クレア・フアンチ ピアノリサイタル
【日程】
2019年3月8日（金） 開演 19:00 （開場 18:30）
【会場】
サントリーホール ブルーローズ （東京）
【演奏】
ピアノ：クレア・フアンチ
【プログラム】
スカルラッティ：ソナタ ト長調 （K.260, K.13, K.124, K.125, K.144, K.454, K.470, K.284）
ショパン：3つの夜想曲 作品9 （第1番 変ロ短調、第2番 変ホ長調、第3番 ロ長調）
ショパン：バラード 第1番 ト短調 作品23
ラフマニノフ：幻想的小品集 作品3 より 第2曲 嬰ハ短調 「鐘」
ラフマニノフ：10の前奏曲 作品23 より 第1番 嬰ヘ短調、第2番 変ロ長調、第3番 ニ短調、第4番 ニ長調、第5番 ト短調、第6番 変ホ長調、第7番 ハ短調
ラフマニノフ：13の前奏曲 作品32 より 第4番 ホ短調、第5番 ト長調、第6番 ヘ短調
※アンコール
グルダ：アリア
グルダ：「弾け、ピアノよ、弾け」 より 第6曲 トッカータ
スカルラッティ：ソナタ K.29 ニ長調
スカルラッティ：ソナタ K.435 ニ長調
クレア・フアンチのピアノリサイタルを聴きに行った。
期待通りの素晴らしい演奏。
ロマン的な魅力にあふれているけれど、決して耽溺することのない、快活な表情付けや前向きなリズム感が小気味よい。
音色も、ひたすら柔らかくというよりはやや硬質で、ペダリングも薄めのことが多く、全体的に音楽の明瞭度が高い。
感情に身を任せるのでなく、感情を知性とセンスとでうまくコントロールしている。
彼女のこうした音楽づくりが、私は好きである。
なお、用事があって間に合わず、最初のスカルラッティは聴くことができなかった。
私が聴けたのは、ショパンのノクターン第1、2、3番から。
これらの曲で私の好きな録音は、
第1番
特になし
第2番
●コルトー(Pf) 1949年11月4日セッション盤（NML／CD）
●フアンチ(Pf) 2016年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
第3番
●ホジャイノフ(Pf) 2010年ショパンコンクールライヴ盤（CD）
●プーン(Pf) 2018年私家動画（Patreon登録者限定公開） ※リハーサルのみ
あたりである。
今回の演奏でも特に第2番が美しく、ロマン的でありながらもべたつかない、彼女特有のさらりとした音楽的センスがこの曲によく合っていた。
曲の終盤の装飾音型も、これ以上ないほど滑らかで繊細。
第3番は、個人的にはもう少しべたついてもいいかなと思ったが（このあたりはプーンがうまい）、それでもさわやかで美しかった。
次は、ショパンのバラード第1番。
ショパン初期の最高傑作であるこの曲で、私の好きな録音は、
●ポリーニ(Pf) 1968年4月17-21日、7月1-3日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●ポリーニ(Pf) 1974年4月？ライヴ盤（CD）
●フアンチ(Pf) 2010年ショパンコンクールライヴ（動画）
●プーン(Pf) 2017年ルービンシュタインコンクールライヴ（動画）
あたりである。
かっちりとしたポリーニ、生き生きとしたフアンチ、しっとりとしたプーン、と三者三様の演奏。
今回のフアンチの演奏も、やはりすごかった。
メロディの歌わせ方がうまく、隅々までセンスに満ちている。
第2主題が分厚い和音になって展開される部分も、ただガンガン弾くだけでなく、力を入れるところと抜くところの加減が絶妙である。
テクニック的にもきわめて安定していて、軽やかな走句部分など、薄めのペダルでよくここまで、という鮮やかな弾きっぷり。
ただ、コーダについてだけは、上記ショパンコンクール時の動画の演奏のほうが好きだった。
今回はコーダでもかなり薄めのペダリングで軽やかに奏されていたが、上記動画のように、二拍ごとに（裏拍で）ペダルを踏みバスの単音に重みを出す解釈のほうが、私としては好みである。
とはいえ、楽譜にはこれらの単音バスにはスタッカートが付され、ペダルも外すよう書かれているため、むしろ彼女の熱心な譜面研究の成果ともいえるかもしれない。
いずれにしても、演奏のうまさには文句のつけようもない。
休憩をはさんで、後半はラフマニノフの前奏曲集抜粋。
この曲集で私の好きな録音は、
●ラフマニノフ(Pf) op.23-5, op.32-5, 12 1920～21年セッション盤（Apple Music／CD）
●ラフマニノフ(Pf) op.3-2 1928年4月4日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●ラフマニノフ(Pf) op.23-10, op.32-3, 6, 7 1940年3月18日セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●リヒテル(Pf) op.23-2, 4, 5, 7, op.32-1, 2 1959年4月セッション盤（Apple Music／CD）
●リヒテル(Pf) op.23-1, 2, 4, 5, 7, 8, op.32-1, 2, 6, 7, 9, 10, 12 1960年10月28日ニューヨークライヴ盤（Apple Music／CD）
●ルガンスキー(Pf) op.3-2, op.23-1～10 2000年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●マイボロダ(Pf) op.3-2, op.23-2, 10 2015年浜コンライヴ盤（CD）
●マイボロダ(Pf) op.23-4 2017年1月？（動画）
●ルガンスキー(Pf) 全曲 2017年9月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
あたりである。
これらはすべて「ラフマニノフらしい」重みのある演奏だが、フアンチの弾くラフマニノフはもっと軽々とした、切れ味の鋭いものである。
私のイメージするラフマニノフとは少し異なるが、これはこれで素晴らしい。
op.3-2、およびop.23からの7曲も良かったが、op.32からの3曲はさらに素晴らしかった。
2013年のクライバーンコンクールでも弾いた、彼女の得意曲だからかもしれない（そのCDはこちら）。
あるいは、ピアノ協奏曲第2番と同時期に書かれた抒情的なop.23よりも、ピアノ協奏曲第3番と同時期に書かれた、やや現代的で乾いたところのある（少しプロコフィエフ寄りの）op.32のほうが、フアンチに合っているから、ともいえるかもしれない。
この3曲は、今回の演奏会でも白眉と言ってよかった。
畳みかける和音連打のあまりにも鮮やかなop.32-4、ショパンの「アンダンテ・スピアナート」を思わせる情感豊かな歌に満ちたop.32-5、そしてスリリングな推進力で息もつかせぬop.32-6。
これら3曲については、上記の各種名盤を超えるほどの出来栄えだった。
アンコールの1曲目は、グルダのアリア。
この曲は昔、自演録音をよく聴いたものである。
何ともいえない、懐かしい気分になった。
フアンチの演奏の、他人に涙を見せまいとするかのような、さらりとした美しい情感が心を打つ。
こうした点においては、グルダとフアンチはよく似ている（もちろん、違う点もたくさんあるけれど）。
アンコールの2曲目は、グルダのトッカータ。
この曲、私は知らなかった。
ガーシュウィン／上原ひろみの「I've Got Rhythm」後半急速部分（同音連打が特徴的）と、同じく上原ひろみの「The Gambler」を併せたような、エキサイティングな曲である。
そう、以前から感じていたことだが、上原ひろみとフアンチも共通した音楽性を持っている。
両人ともセンスの塊であり、かつ聴き手を爽快にさせる「元気が出るピアノ」を弾く。
アンコールの3、4曲目は、スカルラッティのソナタ。
最初にスカルラッティが聴けなかったので、アンコールで聴けたのは嬉しかった。
特に、彼女自身のCDよりもさらに相当速いテンポによる、羽のように軽やかなK.29が印象的だった。
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