名和晃平の作品は、どれも触りたくなる。
どこまでも透明で滑らかなガラスの球体や、石鹸のような泡で覆われた彫像、光の屈折によってその中身を巧みに欺くプリズム、穏やかに光りながら規則的に発泡するゲル—————
どれも独特の質感があり、思わず手を伸ばしてしまいそうになる。
もちろん作品なので触ったらダメなんだけど、(スタッフの人に｢触ったらダメですか？｣と聞いたら｢ダメです｣と言われた)そこに微妙なフェティシズムがあるような気もする。
そして出来るならばそれに触れるだけではなく、その表面を覆っているものを剥ぎ取り、解剖し、その中身に触れてみたいと思う。
その作品が持っているはずの意味とか本質とか、そういうものを手にとって確かめてみたいと思う。
だけど、そうして中身と呼ばれるものに触れる頃には、作品が持っていた魅力はたぶん消え失せてしまっている。
だってそこにあるのは何の変哲もない鹿の剥製だったり、サボテンだったり、フランスパンだったりだけだから。
そしてそこに至って、これらの作品の本質というのはその中身ではなく、それを覆っている表面に宿っているのだと気づくことになる。
名和晃平の制作のテーマは｢表皮｣だという。
見るもの、見られるもの。
コミュニケーションの本質はあくまで表面的な現象のみに存在する。
それってすごくクールな認識だよなあと思う。
名和晃平 ─ ”Synthesis”展
会期＝2011年6月11日（土）‒ 8月28日（日）
会場＝東京都現代美術館 企画展示室地下2階・アトリウム
http://www.mot-art-museum.jp/koheinawa/
