ウォルト。

東京ディズニーランドと東京ディズニーシーは、相変わらずの盛況。

特にディズニーシーは、世界初の海をモチーフにしたテーマパークで、

世界の何処にもない新しいエンターテイメント空間をつくりたいというディズニーの発想が、

今も生きていると強く感じる。

でも、ウォルト・ディズニーの人生も最初から成功の一色に塗りつぶされてたわけじゃない。

カンザスシティーの田舎で生まれ、

絵が好きだということだけを武器にハリウッドに出てきたものの…仕事はない。

それでも、ウォルトはへこたれなかった。

「雇ってくれるところがないなら、自分で会社をつくればいいじゃないか。」と考えた。

そして、ようやくアニメ映画でヒットを飛ばして会社を軌道にのせた。

だが、映画は何回か観ればそれで終わり。

再生産ができない。

現在のようにビデオやＤＶＤが普及してる時代ではなく、

苦心の末に生み出したキャラクターたちは、上映後しばらくたてば、寿命を終える。

いくら新しいキャラクターをつくっても、

制作にかかる時間よりも、人々が飽きてしまうほうがずっと早い。

そうした事情から、会社がつぶれかけるという苦難が起きた。

そのとき彼は、アニメの主人公たちをいろんなグッズに生まれ変わらせる

『キャラクタービジネス』というまったく新しいビジネスモデルを思いついた。

この着想は予想以上にヒットした。

世界中のあらゆる業種から使用依頼がひっきりなしに寄せられ、

その著作権使用料が現在のディズニー王国の繁栄の基盤になってる。

彼はそれで満足しなかった。

次は、キャラクターたちが動く空間をつくろうと思いついた。

それが、現在のディズニーパークの原点だそうだ。

行き詰ったら、裏返したり、上下をひっくり返したりして、

ものごとをあらゆる方向から見てみよう。

そうすれば、必ず新しい『とって』が見つかるはず。

今日の『いいお言葉』

ものごとにはすべて、二つの『とって』がある。

－エピクテトス

…でも、僕が彼の成功の過程で一番素晴らしいと思ったのは、

行動力や決断力でも、ビジネススタイルでもない。

自分の生み出したキャラクターに、再び命を吹き込んだってトコ

キャラクターであろうが、絵であろうが、

自らの手で描いたものは我が子同然。

それを売って利益を得ることはビジネス以外のなにものでもないけど…

個人の方であろうと、法人の依頼であろうと、

そこには僕の想いや命があり、

それが自分のプライドだということは、決して忘れちゃいけないことだと思ってる。

何かをつくる職人は、

きっと同じ信念を持ってるだろう。