レッスンは6月開始、9月に発表公演『MP3 -new player remix-』へご出演いただきます。
今週末に無料の説明会＆体験ワークショップがありますので、俳優を志している方、実践的な演技理論を学びたい方、奮ってご参加ください。
http://kureha-workshop.tumblr.com
僕がAct・Arkhamの演劇ディレクターに就任して初の事業です。
腰を据えてじっくりと「演技」を追究できるワークショップ教室の開講は宿願でした。
従来のワークショップオーディションでは、やはりオーディションの要素が強く、演技理論をレクチャーする時間には制約がありました。
せっかく来てくださる方の熱意に充分に応えることが出来ず、さわりだけで終わってしまうのが歯痒かったのです。
僕は演劇を作る際に「理論」を大切にします。
セリフに隠れた劇作家の意図を読む技術も、演出家のオーダーを体現する力も、何かしらの足がかりがなければ体得できません。
勿論それがなくとも辿りつける人はいます。天賦の才、有効な実践経験、異なる方法論やスキルをもった方々です。正解など一つではありませんし、絶対的に正しいことは存在しないと思います。
けして頭でっかちになってはいけない。
けれども「ＡをＢしたらCになる」という公式を知っていれば、Ｃを求められたときにそれを表現できる。
大切なのはここからです。
では、Ｄを求められた場合はどうすればよいか？
明確な一本道の答えはないかもしれない。様々な角度から考える必要があるかもしれない。それは果たして、やってみないと分からない。だから稽古という試行錯誤が本番の前に存在する、それは確かです。
ただ少なくとも。
Ａというセリフを、Ｂのように発してはＤにはなり得ない。それはＣのままで立ち現れる。
Ａに対して何が足りないのか。何を足せばいいのか。もしくは引けばよいのか、あるいは割るか掛けるか。前提を入れ替えてもいいし、まったく別の観点から眺めてもいい。あらゆる柔軟性と応用力が、演じるという「表現」へと繋がってゆきます。
「ＡをＢしたらCになる」は、Ｃのためにある頭でっかちなものではありません。
論理的であることは、一つずつのプロセスから飛躍や破綻を取り除いてゆけるはず。
何故そう見えるのか。
そう見せるのは何故。
公式や理論は、次の応用へ進むための手助けをしてくれる。僕はそう信じます。
そして理論体系を捨てて自由になったとき。
はじめて飛躍＝想像力のその先、が見えてくる。
抽象的な説明になりましたが、レッスンは下記のカリキュラムに沿って行います。
1.【舞台のリアル】/言葉と身体のリアリティを会得する。
2.【ストレスとスペース】/人によって異なる許容範囲をつかむ。
3.【コミュニケーション】/対話と会話の違い。解り合えないことを解り合う。
4.【発話】/長台詞とは何か。独白・演説のやり方。
5.【キャラクターの立ち上げ】/役作りと演劇の作り方。
6.【日本語の特性】/日本語を知り、日本文化を知る。
2.【ストレスとスペース】/人によって異なる許容範囲をつかむ。
3.【コミュニケーション】/対話と会話の違い。解り合えないことを解り合う。
4.【発話】/長台詞とは何か。独白・演説のやり方。
5.【キャラクターの立ち上げ】/役作りと演劇の作り方。
6.【日本語の特性】/日本語を知り、日本文化を知る。
知識や理論を足がかりに。
実践を通じて「演技」を捉えてゆく。それが今回のワークショップ教室の目標です。
またプロデューサーの朝戸氏によるレクチャーは、氏のブログを参照いただけると分かりやすいと思われます。
http://arthurtorin.blog136.fc2.com/blog-entry-254.html
最後に発表公演について。
4年ぶりに上演します『MP3』は僕が東京で劇団を旗揚げしたときの処女作です。
新しく門出をする俳優たちに託したくて、演目に決めました。
2011年の再演フライヤー。
すべての音楽が全人類の共有財産となった近未来。音楽は国境を越えてすべてを繋ぐかに思えた、そんな世界の、愛と死のお話。
初心に立ち返り、この大切な作品を『MP3 -new player remix-』として生まれ変わらせたい。僕もまた、まっさらな気持ちで挑みます。
ご縁と出会いに期待しつつ。
ワークショップ説明会、後半。楽しみにしております。
