当初は違っていたそう。「ヴェネチア国際映画祭で上映した際には、イーサン・ルアンがピアノを弾くシーンがあった。そのシーンのため、イーサン・ルアンは3か月ピアノの練習をした。しかし、作品のテンポや、その他色々考えた結果、カットして今回のラストにした。ヴェネチアの時にイーサン・ルアンには『ごめんね』と言ったんだけれども『これが最高のラストだ』と言ってくれた」

そして、イーサン・ルアンは柔道の習得、ムーン・リーはダンス（最初は嫌がっていたらしいが）の練習、シェ・インシュエンは通訳役の為の日本語の勉強を、3か月したことも明かされた。キャスト陣は皆さんやる気のある頑張り屋さんだったよう。

「やる気のある子役は腹が立つ」と笑いを誘うシーンも。

イーサン・ルアンがピアノを弾くラストの、ディレクターズカットも、ぜひ観てみたいみたいですね。きっと美しいラストだと思います。

SABU監督の退場時は、イーサン・ルアン演じる刑事のダンスシーンの再現をしちょっとだけしながら。こういうサプライズって、楽しいし、嬉しいですね。