最近、少し前の世代の邦画を観るようにしています。
以前からずっと観よう観ようと思って、手が届かなかった小津安二郎監督「東京物語」（1953年）を漸く観ました。
やはり名作ですね。じんわりと感動しました。
ストーリーは、まだ蒸気機関車が走っている、終戦から間もない時代、尾道に暮らす老夫婦（笠智衆さん、東山千栄子さん）が自らの長男（開業医）（山村聰さん）・長女（美容師）（杉村春子さん）の暮らす東京を訪問するところから始まります。
老夫婦は、長男・長女から一見歓待されますが、東京でせわしく暮らす長男・長女はどこかはた迷惑な雰囲気。老夫婦は、その雰囲気や子ども達の変わりぶりを感じつつ、東京でのひとときを過ごします。
そんな中、戦死した次男の妻（原節子さん）は、その義理の老夫婦に厚く接します。
その後、老夫婦が東京から尾道に帰る途中、また帰った後、さらにお話は展開していきます。
まず、私は、笠智衆さんの演技がほんとに素晴らしいなと思いました。
笠智衆さんの静かな演技が本作品全体の基調になっているように感じられました。
そして、これまで長く連れ添ってきた老夫婦がまさにひとつの存在であるかのように、固い絆で結ばれていることがひしひしと映像から伝わってきて、まさにいい感じ。
次に、子どもが成長し都会で生活基盤を持った後で、離れて暮らす親と子の関係がどのようになっていくのかについて、親の子に対する見方と、子の親に対する見方がそれぞれ描かれていて、身につまされるところがありました。
最後に、小津安二郎監督の映像の切り口についてはいろいろと語られているところですが、私が特に印象に残ったのは、所々で出てくる静止画のような画面。
この静止画があることによって、さまざまな人間模様がより際立って動態的に見えてくる、そんな感じがしました。
今、私は本作品でいうと長男役のあたりの位置づけですが、今度、自分自身が本作品の笠智衆さんのような年頃・立場になって本作品を観たとき、どのような感想を持つのかなと少し考えてみたりしました。
本作品が作られた1953年から見ると、今や、新幹線が出来（将来はリニアも！）、飛行機による移動も一般化し、そして電話だけでなくインターネットが普及する時代。
当時からすると東京と地方の距離感は近くなったといえますが、本作品が問う親子間、夫婦間のそれぞれの関係の基本に通じるものは変わらないような気がしました。まさに不朽の名作と思います。