キャスリーン・バトル プレミアム・ナイト
【日時】
2017年10月16日（月） 開演 19:00
【会場】
ザ・シンフォニーホール （大阪）
【演奏】
ソプラノ：キャスリーン・バトル
ピアノ：ジョエル・マーティン
【プログラム】
ヘンデル：オンブラ・マイ・フ（オペラ『セルセ』から 懐かしい木陰よ）
シューベルト：あらゆる姿をとる恋人 D558
同：夜と夢 D827
同：ます D550
同：若い尼 D828
メンデルスゾーン：新しい恋
同：歌の翼に
ラフマニノフ：夜の静けさに op.4-3
同：春の奔流 op.14-11
― 休憩 ―
リスト：ローレライ
オブラドルス：いちばん細い髪の毛で
トゥリーナ：あなたの青い目
G. & I.ガーシュウィン：サマータイム（オペラ『ポーギーとベス』から）
同：バイ・シュトラウス（ミュージカル『ザ・ショー・イズ・オン』から）
R.ロジャース & O.ハマースタインⅡ：私のお気に入り（ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』から）
黒人霊歌：ハッシュ
同：私の小さなともし火
同天国という都
同：証人
※アンコール
黒人霊歌：Heaven is one beautiful place
山田耕筰：この道
プッチーニ：私のお父さん（オペラ『ジャンニ・スキッキ』から）
黒人霊歌：Over my head I hear Music in the Air
同：Swing low, Sweet chariot
キャスリーン・バトルの歌曲リサイタルを聴きに行った。
読者登録させていただいているブロガーさんの記事のおかげで、この公演を知ることができた。
キャスリーン・バトルというと、私にとってはまずモーツァルトである。
かつての私は、モーツァルトの歌というとシュヴァルツコップが好きで、彼女の声種にあった伯爵夫人やドンナ・アンナ、ドンナ・エルヴィーラはもちろんのこと、より軽めのスザンナやツェルリーナでさえも、シュヴァルツコップのアリア集でばかり聴いていた。
本当はもっと軽めの声で聴きたかったのだが、シュヴァルツコップの声の表現力に比べると、より軽い声を持つ本来のリリコ・レッジェーロの歌手たちの歌はどれも「ただ歌っているだけ」のようにしか聴こえず、満足できなかった。
そんな私は、その後バトルを聴いて初めて、本来のリリコ・レッジェーロの軽やかな声を持ち、かつシュヴァルツコップに負けないほどの豊かさで、スザンナの逸るいたずら心だとか、ツェルリーナの若々しいコケットだとかを、歌唱そのものによって表現する歌手を知ったのだった。
そんな彼女のモーツァルトは、下記のような録音で聴ける。
●モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」 カラヤン指揮ベルリン・フィル 1985年1月セッション盤（CD(全曲)／NML(抜粋)／Apple Music(抜粋)）
●モーツァルト：「フィガロの結婚」 ムーティ指揮ウィーン・フィル 1986年9月セッション盤（NML／Apple Music）
●モーツァルト：「ドン・ジョヴァンニ」 カラヤン指揮ウィーン・フィル 1987年ザルツブルクライヴ盤（DVD）
●モーツァルト：オペラ・アリア集 レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団 1993年4月セッション盤（Apple Music）
いずれも、実に明るく軽やかで美しい歌声、そして巧みな表現力である。
その後、私はバトル以外にも、より清澄な声を持つバーバラ・ボニーと、さらに清澄な声のクラロン・マクファデンを知った。
「より清澄な」と書いたが、これはバトルが劣るという意味ではなく、声の性質の違いのことである。
バトルの声は、明るくさわやかでカラッとしていながらも、少しコケティッシュな味わいをも含んでいて、その絶妙なバランスが彼女の大きな個性であるように思う。
ともかくも、この3人は三者三様ながら、3人とも理想的な「モーツァルトのリリコ・レッジェーロ」だと私は考えている。
その後、彼女たちよりも後の世代で、彼女たちに匹敵するような「モーツァルトのリリコ・レッジェーロ」を、私はまだ知らない。
モイツァ・エルトマンだろうか？
それともアンナ・ネトレプコ？
もちろん素晴らしいのだが、上記3人ほどの「天上の歌声」ともいうべき明るく透き通った声質は、持っていないような気がする（ネトレプコは、本来もっと重めの声というのもある）。
また、クルレンツィス盤で歌っているファニー・アントネルーやクリスティーナ・ガンシュは、かなりの表現力を発揮していて、私は期待しているのだが、彼女たちがクルレンツィスの指揮でない場合にどう歌うのか、まだよく知らない。
モーツァルトのことばかり書いてしまったが、バトルはモーツァルト以外の歌でももちろん素晴らしい。
●歌曲集（モーツァルト、R.シュトラウス、フォーレ他） レヴァイン(Pf) 1984年8月ザルツブルクライヴ盤（Apple Music）
●「So Many Stars」（ジャズ風アレンジによる黒人霊歌、民謡集） 1994年11月セッション盤（Apple Music）
あたりの録音でも、彼女の歌唱力が味わえる。
そんなこんなで、私にとって特別な存在の一人である、キャスリーン・バトル。
今回、14年ぶりの来日とのこと。
現在69歳の彼女が、次に来日してくれる機会が、あるかどうかも分からない。
今回を逃していたら、一生聴けなかったかもしれない。
教えていただいて、大変ありがたいことだった。
実演を聴いてみると、やはり素晴らしい歌声だった。
69歳ともなると当然のことながら、往時ほどの声の張りは聴かれなかったし、声量も小さめではあった。
しかし、明るく軽やかで、かつどこか艶のある彼女特有の「天上の歌声」は、失われていなかった。
ヘンデルからラフマニノフまで、またジャズから黒人霊歌まで、様々なジャンルの歌を披露してくれたが、いずれも素晴らしかった。
有名な「ます」や「歌の翼に」も伸びやかで美しかったし、よく知らなかったオブラドルスやトゥリーナも、ロマンティックでとても良かった。
ジャズや黒人霊歌でのリズム感もさすが。
叶うことなら、一曲でもいいからモーツァルトが聴きたかったけれど、贅沢は言うまい。
なお、ピアニストのジョエル・マーティンという人は私は知らなかったが、音色に透明感はないものの、独特の色彩のある音を出す人で、意外とうまかった。
また、ジャズ特有のリズム感も、しっかり身につけているように思った。
そして、彼はどの曲でも自分で譜めくりをしていた。
めくりにくそうな箇所もあるため、うまくめくれなかったり、2～3ページ一気にめくってしまったりすることが、何度かあった。
普通なら焦ってしまいそうだが、彼はいつも余裕綽々としていて、ときには片手だけで主要な音だけをうまく選んで弾きながら、めくり直していた。
「緊急事態」であることを全く感じさせない彼の対処の見事さには、舌を巻いた。
キャスリーン・バトルという人は「骨」のある性格で有名のようだが、そんな彼女の伴奏をするというのは、なかなか難儀なことなのではないだろうか。
本番中なのに、バトルはまるでリハーサル中であるかのように「もっと音を大きく」だとか「もっと柔らかく」だとかいったような指示をちょこちょこ出していて、ピアニストは大変そうだった。
それでも、曲間で十分に声を休めて準備しようとしているバトルをよそに、さっさと前奏を弾き始めてしまって、バトルにストップをかけられるといったことが何度もあったから、当の本人はもうほとんど気にしていないというか、慣れっこなのかもしれない。
そんなこんなで、リサイタルはあっという間に終わった。
アンコールの有名な「私のお父さん」はとりわけ素晴らしく、軽やかで洗練されていて、イタリア・オペラのアリアでしばしば聴かれるような「どぎつさ」が全くなく、どのソプラノ・ドラマティコが歌うよりも美しかった。
観客は決して多くはなかったけれど、みな心から感動したのだろう、最後のほうはほぼ全員スタンディングオベーションだった。
そんな喝采に応えて、バトルはアンコールを5曲も歌ってくれたし、悠々と喝采を受ける彼女の立ち居振る舞いは、まさにディーヴァそのものだった。
思えば、先日聴いたゲオルギューも、本当に素晴らしい歌声だった（そのときの記事はこちら）。
ゲオルギューはまだ50歳そこそこであり、声の張りもまだまだ十分にあって、バトルと単純には比較できない。
しかし、2人とも、今でもなんと美しい声を持っていることだろう。
もっと若くて大きな声を持っている歌手はたくさんいるけれど、盛時を過ぎたはずのこの2人の声の美しさに到底及ばない。
声というものは、楽器以上に、天性の占めるところが大きいということなのかもしれない。
とはいえもちろん、2人とも十分以上に努力しているだろうし、特に声を維持するために細心の注意を払っているのだろう。
気をつければ、何歳になっても歌える、ということなのか。
クラシック音楽に限らず、あらゆるジャンルの若い歌手たちに、伝えたい事柄である。
声を大切に！
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