これを書かずに年は越せまい
前回、ハイネのDoppelgänger（ドッペルゲンガー）影法師の
アーメン終止で、一つの区切りがあった。・・・
そのまま終わっても、『冬の旅』のラスト（辻音楽師）に似た雰囲気で
違和感はなかったかもしれない。
『白鳥の歌』にはもう一つ第14曲目が収められている。
鳩の使い（Die Taubenpost)この曲のみ、詩はJohann Gabriel Seidl(ザイドル）による。
７節あるので長くて引用できないけど・・・
恋人のもとに思いを届け、返事を持ち帰ってくれる忠実なる鳩の使い（伝書鳩）。
恋が終わって、涙を運ぶことはできないが鳩にとっては、
空を旅することさえ出来れば、十分。
鳩は疲れもせず飽きもせず、僕に忠実に尽くしてくれる。
そんな美しい鳩をこう呼ぶ・・・
Sie heisst die Sehnsucht ! (彼女（鳩）はあこがれ！）※
kenn ihr sie ? (知っていますか？）
Die Botin treuen Sinns ?(忠実な心をもった使者を？）
(※Taubenpostは女性名詞なので Sie彼女)
〔７節より〕
この曲は1828年10月に完成し、翌11月にシューベルトは没す。
３１歳という若き最晩年の曲、その詩に″あこがれ （Sehnsucht）″
というキラキラ言葉が７節目の最後に出てくる。
３１歳、枯淡の味わいとは程遠い瑞々しさが、曲全体に漂い、
死を微塵も感じさせず、未来さえ見えるこの曲。
「これで最後？」と思うと、とても涙なしでは聴けない、弾けない。
シューベルトは、なんでもかんでも詩に曲を付けたわけではなく
心に響いたもののみ、そう考えるとザイドルの詩に
シューベルトが感じたものはなにか？
それが旋律、ハーモニーとなって一つの歌曲に込められている
それを解読していくのがこの上なく楽しい
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歌曲集「白鳥の歌」はそういう詩集があったのではなく
レルシュターフとハイネの１３曲に最後の歌曲である鳩の使いを追加して
１８２９年（没翌年）５月にドビアス・ハリンガーにより出版された。
（BärenreiterのVorwort(序文）による）
連作ではないから、ドッペルゲンガーと鳩の使いは
ガラっと世界が変わっていたのだね。
編集上の偶然とはいえ、
第１曲″愛の便り″が躍動感溢れるト長調だったのと、
同じ調性で、″鳩の使い″もト長調。
一歌曲集としての纏まりがいいね。
歌手によっては、１３曲歌ったあとで一旦ステージから去り
鳩の使いをアンコールにする人もいるそうだ。
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いろいろ分析すると、いわゆる非和声音を多用していなせいか
とても素直で素朴で裏表がない。（人柄そのもの？）
転調もト長調→変ロ長調→ト長調と奇抜さはない。
聴いた人が印象にのこるのはきっとここ（タンタララララララ♪）
音階が可愛らしい印象を残してくれる。
じつはこの部分、偽終止→全終止 という部分で
つまり、ストレートにゴールせず、もう一度確認する丁寧さの表れ。
詩も反復することになる。（大事な部分ってことね）
ザイドルの詩７節のうち、２，４，６,７節の最後１文が
この偽終止→全終止のかたちをとっている。美しい
″鳩はあこがれ″を含む７節目は、２度繰り返されるのだけど
シューベルトは単純に反復記号を使ったりせず、２度、
きちんと書いている。
１度目はト長調からハ長調的、イ長調的和音を経て主調へ戻る。
２度目はト長調から変ホ長調的和音を経て主調へ戻る。
まったく同じ詩に違う調性で色付けしたということは、
いかにこの７節をシューベルトが大事にしたか、
ということが読み取れる。
死のひと月前に″あこがれ″を大事に・・・
またもや涙が止まらない。。。
明るく可愛い曲だからと、
能天気に弾けるような曲ではなかった。
でもとっても幸福感に満たされる一曲です。
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というわけで、歌曲は知れば知るほど怖くて弾けません！
いえ、技巧にとらわれず、心で弾く（歌う）という大事な視点を
もう一度呼び覚ましてくれたシューベルト歌曲でした。
本当に勉強になることだらけ、まだまだ深く掘り下げて
どんどん新発見をしていきたいシューベルトの世界！
歌曲を探ることで、ピアノ曲の見え方が全く変わりました（いい風に）
これで、長丁場（のびのび）となった〔白鳥の歌〕は終わりです。
知っている方
も、何言っているか全然わからん
という方も
読んでくださりありがとうございました。
（古いテノール歌手、ピーター・アンダース）