终于想到起放乐评了………
此专辑为access五专《Rippin’GHOST》的混音专辑，收录了专辑中五首曲子，其中《real at night～眠れぬ夜の向こうに 》《White Lights》《Hung me for the disdance〜絆された愛の果てに〜》每首曲子分别有2个混音版本，其余2首混音分别是《FLY HIGH,FLY AWAY》和《Ozone，in the Native》,说起这张专辑的发售，其实据说和浅仓大介反对索尼在自己的作品里面用CCCD（防拷贝CD）这个事件颇有关联。，混音专辑中《real at night～眠れぬ夜の向こうに 》的两个混音据说本来是单曲版的CW，但是索尼一定要给access上CCCD，为了尽量减少音质损失，那么最后只把原曲一首作为单曲版做成CCCD，而且还让大家去对比专辑和单曲的音质差别。索尼在这个事件上真的过于愚蠢，以至于后来在音乐销售业务上被苹果反超了。
回到专辑本身。原本五专就是完成度极高的一张专辑，甚至可以说是个人心目中access最好的一张。浅仓也在采访中提到过，这张专辑的制作日程虽然较为紧张，但是两个人的心态却非常平和，丝毫不焦虑，而且是十二分的投入（所以才会忽略了时间流逝吧）。可以说，经过7年的历练，两个人都在心态上有了极大成长，可谓游刃有余。
那么，作为大碟专辑的补充，《Re-sync GHOST》就将各首曲子的潜力完全挖掘了出来。浅仓在采访中提到过，专辑版每首曲子在曲风（genre）上都多多少少打了“擦边球”，游离在曲风与曲风的过渡带间，而在混音专辑中，每首曲子的风格有了精准的定位——dub、deep house、techno或是trance，用最硬核的方式展现曲子原本的面貌。
首先是《real at night～眠れぬ夜の向こうに 》，第一个remix版本标题是“truancy mix”truancy的意思是逃学，也不知道这个标题和remix所展现出的曲子的感觉是不是有关联。パーカーション（鼓）的表现十分亮眼，厚重的lead synth音色用富有律动感的tresillo节奏型，鼓机跟着走起，kick的低频量很足（整张专辑音压都很足，低音带来了不小的快感），BPM大概在125-130左右，接着两种音色的riff交织在一起，在保留原曲特色的同时，加入新riff的loop，在循环中享受舒适音色的美感。
这个版本去掉了vocal，最大程度上展现了音色的魅力，最后收尾干净利落，戛然而止的处理让人意犹未尽。
第2个版本“knockin’ barrier mix”则保留了vocal，编曲上接近原曲的配器，不过鼓点，或者说伴奏的音量在混音时较大，人声加入了echo效果，整个声场在纵深方向有良好表现的同时，横向的宽广度也有较大延伸，另外，间奏的“take you to your real night,take you to my true love night”使用vocoder（声码器）进行处理，完全电波化的声音也增添了不少趣味性。本身原曲D转E调的展开就让人有种“升华”的舒畅感，似乎在深夜的公路上驱车疾驰，路旁的路灯如同流星般划过。宁静美好的氛围在DA的音色中展现得淋漓尽致。
接着是《White Lights》，第1个remix的标题是“lovely snowy’s mix”，snowy其实是浅仓家养的金鱼的名字……原曲配器里有电吉他对旋律的演绎带有温度感、活力与力量，remix版则是完全的合成器主导；原曲轻快灵动，POP味较浓，remix版则是舒畅音色的究极盛宴；原曲以清脆干净的钢琴音色开场，让人有种期待感，remix版则一上来就用了极其mania的音色来营造氛围——空间感和清透的氛围马上就出来了。接着是下潜深厚的kick，强弱拍的反差，让这版remix带上了舒适的律动。舞曲的生命就在于律动嘛。
此外，这一版的remix中，还加入了一个“副旋律（？）“，用一种trance味的音色在人声后走下行，在副歌部分的loop，配合和弦的氛围，用一个minor和弦，将天空的深邃感完美展现了出来。此外，vocal的多重和声也是一大亮点，虽然DA sound的和声一直都是变态难度（在原曲进行录制的时候，hiro拿到谱子的第一件事就是扩印，因为谱子的音符过于详细，不放大看不清……）hiro在这首曲子中将自己清亮甜美的嗓音最大程度发挥了出来。（人体合成器？）
第2个remix的标题是“deep valentine mix“，两人说过，这首曲子的主题是”情人节“，而”deep“则说明这版remix是典型的deep house，厚实的低频，和弱拍的hi-hats，适中的bpm，身体便不由自主随节拍开始舞动。这一版的主菜放在了音色的组合上，人声也成为了一种音色，与合成器的音色融为了一体。
接着《hung me》的2个版本，“pascal talk mix“和”preservation mix“，两版mix的相同之处在于都用了典型的trance音色——Roland JP8000的“Supersaw”音色，这是个锯齿波多层叠加的音色，比较厚重，但是极具质感，冲击力强，适合拿来做lead synth的音色。不过“pascal talk mix”更介于techno与trance间，去掉了主歌，只留下原曲的间奏和副歌，然后组成几个大段落loop；“preservation mix”则更偏向techno，并且保留了ABmelo，下行的riff保留原曲那种“坠入深不见底的黑暗中”的感觉，而Bmelo结束时上行的模进音阶，又像是奋力飞出深渊的感觉，如此反反复复。而“落ちて行く 暗い悲しみに 触れた愛のささやき感じとる”这几个乐句时，器乐全部收了起来，只留人声，那种空旷孤独便满溢而出。总之，2个版本弱化了原曲段落分明的“章节式”结构，转而选取最精巧的部分做loop，带来了良好的沉浸感。
接下来是《fly high,fly away In-Comer ANDROID》“extended dub mix”如副标题所示，其实就是原曲的扩展版，风格未做过多改动，但bass带来的厚重感（TR909真爽）以及吉他是真音色的感染力，然这首充满诙谐和趣味的曲子更显活泼。（间奏的riff音色个人很中意）
到了最后一首《Ozone，in the Native》，副标题是“extended dub mix”，这首也是原曲的扩展版，只不过相比原曲工整清晰的结构，这版remix更加自由不羁，好比一匹脱缰的野马，更像一颗高速射出的子弹（BPM应该有160左右了），值得瞩目的是前奏和尾奏的riff，极具质感的音色应该是来自Roland Jupiter-8（一代名机），音色极其经典，极具辨识度。这样的音色配上充满“高揚感”（中文应该是“情绪高涨”的旋律，毫无疑问要升天了……）此外，还有个小细节——B melo结束时，有“biu biubiu”的音效，像是特摄剧的激光枪发射激光的感觉。临场感和画面感很强。节奏也演绎出了那种振奋的猛冲之势。在气势上超过了原曲。封印解除的感觉。
总结，神专中诞生的神混音专辑，无论是编曲还是音质都无可挑剔，适合拿来无限loop，听了都说爽！