米酢 REC

こんにちは。

来週を目処に・・・
なんて書きつつ、、気付けば一ヶ月近く放置。。。

すみませんm(_ _)m
色々とバタバタしてまして、、、

言い訳言っていいわけ、、、、、
なんてオヤジギャグはさておき、

今回はベースレコーディングについて触れてみようかと思います。


僕は自分のプロジェクトではベースレコーディングを2回やります。

まず、ベーシックRECの時にドラムとギターと合わせて1回。
全てのオケが録り終わってからもう1回。

この2回をやるのです。


なんで2回！？
と思いますよね。。


僕はこの方法が全体のグルーヴを引き出せると思っているのです。
周りのサウンドが決まってからベースの音色を決めた方が全体的にどっしりとした
作品が作れる気がするんです。

後はじっくりとベースアレンジが出来るというか、なんというか(笑)
プレイヤーの引き出しを見てから自分も融合させていくというか、そんな感じで。。

まぁ、じっくりと時間の取れるプロジェクトしか無理ですが、
音を記録するという事は一生記録として残ってしまうわけで
ちゃんと記録しなければ！と思うわけです。

なので、僕は2回にこだわってます。



もちろん、1回でもちゃんと弾きますよ(笑)



今日はこの辺で。。

次回はいつかなぁ！？

あ、レンジ・・・

脳内アレンジ作業で煮詰まりつつあったここ数日。。。
やっと出口への光が見えてきた☆

息抜きを兼ねて、僕のアレンジ方法を書いてみようかと。






まず、クライアントからもらったラフを聴きこんで、あーでもない、こーでもないと
時間をかけて脳内アレンジをするのです。

※脳内アレンジとは、
頭の中のメンバーが一斉に演奏して楽曲の構成やらなんやらを会議している様。

次に、会議で出てきた答えをツールを使って形にしていくのですが、
やはり音に置き換えるとイキイキしてきて、パッと道筋が見えてくるのです。

そうなれば、あとは時間とひらめきとの戦い！！(ここでもかw)

ベーシックなリズムパターンと簡単なギターorベースをザザっとRECするわけです。
で、後は寝る！！(←これ大切) で、次の日に聴く！！(←ラブレターを読み返すのと同じ)

ラフアレンジを作ってオラオラ！！と進めたいトコですが、一度冷静になると
良い閃きが沸いてくるんですね！(オレは)

んで、聴き返して「ここは変更！！」という所をまた考えて・・の繰り返しで完成！！
となるのです。







ざっと説明しすぎだけど、本当にこの単純作業の繰り返しなんです。



持論ですが、ベーシックリズムが決まってしまえば曲の70％は完成したものと思っています。
なので、僕が重要視しているのはいかにカッコイイリズムトラックを作るか！
ということなんです。




よいリズムがあれば、自然と上モノもノッてくるというか、なんというか。

というわけで、今日はリフレッシュして寝ます！！


次回は(来週を目処に)ベースレコーディングについて触れてみようかと今日のオレは思ってます。

では。ばいなら。

ニュートラルを知るということ

今日は機材のお話。

みなさんはどのくらい楽器を所有してますか?!
僕は一時期アホのように楽器屋か!ってくらい所有してましたが、
現在は2本(笑)そのうち一本は兄の所にあるので、
自宅にはベースが一本だけ!!

なぜかギターはたんまりとありますが(笑)
堀家の七不思議ですね。。

話は戻りますが、
現在、Bossaのベースが一本だけなのです。
信頼のおけるベースが一本あれば良いのです。


◆大切な相棒◆

左がBossaで右がMoonのジャパンビンテージ!


機材を愛するという事は機材を知る事にもなります。
その日、その日の気候によって楽器は表情を変えます。
その瞬間を共有する事により、その楽器の特製がわかってきます。

そして、いつの日かその楽器のニュートラルコンディションを発見する事が出来るのです。

その域に達したら自分の愛器とは離れられぬ運命。
このツボをチョイと押せば「嗚呼、こんな音が!!」
となるわけです。

足し算・引き算が出来るようになるんですね。

これは「慣れ」では無いのです。
楽器との会話が出来るようになったと言う事。

やはり、楽器は生ものですから、常に弾き続けてあげる事により、
弦振動で木の細胞が活発化される!!とも言われています。
なので、広く浅くでは楽器にも良くない!!と思うのです。

楽器を手にした時のフィーリングを大切にして「自分の一本」を見つけてほしいと思います。



僕の愛する楽器メーカー「Real Bossa Design」
http://www6.ocn.ne.jp/~bossa/