夏休みの観劇、その2は舞台でなく映画の上映会。8/12の夏コミ一般参加の後にウエストエンドで観劇後、更にその後に王子の北とぴあのプラネタリウム上映ホールで1回目を、翌日8/13に下北沢の下北沢亭で2回目を観てきました。

この『Dプロジェクト』という映画は、劇団6番シードさんのプロモーションビデオが発端の作品なので、メインキャストは6C劇団員さんなのですが、6Cさんに縁のある多くの小劇場役者さんたちが脇役として登場していまして、トータル2時間の作品を30分ごとに分割し、半年で30分、2年で2時間を作成するという、ユニークな制作方法を取っています。作成できた30分を半年ごとに上映会で公開し、上映会の収益で次の30分を作成するという、自転車操業なインディーズ映画。
映画制作スタッフはProjectYamakenさんですが、数多くのボランティア・スタッフ&ボランティア出演者&無償エキストラに支えられた作品です。

んで、今回上映されたのが最初の30分のトウドウ編&ツチヤ編。撮影半年今年のゴールデンウィークに行われ、私も1日エキストラ参加してきました( ´ ▽ ` )ノ ちゅーわけでエンドクレジットやパンフレットに自分の名前が入ってま〜すw

作品のジャンルはサスペンス・アクション。謎のテロリスト集団・アタッカーズ(リーダーはUDA)とそれを追う刑事ツチヤ、何故かアタッカーズに狙われる路上ミュージシャンの女性クリュウ、狙われるクリュウを探すオザワ総理&フリー・ジャーナリストのシーナ、路上で唄うクリュウに一目惚れしたミュージシャン崩れのフリーター・トウドウ。そして今回は顔をチラ見せするだけの謎の暗殺者・ヒグチ君がメインキャスト。

今回はクリュウとトウドウの出会いと、アタッカーズのクリュウ襲撃、クリュウとトウドウを救出するツチヤ警部、そして衝撃の結末へ…! という展開なのですが、36分の中に個性的な人物が多数散りばめられていて、たいそうドキドキしました( ´ ▽ ` )ノ
劇団PVやエキストラ参加、撮影状況のTwitterなどで、ざっくりとしたストーリー、登場人物を把握していたのですが、30分の作品として仕上げられたものを観たら、PVにチラリと出ていた要素がきっちり盛り込まれてるのに、すごくしっかりした映画作品になっててビックリ〜Σ( ̄。 ̄ノ)ノ

あたかも映画が先に作られていて、そこから注目シーンを切り出して予告編作ったのが劇団PVであるかのように見えました。

PVは劇団員紹介をいかに面白くするかをメインに作られているので、背景設定は思いっきり壮大に大風呂敷広げてテロリストだの総理だの、面白そうだからノリで突っ込んじゃいました的な代物で、『DプロのDはデタラメのD』なんて言葉も小耳に挟んでいたのですが、広げまくった風呂敷をマジでちゃんと回収しているうえに、映画作品の冒頭30分として至って普通に面白い…!

2時間通しで観て面白いものになるかどうかまでは分かりませんが、アクション映画の最初の30分として、観客の心をグワシッ!と掴むクオリティに大変驚きました。よくもまぁ、これだけ見事に帳尻を合わせるもんだΣ( ̄。 ̄ノ)ノ

6Cの役者さん方が皆さん実に個性的で、かつその個性的を最大限引き出せそうな配役ってのがこの映画の一番の強みで、コミカルなシーンと息つく間もないアクションシーンがテンポよく組み合わされていて、『この話、これからどうなっちゃうの?!』な気分にものすごくなります。
一般のアクション映画作品と比べ、36分に要素詰め込みすぎなのに、夏のスーパー戦隊映画の30分とか、戦隊最終回の30分とかみたいに、ギッシギシにエピソード盛り込んでんのに、やたらテンポ良くて面白い。

東映の夏の特撮映画って、ライダー60分、戦隊30分が基本なんで、戦隊の場合、お約束の変身&戦闘シーンや笑いが取れるコメディシーン、ゲスト俳優の見せ場にメインキャストのしっとりとした見せ場などなど、大人の事情で入れなきゃなんないシーンを全部入れると、作品の特徴出す余裕ってほとんどないんです。が、何年かに一度、べらぼうに面白い映画に出会う。直近だとミュージカルテイストのキョウリュウジャーが素晴らしかったのですが、まぁとにかく『今のコレ、マジで30分だった?』とビビるくらいに面白いのが出てきます。
んで、そういうのを観てる気分で観られるのが、このDプロジェクト上映会でした。

製作メインのProjectYamakenの元々のメンバーを除くと、キャストもスタッフも普段映画製作と畑違いの顔ぶればかりなのに、舞台でなく大スクリーンで観るための映画がちゃんと出来上がってて、映画作品として面白い。

上映会のお値段は概ね2500円と、30分の映画を観るにしては高いんです。なので本編だけを観るコストとしては『コレ、絶対観た方がイイ!』とは言いかねるものがあります。感覚的には役者舞台挨拶付きの特撮映画のお値段かな?

しかしこの上映会、本編より長いメイキングの上映が含まれておりました。
上映会の会場が2つあるのは、一緒に上映会される本編より長いメイキングがスタッフ版とキャスト版の2種類あるためで、それぞれのメイキングが45〜50分もありますヽ(;▽;)ノ 両メイキングを合わせると計98分!

12日の北とぴあは迫力の大スクリーン&スタッフ版のメイキング、13日の下北沢亭はこじんまりと落ち着いた空間で、6C劇団員さん&ゲスト俳優さん&めっちゃイケメンなゲストの山岸監督を間近に拝見しつつキャスト版メイキングを観てきました。
メイキングの補足トークがこれまた面白くて〜ヽ(;▽;)ノ

口を開くと常に『えー、そんなことがっ?!』な発言は、やはり監督の山岸謙太郎さんがダントツでしたが、ゲストで登場する俳優さんごとに語られるエピソードが違うので、行けるものならもっと何度も通いたかった〜!

しかもDVD収録の2種類のメイキングに加え、DVDと台本&絵コンテ集のセット購入すると、オマケとして45分の別のメイキングDVDが付いてくるというスゴさです(爆)でもこの映画製作の舞台裏が、やたらめったら面白い。
本編観て、自分がエキストラ参加したシーンの仕上がりに『まぁ、こんな映像になっちゃうんだ!』と驚きましたが、メイキングを観ると他のシーンも周囲の状況やら、特撮加工前の状態やら、素材と調理された料理の差とでもいうようなものが、たいそうよく分かります。

舞台の場合は客席からの視点が固定せれていて、セットもライティングもとにかくその場にあるものが全てなのですが、映像は三次元の人間&背景物を、カメラのフレームで切り出して、編集加工されて初めて作品になるんだなぁと、メイキングを観るとめっちゃ実感できる!
画(え)を切り出す技術と、切り出した画をどう加工し、どんなテンポで繋げていくか、その技術しだいで紡がれる物語がまったく別物になるのがスゴイ。

もちろん映る素材がいい芝居をしていなければ、いい作品を作ることはできないのですが、どんなにいい素材でもその持ち味の素晴らしさを活かす切り出し方&まとめ方をしないと、陳腐な作品になっちゃうんだろうと思いました。
と言うくらいメイキングで見えるものと、出来上がった作品の印象が違うので。

東映の特撮映画もたいがいメイキングがDVD化されるので、撮影現場と作品のギャップについてある程度分かっている部分もあったのですが、今回エキストラ参加して、メインの役者さんたちがロケしてる様子を間近で見ることができたので、その分だけ現場で目に映るものと、カメラのフレーム内に映るもののギャップがよく分かるようになってきたのかなぁ…?

初心者スタッフや映像作品に馴染みのないキャストを配慮してなのか、山岸監督の絵コンテは、そのまま4コマ漫画に出来そうな詳しさで、しかも使うカメラ、レンズ、カメラワークまでビッシリと書き込まれているのですが、『この役者にこの芝居をさせて、どう撮ると一番魅力的な映像になるか』という計画の工程と、現場でカメラ回す撮影の工程、そして撮影された映像を加工していく編集の工程の全てがバランスよく組み合わされて、初めて『映画』になるのだなぁと、撮影以外の部分の重要性を強く感じました。
『なるほど映画というのはプロジェクトなのだなぁ』と、すごく実感。
比べて舞台は、役者の演技に負う部分がグンと大きい。特に舞台装置が簡素な小劇場芝居というのは、『そこに無いものでも、あるように観客に想像させる技術』が物を言う世界で、映像の場合は『完成したらそこにあるはずのものと、芝居をしている役者とのチームワーク』なのかなと。

でもってこの『Dプロジェクト』って作品は、『低予算でありながら、チームワークの良さでどこまで面白い映画が作れるか』という面で、非常に興味深い作品です。映像を扱うデジタル技術が安価に使えるようになり、映画製作会社でなくともCGや画像編集が可能になったというのも、インディーズでこれだけのクオリティの作品が作れるようになった大きな要因だと思います。が、これまで映画製作に携わっていない、小劇場芝居を愛する役者&お客様をこれだけの人数巻き込んで、『素人臭くない映画』が作れちゃうもんなんだということに驚きを感じました。
設定こうまでカッ飛んでいるのに、なんて上手に嘘をつくんだろう〜ヽ(;▽;)ノ

役者・スタッフともに、お金目当てじゃない大人数の人のスケジュールやら役割分担やら、管理・調整する手間暇を考えると、今時流行りのクラウドファンディングの方が手間掛かんないはずなのに、それですらない『上映会収入で次の30分を製作する』という、半年ごとに超面倒臭いことをする。

元々の劇団人気があってこそやれる手法なので、どこの誰にでもできるやり方ではないのだし、他の劇団が同じことを簡単に出来るとも思えないのですが、『劇団』というものが取り組める活動として、非常に面白い方向性だなぁと( ゚д゚)

私、これがきっかけで6Cさんが大ブレイクするとか、ProjectYamakenさんの仕事がドーンと増えるとかってことは、あんまりないんじゃないかと思うんです。でも、これがきっかけでちょっぴりお客様が増えるとか、ちょっぴり仕事が増えるってのは、おそらくあるんじゃないかなと(*^_^*)

『Dプロジェクト』はとりあえず次の30分を製作できる目処が立ちました。でも2時間の映画になるかどうかは、まだ全然目処立ってない(笑)
契約関係のない多くの人々に、2年間お付き合いしてもらうのって、存外難しいことだと思います。
でも作品を観て『続きが気になる!』と私は感じたので、ぜひ途中で行き倒れることなく、ゴールへたどり着いて欲しいと思います。そして、その道行きで、面白いこと好きの仲間がちょっぴり増えたらいいなぁと思います。

というワケで、第2弾となるUDA編&ヒグチ編の撮影に向けて、只今エキストラ&スタッフ募集中( ´ ▽ ` )ノ

公式サイト dproject-movie.com

イケメンをよりイケメンに撮る、『カット!』の声を発する瞬間の笑顔が最高にイケメンな監督を、ぜひ撮影現場でご覧下さい!
前回1日だけエキストラ参加し、本当に楽しくワクワクと過ごさせて頂きましたw 初心者にすごく優しい現場です(*^_^*)
気がつけば2ヶ月ばかりブログを書いていませんでした。夏コミ、冬コミ近辺って常にそうかも〜ヽ(;▽;)ノ
Twitterの短文に慣れきってしまい、長文の書き方忘れてんじゃねーかと思いますが、ここしばらくの観劇感想など、つらつら書き連ねてみたいと思います。

あ、ちなみに夏コミ、今回も無事コピー本新刊出まして、年3回を3年で毎回ほぼ6ページずつ書いてる話が通し番号二桁になりましたσ^_^; まとめたら60ページくらいの薄い本になるねーヽ(;▽;)ノ
同じ話をこんなに長い期間書いてるのは初めてで、年3回なのに続きがちゃんと書けるのが謎です。
もういい加減、別のジャンルにハマりってみたいのですが、観劇にエネルギー割いてるせいか、なかなか運命の出会いがありません。ジュウオウジャーはそこそこ楽しいですが、9月のゴーカイジャー回の方が楽しみだったりします(笑)
NARUTOのライブ、今年は観に行く余裕なくて残念でした!テニミュ名古屋と大阪の舞台観劇がカブってなきゃ、ライブビューイングに行きたかったなぁT_T
東京まで観に行くほどの熱意はないのですが、ライブビューイングは結構観たかったです。でも、それ以上に観たかった小劇場の舞台が今日、東京で初日を迎えます。行きたい舞台、全部行ける財力と体力と気力がないのは毎度のことですが、今は『今頑張って、後から牧島さん出演の舞台減らす事態になったら…』と思うと上京に二の足を踏む感じ。
やはり月に三度上京するのは、一番観たい牧島さんの舞台を含む場合だけになりがちです。ってなワケで、牧島さんが公演期間の長い舞台に出演してくれるのを、切に切に願っておりま〜す( ´ ▽ ` )ノ



はい、では本題。古い方からだと記憶が怪しいので、新しい方から記憶を遡りたいと思います。

最新は8/13のドラゴンクエスト・ライブツアー名古屋。一日3公演ある日のラスト回を観に行きましたw
もうね、サーカスと遊園地と冒険小説を一度に味わうようなスペクタクルな舞台にワックワクしてきました( ´ ▽ ` )ノ
こちらのお目当はクリフト役の福地教光さん。姫様をお護りする従者ポジションがベラボーにお似合い!!
『かべぎわのカレンダリオ』でも『ミキシングレディオ』でも、色恋抜きで女性を支えるポジションがめっちゃ男前な福地くん。ステージ上にいる時間わりと短いのですが、作品世界を支える『勇者でない人』としての存在感が素晴らしくて〜(≧∇≦)
長身なうえにクソ長い帽子なので、電車に乗ったら天井に帽子つっかえそうなくらいなのに、『控えてます』な存在感が崩れないのが素晴らしかったです!アリーナ姫の中川翔子さんがめっちゃ元気溌剌パワー全開で、そんな姫様に振り回されつつ懸命に追いすがるワンコ感w
礼儀正しく温和で、ちょっとヘナチョコなのがとてもイイ。んでもってルックスは制服めっちゃ似合う端整なイケメンー!!
ドラクエほとんど知らないのに、めっちゃ面白かったのは、福地さんのクリフトをは勿論、パノンさんやアリーナ姫、トルネコさんなど、『勇者でない人々』が実に活き活きと舞台の上で生きていたからだと思います。

プロジェクションマッピングを行うスクリーンがアリーナ中央に十文字に吊るされてて、伸び縮みする巨大なスクリーンに異世界の背景やらドラゴンやら魔法の技の効果なんかが映し出され、冒険者たちがワイヤーで吊るされて魔物と戦ったり、あるいは着ぐるみの魔物(すごくクオリティ高い!)とステージ上で戦ったりするんですが、人と着ぐるみとセットと映像とが見事に融合していて、大興奮のド迫力。

それでいて仕掛けに頼るばかりのステージでなく、とても心に働きけるものがある。ドラゴンクエストやったことない私が、何故か冒頭の歴代勇者勢揃いで涙目になりました( ̄ー ̄) どの勇者も完全に見ず知らずの勇者さんなのに、なんで涙が出てくるのか謎!!!
あれは…、特に出自を知らない選手でも、オリンピックで熱戦繰り広げてると、ついもらい泣きしちゃうような感覚かなぁ…?

4mはありそうなポールを使って踊るポールダンサーさんや、天井から吊るされた長い布を使ってアクロバットを披露するエアリアルのダンサーさん、そして客席通路まで降りて来てくださるステージダンサーの方々も目をみはる華麗さでした。

テリー役の風間俊介くんは、朝ドラの『純と愛』で馴染みの顔になったジャニーズの役者さん。勇者(名前はない!ゲームだとプレイヤーが入力するからw)役の松浦司くんは今回初めて拝見しました。
風間くんやしょこたんのようなメジャーない俳優さんが、迷いなく真摯にゲームキャラクターを演じてくれて、とても嬉しかったです!元々の役者さんのイメージでなく、鳥山明先生の絵柄がそのまま重なっちゃいそうな、ゲームのキャラクターとして目の前にいてくれるのが嬉しくて(*^_^*)

ドラクエ・ツアーみたいな超ビッグプロジェクトだったり、東京オリンピックの紹介映像で登場したりしてても、ゲームや漫画、アニメって、『子ども向け』っていうザックリとしたくくりで、あたかも価値の低いものみたいに扱われることがしばしばあるので、根がアニオタ、漫画オタの私としては『出演者やスタッフは、どれくらい真面目に取り組んでくれるだろう?』ってのがいつも少し心配です。ドラマや映画で、『いや、コレはちょっと〜( ̄ー ̄)』な作品と出会っちゃうこともたまにあるし。

でもドラクエ・ツアーはNARUTOのライブ・スペクタクルがもっと大規模になつたみたいな、安心して客席でドキドキしていられるステージでした。
ゲームの世界の中に自分が入ってる気分で、登場するキャラクターたちが旅の仲間に見えたw

舞台観始めたきっかけが戦隊素面ショーだから、観客が叫んだり踊ったりするのもめっちゃ馴染みの感覚だ〜ヽ(;▽;)ノ

ドラクエやったことないし、チケットが結構な高値なので、福地くんが出演しててかつ名古屋公演アリでなかったら、きっと観に行かなかったと思うのですが、縁があり、観に行くことができて本当に良かったです!

そして声を大にして叫びたい!
福地くん、めっちゃ男前だから2.5次元もっと出てーヽ(;▽;)ノ

『漫画から抜け出してきたよーなイケメン』はスタジオライフで見慣れていますが、福地教光さんもたいがい人外っぽいスゲー美貌だなぁと思います。芝居自体は、特に美貌を必要としない役の方が面白かったりするんですけど(笑)
でも年に1、2回、この世のものとも思えないよーな美形の役で見てみたいで〜す(≧∇≦)
トーマと一緒に観てきた舞台、最後はそれまでの作品とは打って変わったテイストの2.2次元コメディ、『隣のきのこちゃん・2』です。
ざっくり説明すると、彼女に振られて凹む主人公・『私』さんが、行きつけのマジックバーで出会った『きのこちゃん』の言動に振り回され、風呂屋で出会った世界の神々を巻き込みつつ、すったもんだしたあげく最後に『失った元カノへの愛』を取り戻し、再び彼女に告白するが…、という話です。

藤波さんの『審判』で音響を担当されていた椎名亜音さんが、たいそう麗しいビジュアルのマジック・バーの店長さんで、トーマの楽日の後にソワレで観られるのに気がついてしまったので、ギャップ著しいのは承知の上で観に行ってきました。
藤波さんの『審判』がトーマの前半とカブってるのに、トーマの後半とカブってる舞台に出演しちゃう亜音さんは、先週は所属する劇団6番シードさんの番外公演と客演舞台を掛け持ちされていました。女優さんはスルー率めっちゃ高い私が、珍しく『観たい』と思う役者さん。

『かべぎわのカレンダリオ』でラウラ姉さんを演じているのを拝見した後、しばらくタイミングが合わなくて、毎週のツイキャスのみ楽しんでいたのですが、客演で主演の『ミキシング・レディオ』、6番シードさんの『ふたりカオス』、6番シードさんで主演の『メイツ!』と、このところ観に行ける公演が続いていて幸せ~(*^_^*)

主役の張れる女優さんなのに、スタッフとして舞台に加わっておられる姿もしばしばあり、また毎週土曜のツイキャスも楽しく、しかも『この方ならスタジオライフ作品に加わっても大丈夫』と思えるような、真っ直ぐな心根の素敵な素敵な女優さんです。

ってなわけで、他の役者さんは誰一人知らないのに観に行ったきのこちゃん。フライヤーの絵柄といい、『2.2次元』というセンスといい、妙にしっくりくるセンスだなーと思っていたら、主人公のきのこちゃんがトーマ・ヴェルナー並みに揺るぎない芯を持つマイペース・キャラでした。

『心揺らぐ主人公が、揺るがないキーパーソンとの関わりで、深いトラウマから脱出して、新たな人生と向きあう』という図式自体は『トーマの心臓』、『ルルドの森』、『かべぎわのカレンダリオ』と共通していて、トーマとルルドはキーパーソンが主人公への愛に人生を束縛されてて、カレンダリオときのこちゃんは束縛されておらず、他の作品のキーパーソンは素直に周囲から愛され系なキャラだけど、きのこちゃんだけ周りから『アンタ傍若無人!』と見なされつつもビミョーな愛を貰ったり、あげたりしています。

三歩下がって作品を俯瞰すると、トーマもマレーネもきのこちゃんと同じくらい唐突で傍若無人なマイペース・キャラだよねーと、この作品を観ながらめっちゃ思いました( ̄ー ̄)

振り回し系のキーパーソンとの関わりが、結果として主人公の人生をどう変えるかって、わりと博打だなぁと(笑)

トーマとカレンダリオは主人公の主観、客席から観た客観の両方がハッピーで、ルルドは主観ハッピーで客観アンハッピー、きのこちゃんは主観アンハッピーで客観ユルめのアンハッピー?

この組み合わせをどう持って行くかが、ある意味作品のテーマ・方向性そのものを示しているように思います。
でもってきのこちゃん以外の三作品だと、主人公はキーパーソンに感化され、トラウマを昇華し、ある種の解脱に到達する訳ですが、きのこちゃんだけコメディらしく『世の中、そう簡単にはいかないさ!』ってオチが付いてます。感化されてトラウマに立ち向かうものの、見事に撃沈!!
この冷静さがな~ヽ(;▽;)ノ

きのこちゃん以外の3作品が、『一歩間違えば唯のギャグ』であることを如実に示してくれてるようで、とても爽快な気分になりました。

不幸に耽溺することのバカらしさ愚かしさと、でもやはりどこかで感じる愛おしさ。
トラウマ人間を見守る視点として見失っちゃいかんものを、コメディタッチで『えいやっ!』と投げつけてくれたのが、私にとっての『隣のきのこちゃん・2』という作品でした(*^_^*)

だからわちゃわちゃと楽しいんですけど、『コレもすっごくトーマと同じじゃん!』って思いましたし、モノローグでのみ登場する前作主人公の『僕』さんは、とってもレドヴィでした。風呂屋で出会う世界の神様たちは、虹色の羽を背中に持つシュロッターベッツの生徒たちであり、カレンダリオの映画館の人々でした。
『私』さんを取り巻く、袖すり合うも他生の縁な世界の神々は、トーマの世界の五人組やお茶会の先輩たちのように個性的で、そしてとても愛おしい方々でした。
そしてそれらの神々に無茶振りするきのこちゃんは、トーマやマレーネと同じくカリスマでした。
ただきのこちゃんだけが、『手助けしてしてくれてありがとう』を口にしないだけで(笑)

安易に『ありがとう』を口にしないきのこちゃんの漢気というか、独特の美学みたいなものは、とてもスタジオライフのJr.5的に偽悪的で、カレンダリオの殺し屋さん方にも通じるものがあるなぁと思いました。

トーマときのこちゃんでは、舞台を観て動く感情が『泣き』と『笑い』と真逆だったので、トーマ千秋楽のカテコ終了後にサンモールを飛び出し、きのこちゃん開演ギリでKASSAIに飛び込むのは、かなりきのこちゃんチックな無謀行為でしたが、この作品を観なければ気付けなかった諸々の事柄があり、また何より活き活きとした役者さん方の芝居に心躍る、楽しい楽しい観劇でした。

例えばユーリが神学校でグレたり、カレンダーが翌週街の片隅で野垂れ死んだり、あるいは三島くんがウッカリ死に損なってブタ箱暮らしになったりしていても、すったもんだして足掻いた時間は無意味じゃないんだろうし、また自分じゃ死ぬか生きるかって悩みでも、端から見たらお笑いぐさなのかも知れないと、素敵なきのこちゃんと愉快な仲間たちに教えてもらいました。

何はともあれ、人生上手くいかない時があっても、笑うことを忘れちゃダメ!
きのこちゃんやカレンダー同じく、謝ることも、感謝を伝えることも苦手なままの私ですが、『らしさ』を大切に一歩ずつ人生を歩んで行きたいと思います。

この道が正しいかどうかなんて分からなくても、今の自分の心が向かいたいと本気で願う側に向かって歩んで行けばいい。
間違ったと気付いたら、また別の向きへ軌道修正すればいい。
自分が『行きたい!』と願う方向が前。
例えそれが昨日は後ろだった方角でも、振り向いたその瞬間から、そっちが新しい前だから!

いつの間にやら馴染みの劇場になったシアターKASSAI、また素敵な作品と出会いに駆けつけたいと思います( ´ ▽ ` )ノ

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おそらくトーマ土産を届けに行った時のつけ麺(笑)