先生のブログに私の作品の批評が書かれていました。
以下、先生のコメントを無断で引用させていただきます。
（笑）
◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎
作りにくい半磁器で、がんばって大型の作品を作りました。
全面に見事なタコさんが、水面の揺らぎとともに彫られています。
土灰透明釉と、青釉で明暗を引き立たせるように釉掛けして、還元焼成しました。
釉が少し厚過ぎたのは残念でしたが、なんとか完成！
ここでもう一つupするには！
小物も、大物も、ゴンタさんらしい雰囲気があり、
それこそ個性を感じるのでいいと思います。
ただ、、特に大型の作品ですが、何か、重さ？ 言葉が難しいね、鈍さ？
いや、「切れ」というと近いかな、そうキレがないのかな～、、
それも個性と言ってしまうと、そこで終わるだろうから、あえてその辺を何故か、
と考えてみるとワンランクアップできるのではないかな～。
◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎
大物の『キレ』がない・・・。
『キレ』がないという言葉、すごく理解できます。
私が常に憤りを感じている部分です。
とにかく、思い通りのカタチが出来ていないのです！！！
この作品は、もっとスマートなカタチをイメージしていたのですが、
なんとなく『エイリアンの卵』っぽくなったので、
更に気持ち悪さを出す為に、急遽モチーフを『タコ』にしました。
今まではカタチを作ってきたのではなく、そうなってしまった作品ばかりです。
ある意味、この『タコ』も同類です。
Ｓ野陶房で陶芸を始めて、最初から大物ばかり作っていたので、
『カタチを作る』という基本的なスキルが低すぎたのです。
実は、『轆轤特訓』を始めた切っ掛けは、
グループ展用に薄くて使いやすい食器を作る為ではなく、
「思い通りの大物を作る為には基礎からやり直さないとダメだ」
と思ったからです。
結局、どんな素晴らしい装飾を施しても、
基礎となるカタチが美しくなければダメなのです。
その美しいカタチを作る為には、
基本となる轆轤成形をマスターする必要性を感じたので
約１年半前に『轆轤特訓』を始めました。
この目的は、数を作り、成形および焼成の経験値を上げること。
その中には、カタチを作る上での『内側の重要性』の再確認や、
作品の『バランス感覚の体得』があります。
カタチの「バランス」もありますが、器の｢軽さ」というのは、
｢薄さ」ではなく「バランス」だと思います。
この「バランス」は、先生の言う｢キレ」に通じると思います。
これらすべて、私の本来の目的は、
『公募展に通用する大物を作る為』なんです。
昨年１０月のパラソルギャラリー、そして３月のグループ展を経て、
間もなく７月のグループ展を迎えます。
この間に、小物に関しては結構成長していると思います。
成形の技術だけではなく、
絵付けや彫りの技術もアップしていると思います。
今度はその成果を大物で試したいと思います。
年内に３～４点は仕上げて、来年の公募展にチャレンジします。
今回の先生の言葉を意識して、ワンランクアップを目指して頑張ります。
自分がイメージするものを、イメージ通りに仕上げて
みんなに見てもらいたいと思います。