世間一般では給料日ですね… 私にはまだまだ先のお話ですが…

しかも体調不良でズル休みのような事をして、更には無謀な買い物までしてしまい

家計は火の車どころか、もはや火事場の残った柱のようになってます。

それでもなんとか生きていたりするから、これもまた人生ですね…


そんな心身共に寒々としてる最近は

もっぱら練習です。


以前、管楽器から弦楽器にスイッチされた方のお話で

「左手で音程が変わるのがなかなか身体に馴染まない」「エモーショナルに表現出来ない」

などと言われまして

久し振りに細かい練習をしていますと、両手のバランスは難しいですね。

特に指の使い方は、習慣していないとちぐはぐになってしまいます。


これがいい具合にマッチングすると、一音、一音がキレイに再生されます。

効果的な練習はテンポ、ベースのトーン、音色、エレベかシンベか それと録音された年代

これをバラバラにコピーしてコピーしてを繰り返す。

難しいけど、非常に効果的ですね。

オブリが沢山入ってる曲や、ほぼループっぽく構成されてる曲、バシバシに弾きまくってる曲、歌ものなど

何回も繰り返すと、自然に全部の弦を適度に循環していき

慣れたところでアドリブを入れると、非常に自分らしく弾けてる気がします。


で、このような個人的練習をしても本番で活用出来るのは、およそ三割ぐらいでしょう。


普通の方は七割ぐらいは活用されるて思いますが、私のトーンや音量やアプローチは特別なんで

かのような数字になってしまいます。故に、自宅での練習量は非常に長い時間を必要とします。

荒井由実時代の細野さんの、リアっぽいトーンとタイトなリズムのあとに

クリムゾンとかにいきますと、ギャップが激しくてたまらんです。

原曲のアレンジを崩さないようにさりげなく、Low-Bをゴーストさせたり、

オクターブ下でランさせたり、工夫したり失敗したりなど…


でも、最終的には歌メロをカバァーするような形になりやすいんで、このワンパターンも解消したいかなと。


近年の歌バンドサウンド、みんなベースが同じ様な音してますね。


ジャズベとサンズやら、60下ぐらいからグライコで山を作って、更にパラでミドルを盛り上げたり削ったり


低音傾向なんですかね。


最近、シビれるベーシストの出会いが減りましたがツボな歌詞の歌はちょいちょい出会ってます。

ここ最近は大塚愛女史の「ユメクイ」

家で弾いててオフパートのところやサビは、一緒に歌詞を口ずさんでしまいます。しかもかなり感情入れながら涙めで、ヨダレたらしながら…(^^;


この容姿でそれですから、客観的にみたらかなりヤバいです。

主観的には狙い通りですが(`∀´)/



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