東京で一番安くておしゃれな雑貨店
文化屋雑貨店 さんが2015年1月に閉店されるそうです。
現代の雑貨屋さん第１号にして原点。
高度経済成長期のイノベーションにあえて逆らうように
古くからある雑貨を集め、一大ムーブメントを起こした文化屋雑貨店は
1974年（昭和49年）、渋谷ファイヤーストリートに突如出現。
それまでにはなかった新しい雑貨文化が発信されていきました。
グラフィックデザイナーを経て、長谷川義太郎さんによって創業。
まだ、誰もやらなかったことを始め、
見捨てられているモノを発掘し、価値を見いだし、
自分の感覚で選んだモノで 誰かを喜ばせる
筋金入りの“雑貨屋魂”を感じずにはいられません。
90年代後半に私は京都で前職の
懐かし新し雑貨屋さん＆ギャラリーＭＩＹＡＢＩを運営していました。
雑貨プランナーのはしくれでしたので、文化屋雑貨店オーナーで
第一人者 長谷川義太郎さんをとてもリスペクトしています。
（タケヤマ・ノリヤさんによるkawaiiミヤビの看板イラスト）
当時は、ＭＩＹＡＢＩでも文化屋雑貨店の商品を扱い
お客さんに大人気でした！！
そんな憧れの文化屋さんのアトリエに、仕入れに訪れた際、
長谷川さんの著作、がらくた雑貨は夢宇宙 でも語られている
日本の各地や蔵、店じまいしたところを訪ねて、
ザッカを集めまくったお話を直接伺う機会にも恵まれました。
「売れ筋を追及することも必要ですが
売れるモノが必ずしも良いモノで美しいわけではない。」
長谷川さんは気さくに接してくださり、ハンドメイドによる
ここにしかない雑貨を生み出すクリエイティブ論を惜しみなく
熱く伝えてくださり、本当に温かくユニークで個性的な方でした！！
そして、アトリエには陶器用の窯もあり、終始ミシンがけの作業音が響き、
モノ作りへの愛や活気で満ち溢れていました。
文化屋雑貨店といえば きいちのオリジナル雑貨が有名ですが
長谷川さんは元グラフィックデザイナーの審美眼でいち早く
蔦谷喜一さんの魅力を見抜き、
きいちブーム再燃への動きを起こした仕掛け人です。
蔦谷喜一さんは、昭和２０～３０年代に一世風靡したぬりえ作家さんで、
ほのぼのとしたタッチが持ち味ですが、長谷川さんの依頼で、
懐かしくてラブリーな喜一さんの絵に、着せかえやぬりえと異なる、
ビキニ姿でローラースカートを履く少女、蛇とたわむれる少女、
豹をしたがえた少女などが描かれました。
長谷川さんによって斬新でキッチュな新感覚が吹き込まれ、
きいちブーム再燃の一大ムーブメントを起こしました。
また、なんと！
長谷川さんの貴重なコレクションである
蔦谷喜一さんの原画をお借りして、ギャラリーＭＩＹＡＢＩでも
展覧会を開催させていただきました。
その想い出深い文化屋雑貨店も40年の歴史の幕を閉じることに…。
Olive少女だった私も多大な影響を受けて
10代の頃から小物やアクセサリーを求めて通いました。
店内は所狭しと雑貨が並べられ、異国情緒にあふれる
迷宮みたいでどこか知らない外国にでも
紛れ込んだような感覚に誘われ…
ワクワクしたり、価値観を揺さぶられるようなトキメキ！
雑貨という概念を掲げて、ファッション、モノ作り、流通の分野まで
多大な影響を与えた文化屋雑貨店。
「売れるモノより 売りたいモノを」
自分の感覚で選んだモノで 誰かを喜ばせ
アイデアをカタチにする
創造性をもつことの大切さを教えてくれた
日本の雑貨の先生 懐深い長谷川さん
その節は本当にお世話になりました。
改めて心から感謝いたします☆