LIVEのステージはいつもアドリブで溢れている。
曲の練習は繰り返しするが、MCで喋る内容はその時の空気で瞬時に変える。
同じ話しなんて繰り返しても面白くはなく、緊張感を持てずに新鮮味に欠けるMCは決してやらない。
台本通りに、事前に考えたMCなんてやらない方がマシだ。
引退を発表した安室奈美恵は、ステージで喋らない。
100%のステージには、彼女なりの美学があり、割り出された答えがNo MCなのだと言う。
客席もステージも生き物であり、その都度その都度の空気を読みながら、何が面白いか？を見極めて世界観を作り出す。
八百長と馬鹿にされらプロレスで見る技の応酬は、日々の練習で培った証明であり、互いに信頼した上での肉体のぶつかり合いがスウィングすると、観客はリングに釘付けとなる。
ブル中野は「プロレスはセックスだ」とインタビューで答えている。もしも自己満足のマスターベーションを見せられたら、観客はたまったもんじゃない。
観客とスウィングしてこそ、はじめておもしろいモノが生まれる。
結成30年を越えるバンドではあるが、残念ながら無名の素人バンドでは、演奏そのもので唸らせるコトはなかなか難しい。
貴重な時間を割いて、お金を払って足を運んで下さるお客様に対して、知らない歌を聴かせるわけだから、演者は最低限のおもてなしとして、100%以上の何かを見せなくてはいけない。
いつも心掛けるのは、家路に帰る途中、LIVEを振り返り「おもしろかった」と笑ってもらうコトしかない。
音楽のジャンルはロックと胸を張ってやってきた33年だが、結成当時はロックはロックでも、破壊的なパンクのスピリッツであったと、過去を知る者は思い出しせせらて笑う。
MCはジャズのように流れに任せてスウィングさせながら、客席を見渡して暖めて行き、頃合いを見ながら歌をお届けする。
この形はバンドだけにあらず、普段の日常生活の中にも活かしており、その時その時の流れに任せて対応していかないと、客商売は務まらない。時間から時間のパートタイム的な働きをしていては、客目線で対応するコトは難しい。
もっと言えば監督としてもやり方は同じで、こちらの思う通りにいかないのが勝負事で、毎回毎回対戦相手も違うし、戦う場所も違う。試合を裁く審判も違えば、自チームの選手のモチベーションも何もかも、同じコトは１つもない。
子ども達が卒業すれば、違うメンバーで戦わなければならない。子どもに合わせてスタイルを変えていかないと、同じスタイルでは戦い続けるのは困難だ。
その時その時に対応出来ないと、目指す場所には辿りつくコトはおろか、何一つ前には進めない。
一言でロックと言っても、その中には細分化されており、自由の象徴とされるロックでさえ、自由を奪われ、不自由な生き方をせざるを得ない状況にだってなる。
いつもアンテナを張り巡らせて、瞬時に判断し対応出来る、ジャズのような自由がないと、美しいハーモニーは奏でられない。
ダンスの世界であっても、今はヒッポホップが主流となっているが、元はと言えばジャズダンスからの流れを汲んでいるもので、自由に踊る為の基本が必要となってくる。
音楽もスポーツも、はたまた文楽や文芸の世界でも、長く生き続けるには自由にスウィング出来るジャズに限る。
と言っても、そんなに簡単に身につくものではなく、何にでも流れに身を任せていては忘れ去られる。
流れに逆らわず、時には頑なに我を通し、魂を揺さぶらせるモノを作り上げる事が、この世で生きる何よりの喜びであり、一度組立たものを自分自身でぶち壊し、その姿を客観的に見つめ、一歩下がってから景色を見直すことが出来た次の一歩、それが自由とい名のロックの一歩ではないか？