2006年11月3日より「FIFA ビーチサッカーワールドカップ リオデジャネイロ2006」が開催されます!


前回は、Jリーグ2部の読売ベルディ1969の監督、ラモスがビーチサッカー日本代表の監督に就任し、

初のワールドカップ大会において、日本代表が4位という好成績を残したことで注目を集めました。

リオでの2006大会においても、既にアジア地区予選を勝ち抜き、本大会出場を決めている日本代表ですが、

先日、その代表の選考を兼ねた全国大会が沖縄で行われました。


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ビーチサッカーを間近で御覧になったことがない方も多いかと思います。

沖縄の美しい砂浜と海を背景に、太陽の下でボールを蹴るのは開放的で楽しそうですが、

足場の悪さや、その日差しから相当な体力を要求されます。


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また、同時に、裸足で足場の悪い砂浜というフィールドでボールを蹴ることは想像以上に難しく、

サッカーやフットサルとは要求される技術も異なります。

キーパーを含めた5×5の試合形式で競われ、ビーチサッカー専用のボールを使用します。

砂浜というフィールドではドリブルは難しく、空中でのアクロバティックなボレーやオーバーヘッド

というシュートが多くそのダイナミックさからファンも多く、ヨーロッパや南米ではプロチームも

存在しています。


10月18日、JFAより FIFA ビーチサッカーワールドカップ リオデジャネイロ2006」の日本代表選手

正式に発表され、以前同じチームでプレーしていた仲間が再度代表入りを果たしました。

前回大会ではW杯4位という好成績でしたが、今回もそれに負けない結果を残して欲しいと思います。

目指すからにはやはり、世界一!

これは、日本のサッカー界においても目標であり、プレーヤー全ての夢でしょう。

舞台は11月3日、地球の裏側、リオ・デジャネイロのビーチ。

皆さんも応援してください!




■ビーチサッカークラブチーム:SOR MAR PRAIA


■FIFA ビーチサッカーワールドカップ リオデジャネイロ2006


■JFA:日本サッカー協会

当ブログもいつの間にか1年を経過していました。

ということは、この雑誌の購読紹介も1年・・・ということでしょうか。。。

続けてゆくということは、そんなに簡単なことではありません。

いつも皆様がおいでくださり、暖かいコメントや励ましの言葉を残してくださったからこそ今の自分が

あると考えています。

本当にありがとうございます。


さて、本題へ・・・

実は忙しさにかまけてブログの更新をサボっていた間に、実は11月号も発売されてしまいました。

よって、これは既にバックナンバーとなっているものですので、念のため申し添えます。


BRUTUS Casa 10月号のメインテーマは、この表紙からもおわかりのように「安藤忠雄」氏の特集。

「コンクリート打放し」という氏のトレードマークともいえるテクスチャーを持つ壁面に寄りかかる

ぎこちないモデルぶりは、やり過ぎ(笑)の感もありますが作品に一切の妥協はありません。


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内容的には、世界中で進行する氏の作品の近況をリアルに感じることができます。

学生時代は、その作品を食い入るように見ていましたが、最近は憧れという感覚が自分の中で

多少落ち着いているように感じます。これまでは、まったくもって自分とはかけ離れた世界での

出来事のようでしたが、最近はなんだか感覚的にそれほど遠いところでの出来事だとは感じま

せん。でも、その功績は素晴しいですし、尊敬はしています。


「建築」を、ただ存在する物体という概念から、そのデザインが美しいと感じるアート的価値観へ

昇華させてくれるインパクトとエネルギーを持っているという点で、その分野に長けている人間

だけでなく、誰にでもドラマティックに感動を与えることができるのが彼の作品の最大の特徴

だといえます。

素直に美しいと感じ、分かりやすくシンプルなデザインの積み重ねが、世界中の人間に感動

を与える結果につながっているのだと思います。


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難しい解釈を含ませたり、謎解きを仕掛けるような小細工は潔いほど少なく、シンプルに

その場所の持つ力を最大限に引き出してやることを良しとする作品は、あるときはその場所の

背景として、あるときは主役として十分な存在を示す。 

関西に住んでいた時も氏の初期の作品を見る機会が多くありましたが、デザインの美しさや

空間の気持ちよさを何の前触れもなしに感じていたことを思い出します。 

時には無機質なテクスチャーが強く主張するものもありますが、それは、クライアントの要望

と彼の「さじ加減」なのかなぁ・・・とも思えます。

学生時代、彼の講演会に参加したときのこと。 講演後の質疑で何故コンクリートという材料

にこだわるのかという質問を、ある学生が投げかけていました。

氏の答えは、建物のデザインや質感というよりも以前に、世界中どこでも安定した材料の供給

を受けられるのが結果的にコンクリートだけだったからという話をしていました。 

木材や鋼材よりも安定的に確保できる建築材料・・・セメント、砂、砂利、そして水。それを綺麗

に打ちあげる職人は現地で自分がやってみせながら育てる、と言っていました。

セメントの技術は世界でも古く、それを用いた強固な建物が歴史的な建造物として現存

しています。氏が若いときに世界を一人で歩いたことは有名ですが、そのときにこのようなこと

を感じたのだとすれば、それは必然か・・・わかりませんが、そういう問いかけにもストーリーを

持っているあたりが、カリスマなのでしょうか(笑)

話がだいぶそれました・・・(汗)

そんな話は10月号に掲載されていませんが、スケールの大きな仕事っぷりが取り上げられて

います。建築のデザインはよくわからない!という方にこそ見ていただきたい内容です。


他の特集は・・・


建築だけでなく、もう一つの世界が存在するといっても過言ではない日本の庭園文化。
独自の世界観を持つそのデザインの系譜を追求します。


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古くして日本の庭園にモダニズムの意識を取り入れようとした人物「重森三玲」。

彼の作品をモダニズムの観点から見てみると、とても昭和初期のものとは思えない

モティーフが浮かびあがったりして楽しめます。


■ブルガリのバリのホテルは、高さ160メートルの断崖にそびえます。

そのインテリアはため息もの。

こんなところで余暇を過ごしてみたいものです(笑)


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■別冊付録、10月は、パンの特集。

はぁ、美味しいパンが食べたい・・・(笑)


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夏の終わり、清里フォトアートミュージアム「K☆MoPA」に行って来ました。

設計は、栗生 明 氏


写真と美術館好きということもありますが、栗生氏の建築観、デザインアプローチが割と好みです。

外観は、ポストモダン的な意匠も感じるものですが、今から約10年前の1995年7月完成の作品ですので、

その当事のデザインの流行りも少し感じます。


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■写真正面のエントランス。

このエントランスの左手が展示室。

右手が会員制の宿泊施設となっています。

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■前面道路よりのアプローチ。

右手奥が宿泊棟。

標高1000メートルの清里高原に立地しています。


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■エントランス内観。

天井高さを確保し開放感を感じるエントランス。

異形断面の柱型によって宿泊棟と展示室の連続性を保ちつつ、エントランスからの動線を引き込む仕組みが垣間見えます。

このトップライトを設けた列柱の奥が展示室となっています。

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■エントランスよりロビーを見る。

写真右手の黄色い壁面の階段を上ってゆくと宿泊棟へアプローチできます。が、現在はどうやら宿泊等は使用できない様子。

美術館に宿泊できるというイベント性は非常に魅力的ですが、継続的な経営ベースに乗らなかったのでしょうか・・・。残念です。

エントランスの開放感は奥のロビーまで続いている様子がわかります。

ロビーからは屋外展示スペースを介して清里の森の緑が建物に引き込まれています。

壁面の赤と黄色、外部の緑が鮮やかさに彩を添えます。

箱物と呼ばれる美術館建築にしては、これだけ色使いがにぎやかで楽しげな建築も珍しいと思います。


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■美術館から続く外部スペース

建物宿泊棟前には、宿泊者がキャンプファイヤーなどイベント行えるスペースが広がり、屋外舞台も付属しています。

しかし、使用されている雰囲気はなく、美しく設備の整った環境が有効に利用されていない様子にがっかりしました。


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■建物の周囲、外構は屋外展示スペースとして利用されています。



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■屋外展示スペースよりロビーを見る

ロビーは外部テラスに隣接しており、テラスは彫刻などの外部展示スペースとしても利用されます。

森の緑に囲まれたテラスは、非常に気持ちよい空間となっているのがわかります。


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■訪れた時に展示されていた彫刻作品

冷たく硬いイメージのガラスから、有機的で生き物のような動きを感じる作品です。

このような作品も「写真」という表現手段を通じて、いろいろな形で見る人へ訴えるパワーを持っています。

「写真」という一見簡単に風景を切り取る操作も、その切り取る人間の感情が反映されたり、その現像方法によって様々な主張を展開します。

デジカメのようなカメラが普及し、気軽に誰もが写真をいつでも撮れるようになった現代だからこそ、その表現本来の姿や様々な歴史などを知っていてもよいのかな~と思います。


皆さんはファインダーを覗いた時、笑っていますか?

何気なく押すシャッターも、身近になった写真のルーツを知ると重みが増すかも知れませんね(笑)

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紫式部という名前を冠した植え込みは、この時期その名の通り、美しい紫の実をつけます。
静かに、かつ、力強く主張する奥ゆかしさを持ち合わせる凛とした佇まいは当時の式部を思わせるのでしょうか。
秋も日々深まるのを感じます。寒暖の差の大きいこの時期、皆様もお体を大切になさってください。
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日本の庭園文化は世界的に見ても個性的で独創的な発展を遂げてきた文化であると思います。
今日では、ガーデニングという洋式の庭園意匠も住宅に取り入れられ、輸入された樹木なども多く庭木として配されています。
建築のデザインと同じか、建物用途によってはそれ以上に重要なランドスケープデザインにおいても日本独自の世界観を表現することができるようにするためには学ぶことがまだまだたくさんあります。
もちろん、実用的な管理も…というわけで、庭の状態を見てみよう!
と、思ったら枝葉がのびほうだい…(^_^;)なるほどこりゃ、手がかかるなあ…