第28回 大阪音楽大学学生オペラ 「フィガロの結婚」（第二日）
【日時】
2017年02月19日(日) 13:00 (開場) 14:00 (開演)
【会場】
ザ・カレッジ・オペラハウス （大阪）
【キャスト】
アルマヴィーヴァ伯爵：仲田尋一（大学院1年）
アルマヴィーヴァ伯爵夫人：2幕 東里桜（大学4年）、3幕 森千夏（大学院2年）
スザンナ：1幕 乾彩子（大学4年）、2幕 小平瑛里佳（大学専攻科）、3・4幕 村岡瞳（大学院1年）
フィガロ：湯浅 貴斗（大学4年）
ケルビーノ：堀畑綾子（大学4年）
マルチェリーナ：滝沢真由（大学4年）
バジリオ：加護翔大（大学4年）
ドン・クルツィオ：福西仁（大学3年）
バルトロ：外川大樹（大学3年）
アントニオ：日野大輝（大学4年）
バルバリーナ：鳥居由来（大学4年）
花娘：野尻友美（大学4年）、庄司優歌（大学4年）
指揮：新通英洋（特任教授）
演出：中村敬一（客員教授）
合唱：大阪音楽大学合唱団
管弦楽：大阪音楽大学管弦楽団
チェンバロ：梁川夏子（講師）
照明プラン：原中治美（大阪共立）
衣装コーディネート：村上まさあき（東京衣裳）
舞台監督：岩崎由香（ザ・スタッフ）
演出助手：薮川直子
舞台監督助手：角田奈緒子（ザ・スタッフ）、住田佳揚子（ザ・スタッフ）
声楽指導：荒田祐子（教授）、田中勉（教授）、田中由也（教授）、松田昌恵（教授）
【プログラム】
モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」 K.492
「フィガロの結婚」を観に行った。
この曲の実演に接するのは本当に久々で、おそらくもう13年も前に、小澤征爾／ウィーン国立歌劇場の東京公演に行って以来である。
あのときは意を決して聴きに行ったのだったが、ベーム指揮ベルリン・ドイツ・オペラや、ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツの名盤にとらわれすぎていて、素直に楽しめなかった面があった（特に歌手に不満を感じてしまった）。
それから長い年月を経て、色々な録音も聴き（今ではクルレンツィス指揮ムジカエテルナ盤、カンブルラン指揮パリ・オペラ座盤あたりが好きである）、私も柔軟になったということだろうか、今回の演奏は大いに楽しむことができた。
「フィガロの結婚」、やっぱり名曲である！
400年を超えるオペラの歴史の中でも、この曲ほどの名作はなかなかないのではないか。
喜劇を開始するにふさわしい、軽快な序曲。
それが終わり、第1幕冒頭のフィガロとスザンナの二重唱、その前奏からしてすでに、秋晴れの空のようにさわやかで美しく、純粋で透明な愉悦とかなしみを湛えていて、「あぁモーツァルト！」と言いたくなる。
余人には到底書くことのできない音楽である。
書法自体はシンプルなのに、どうしてこんなにも素晴らしいのか。
バッハやベートーヴェンが素晴らしい理由については、多少なりとも言葉に表すことができる気がするし（対位法や動機労作など）、他の作曲家についても同様だが、モーツァルトが素晴らしい理由については、言葉ではほとんど表現することができない。
私にとって、永遠の命題である。
話を、「フィガロ」に戻す。
その後も全編、隅から隅まで美しい音楽で、心に染みてこない箇所は少しもない。
「もう飛ぶまいぞこの蝶々」や「恋とはどんなものかしら」をはじめとする各アリアは、本当にどれも素晴らしい。
脇役であるバジリオやバルトロのアリアに至るまで、美しい。
中でも第4幕の、スザンナのレチタティーヴォとアリアは、さわやかさと艶との絶妙なバランスで、他に代えがたい珠玉の名曲となっている（これまた、レチタティーヴォの前奏からして一気に惹きこまれてしまう）。
アリアだけでなく、重唱も素晴らしい。
特に、第1幕のスザンナ、伯爵、バジリオによる三重唱（隠れていた伯爵が飛び出して口論する場面）や、第2幕のスザンナ、伯爵夫人、伯爵による三重唱（部屋の鍵を開ける開けないでもめる場面）、これらの重唱の充実ぶりといったら！
場面としても緊迫した箇所だが、それを音楽が完璧に体現しているといっていい。
また、歌だけでなく、間奏ですら素晴らしい。
例えば、第3幕の、フィガロがバルコニーから飛び降りたと嘘をついたことを言い訳してうやむやにし、パーティへと移っていく場面。
遠くから行進曲が聴こえてきて、「Ecco la marcia」というフィガロの合図とともに、結婚パーティの準備が始まり、行進曲が近づいてきて、合唱ののち、皆でゆったりとしたファンダンゴを踊る。
ここの一連の音楽、本当に、大げさに言えば胸が締め付けられるほどに好きである。
何がどう素晴らしいかと聞かれると、やっぱりうまく答えられないのだが。
音楽の「粋」のようなものが、凝縮されているような気がする。
そして、極め付けは、やはり第4幕の最後、伯爵がまんまと罠に引っかかる場面。
ここは本当に面白く、唖然としてひざまずく伯爵を見ると、ネタを知っていても、やっぱり笑ってしまう（今回の公演でも、笑っている観客が多かった）。
笑ってしまうのだが、その後泣いてしまうのである。
なぜって、ここのゆったりとしたテンポによる重唱、これがあまりに美しいから。
「許してくれ」と懇願する伯爵と、許してしまう伯爵夫人。
ここの音楽は、登場人物たちや聴き手をあまりに優しく包み込むので、心を衝かれずにはいられない。
神童の名を欲しいままにしたモーツァルトは、芸術に対しあまりに真摯で、おべっかとか世間体とか、人生のこまごまとした雑事には一切気を留めなかったから、その純粋な心は傷つくことも多々あっただろう。
しかし、幼少時から色々な目にあって人生の酸いも甘いも知り尽くしたモーツァルトは、そういった人生の些事に至るまで、全てを許すのである。
そして、最後は彼特有のカラッとした音楽で、べとつくことなく哄笑とともに曲は終わりを告げる。
こんな音楽は、他に誰が書いただろうか？
歌手たちは、みな丁寧な歌唱を聴かせてくれて、とても良かった。
声量は、それほど大きいわけではない人も多かったし（ただ、会場は小さめのため、あまり問題なかった）、歌の表現として練られきっているわけではない人もいた。
しかし、丁寧に音程を取ろうとしていることが皆の歌唱から窺われたし、粗く歌い崩すようなことがなかったので（歌い崩しは一流の歌手でも聴かれることがある）、上述のようなモーツァルトの音楽の美しさを、十分に味わうことができた。
中でも、伯爵夫人役の2人と、スザンナ役の3人は、傑出していたように思う。
特に、第3、4幕の伯爵夫人役の森さんは、堂々たる歌唱で、声量も十分にあり、立派だった。
アリア「あの素晴らしかったときはどこへ」では、繰り返しの際に、より弱音の繊細な表現が聴かれたならば、なお良かったかもしれないが。
また、第2幕のスザンナ役の小平さんは、余裕のある美しい歌唱もさることながら、動作から表情に至るまで生き生きとした演技が際立っていた。
その他の人たちもみな奮闘しており、例えば上述の第1幕の三重唱では、バジリオが「Così fan tutte le belle（女はみんなこうしたもの）」と歌う箇所があるのだが、ここは音程が荒れることが多い気がするが、バジリオ役の加護さんは丁寧な歌唱を聴かせてくれた。
ケルビーノ役の堀畑さんも、少年らしい雰囲気がよく出ており、またアリア「自分で自分が分からない」（これも音程が荒れることが多い気がする）も丁寧に音程を取ろうとする様が感じられた。
オーケストラも、良かった。
全体的にじっくりとしたテンポによる丁寧な音楽づくりで（指揮者の意向が大きいのだろうが）、泡立つシャンパンのような「粋」はあまりなかったが、丁寧な表現が好ましかった。
スビトピアノ（音量を急に小さく）など、表現がしっかり統一されていてなあなあになっておらず、良かった。
ヴァイオリンなど、さすが音大生のオーケストラだけあって、音程が確かなのか、純度の高いような印象のある響きが聴かれた。
管も皆うまかった。
フィガロのアリア「もう飛ぶまいぞこの蝶々」の終盤でのトランペットによる三連符など、重くならない軽快なリズム感が小気味よく、印象的だった。
今回のような、こじんまりとした会場は、声を張り上げる必要があまりなく、好印象だった。
モーツァルトの時代も、おそらくこれくらいの大きさの会場だったのではないか。
東の果ての国の音楽学生たちが、このような名演を繰り広げていること、天国のモーツァルトも喜んで聴いてくれていただろうか。
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