Kirill Fedeyev
春の真昼
明るい嫩葉（わかば）のなかに桜草（プリムラ）がしっとりとひらく、
鶫（つぐみ）の娘たちがまだびくびくと追いかけっこをしている、
野の香り菫（すみれ）の日々はまもなくだ、
樹々の奥でさまよう山羊の甲高（かんだか）い嘶（いなな）き。
近くの領地の開け放った窓辺から
わたってくる、ピアノと娘たちの歌の響き、わたしの
胸と心をして古めかしい小径（こみち）をたどらせる、
春の真っただ中にシューベルトの歌（リート）一節（ひとふし）。
なにもかもが永遠でありすべては何時（いつ）でもそうあろうとする、
人間たちの甘い歌声、蜜蜂の酔い痴れた羽音、
遥かな並木道から子供たちの雄叫（おたけ）びが風に乗って、
桜草（プリムラ）は草地の金（きん）、なよやかな雲のいちれつ。
なにもかもが永遠でありすべては何時（いつ）でも戻ってくるだろう、
大砲が鳴りやんですっかり錆びてしまった時には。
遊べ歌え、歌いつづけよ、近くの子供たち、
この愛すべき大地と大地の春に畏敬をそそぎつつ。
↓このユーチューブにはクレジットがついていませんけれども、ファンが聞いたら、誰だか声でわかってしまいますよね。「視聴２回」……でも掘り出し物。
シューベルト『白鳥の歌』から
「春の憧れ」
ルートヴィヒ・レルシュタープ/詩
ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ/バリトン
『白鳥の歌』の第３曲。意外なことに、ネットで歌詞の日本語訳が見つかりません！ 著作権はとっくに失効しているのに、翻訳権（こんな小さな歌詞、主張するほどのものでもないでしょ）にこだわる人が消して回ってるのかも‥
なので、↓一部ですが自訳でお目にかけます。歌でリフレインになっているところは、繰り返しておきます。
「 春の憧れ
めぐる風はやわらかに吹き、
花の香りでみたされる！
めぐる風はやわらかに吹き、
花の香りでみたされる！
おまえたち（風）、なんと幸せそうに挨拶してゆくことか！
おまえたち、どきどきする私の心に何をした？
ふわふわとおまえたちを追いかけてゆくような気がする！――
ふわふわとおまえたちを追いかけてゆくような気がする！――
どこへ？
どこへ？
小川よ、元気でしかもざわめいて、
銀の筋なして谷へと落ちてゆく。
小川よ、元気でしかもざわめいて、
銀の筋なして谷へと落ちてゆく。
ゆれる波、ほら、せわしなく走って行く！
奥行き深く野原と空を映している；――
焦がれて欲する心よ、おまえはなぜ私を
焦がれて欲する心よ、おまえはなぜ私を
（悲しみに）沈めるのか？
（悲しみに）沈めるのか？
〔……〕
やすみなく恋い焦がれ！欲望しつづける心！
いつも涙と、嘆きと苦しみだけなのか？
やすみなく恋い焦がれ！欲望しつづける心！
いつも涙と、嘆きと苦しみだけなのか？
意欲が膨らんでくるのが自分でもわかる；
私を急き立てるこの衝動を、ついに鎮めてくれるのは誰？――
この胸の青春を解き放ってくれるのは、あなただけ、
この胸の青春を解き放ってくれるのは、あなただけ、
あなただけ！
あなただけ！」
⇒：東大教養学部ドイツ語部会（原詩PDF）
ちなみに、
ふわふわとおまえたちを追いかけてゆくような気がする！――
と訳した行の主語は、「私(ich)」ではなく、「エス(es それ)」です。つまり、フロイトの精神分析で言う「エス」、―――無意識のなかでも最も原始的な、本能そのままの部分。シューベルトの曲も、レルシュタープの歌詞も、フロイトよりずっと前ですが、ドイツ語にはもともと、そういう無意識をあらわす表現があるんですね。
さて、↓この音源は、ちょっと渋いのを選んでみました。フィッシャー=ディースカウの歌い方と言い、ムーアの伴奏と言い、ちっとも楽しくない、春らしくないと思うかもしれませんが、‥“春まっさかり”の５月に、どこか寒々と不安な・この感じ。シューマンの作曲意図を、よく表現しています。
これは、ハイネの原詩の真意でもあると思います。春と恋の喜びを語るようなかっこうをして、じつは悲しい失恋を歌うハイネの心情を、シューマンは十分に理解していた。そして、フィッシャー=ディースカウも、それを踏まえて歌っていることがわかります。
実利を重んじる当時（19世紀）のユダヤ人社会で、立身出世とは縁遠い夢想少年だったハイネの恋は、100%すべて失恋だったのですから。
シューマン『詩人の恋』から
「麗しき五月に」
ハインリヒ・ハイネ/詩
ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ/バリトン
ジェラルド・ムーア/ピアノ
ガブリエル・フォーレ『夢のあとで』
シベリウスの《悲しきワルツ》↓は、単独でもよく演奏されますが、フィンランドの詩人ヤルネフェルトの劇『クオレマ』のために作曲された背景音楽の第１曲です。
下のあらすじで、第１幕の入眠から「踊り子」の踊りまでにあたります。
「『クオレマ』（フィンランド語: Kuolema）は、アルヴィド・ヤルネフェルトの戯曲。「クオレマ」という言葉は、「死」を意味する。1903年に初演され、1911年に改訂された。義弟のジャン・シベリウスが同名の劇付随音楽をつけたことから有名になった。その中でも、後に単独のコンサートピースに編曲された《悲しきワルツ》が名高い。
劇は以下の3幕からなる。
第1幕は、パーヴァリ少年と、病臥したその母親が主役である。
少年が看病の疲れから眠りこんでしまうと、部屋は赤い光にみたされる。遠くから音楽が聞こえ、忍びこむようなワルツのメロディーとなる。
母親は、踊り子たちの夢を見る。踊り子たちが部屋を埋め尽くすと、彼女も踊りの中に加わるが、くたくたになってしまう。踊り子たちがいなくなると、再び彼女は踊り始める。しかし、死神が外から3回扉を叩き、音楽は止む。死神は、亡夫の姿になって彼女に言い寄る。（こうして母親は死ぬ）
第2幕は、さすらう青年となったパーヴァリが主役である。ある時パーヴァリは、『年老いた魔女』が暮らす小屋に行き当たり、その小屋で魔女のためにパンを焼き、灯りを燈す。魔女はパーヴァリに、未来の花嫁に逢える指輪を与える。
舞台はたちまち夏の森に変わる。森の中でエルザという乙女が歌を口ずさんでいる。そこにパーヴァリが現れる。二人は寄り添って眠った後、パーヴァリは目を醒まして旅立ちの用意をするが、エルザはパーヴァリが自分と一緒にいてくれることを望む。そこに、鶴の群れが二人の頭上を飛び回り、その一羽が群れを離れて、一人の赤ん坊を運んでくる。
第3幕。パーヴァリとエルザはすでに結婚している。パーヴァリは身銭を切って学校を建てる。その後パーヴァリとエルザの住まいは火事に遭う。
自宅が炎上する間、パーヴァリは来し方を振り返り、大鎌を掴んだ母親の亡霊を炎の中に認める。第1幕と同じように、死神が肉親の姿で迎えに現れたのだ。自宅が倒潰するのと同時に、パーヴァリは息を引き取る。
終幕で村人たちがエルザと遺児たちを慰め、パーヴァリを偲ぶ。パーヴァリはみんなの心の中に生きている、とエルザが語って幕。」
⇒：wiki:「クオレマ」 ⇒：Wiki: Valse triste(Sibelius)[eng]
シベリウス『悲しきワルツ』
ヘルベルト・フォン・カラヤン/指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
夕べの家並（やなみ）
横殴りの最後の金色の光に照らされて
家々の種族は音もなく耀いている、
類稀（たぐいまれ）な彩々（とりどり）の深い色
祝祭の宴（うたげ）は禱礼（とうれい）のように華やぐ。
内面において互いに凭（もた）れあい、
兄弟のように坂道に生（お）い出る家々、
素朴でしかも古めかしく、誰も習わないのに
誰もが知っている唄のように。
古びた外壁と漆喰、傾いた屋根、
貧しさと誇り、零落と幸せ、
かれらは優しく、やわらかにそして深く
昼に向ってその残り火を照り返す。
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