今日は水曜日、仕事が休みでした。
久し振りに、リコーダーの練習をしてみました。
曲は、小学校４年生の教科書に載っている「茶色の小びん」です。
先週の水曜日に大田区の音楽研究部会に参加しました。
今年度は、器楽分科会に入ることが出来ました。
その研究授業で扱う教材の候補曲として、４年生の「茶色の小びん」が挙げられていました。
教科書では、器楽合奏のアレンジ楽譜が載っています。
主旋律と対旋律（鉄琴・リコーダー）、そして低音楽器、和音を演奏するパート（木琴）のおもに４つのパートによる合奏譜です。
研究授業を担当する先生は、この曲をでグループアンサンブルに取り組ませたいとのご希望でした。
教科書の指定では、主旋律はリコーダーではなく、鍵盤ハーモニカになっています。
確かに、このシンコペーションが多い旋律は、リコーダーよりも鍵盤ハーモニカに向いていると思います。
でも、私は、もし、リコーダーの演奏に取り組むなら、どんな風に演奏したら良いか、少し考えてみました。
小学校では、リコーダーは３年生から学習します。
３年生では、左手中心に練習し、低いＥ→高いｄ 位の音域まで練習します。
そして、４年生の「オーラリー」で、高音 ｅ・ｆ の「サミング」を練習します。
「茶色の小びん」の音域は、低いＥ→高いｅなので、音域的には問題がありません。
私が気になったのは、全体的なリズムです。
この曲は、元々、ジャズの名曲として知られています。
全体的なリズムは、スイングのリズムがベースになっています。「ズーンチャッチャ」という３連符ではずむ感じのリズムパターンです。
教科書では、「タタンタターン」というシンコペーションで書かれていますが、この通りに演奏すると、固い表現になってしまいます。
それで、もう少しスイングに近い演奏になるように、タンギングを軽い感じに合うると良いなと思いました。
例えば、「ターランティティーン」というように３連符の最初の音を長く伸ばします。
最初の２つの音符は、スラーで繋げても良いと思いました。「ターアンティティーン」ですね。
そうすると、４年生のアーティキュレーションの学習が系統的につながって来ました。
３年生では[ポルタート奏法]で演奏します。
４年生では、「陽気な船長」で[スタッカート奏法]、「オーラリー」で[レガート奏法]、そして、この「茶色の小びん」で、[スラーを加えた奏法]という感じの流れです。
これらの多様なアーティキュレーションを学習した後、５年生では、アーティキュレーションやタンギングを児童たちが自由に工夫して表現します。
そのためには、この「茶色の小びん」で、主旋律をリコーダーで演奏することは、とても有意義な学習だと考えました。
たぶん、こういう「タンギングの工夫」のような学習の流れは、他の先生方には思い付かないと思います。
次回の分科会では、私から少しご提案させていただこうかと思っています。
そのために、今日のリコーダー練習は、とても良い経験になりました。
研究授業に向けての今後の分科会での話し合いが楽しみです。